娱乐圈中素来不少自编自导自演的才子，便是有些名气的平庸之辈碰上唯诺的剧组也忍不住比划几分。

孙灵修这从剧本出发却不是寻常加戏、改戏的意思。

世间情理之中、品性逻辑贯之，有此两条便是表演角色的根本。

余下语气修辞之类都是末节，也不会有编剧在意这方面的改动。

所谓的加戏，不是多说一两句虚话、变化几个语气词与剧本差了几个字的问题。而是演员在自己的角色里擅自扩展了“边界”。

编剧原意在此处留白，取言有穷而意无尽之效。

水平差些的演员无法用演技支撑，觉得自己的戏份台词难以表现真意，按着自己的理解多说了话。

就算这些还在角色逻辑里，也已经落了下成。

这却不算加戏，不过是尽力弥补而已。

怕的是那水平中上的，明明靠演技可以差强人意，却还是觉得戏份不足不能体现个人风采。

便在角色已满的情况下又再多添动作、语言。

他这般不要紧，整段戏的节奏、蕴意都有变化。

若是真如表演大家也就罢了，说得出口自然有相应心境、表情和逻辑支撑，勉强称上一句角色更饱满。

偏偏只加词不动心，自诩是如虎添翼，其实是画蛇添足。

在心音技术里原形毕露妍媸毕现。

按体验派表演理论的说法，一切不是从角色内心发出来的台词都必然被观众发现。

加戏还不算最让剧组头疼，实在惹不起的，还可以靠对手戏演员委曲求全一下完成创作。

改戏这种事，一旦发生就不是小事。

虽说演员都是站在自己的角色里思考，有时候比创作者想的还要深入，提出修改意见无可厚非甚至颇有助益。

可一个角色毕竟只是一个角度，完美无缺的剧本也是凤毛麟角。

尤其是着墨不多的配角之类，难免会为了整体做出牺牲。

有的演员看出了缺陷，尽力通过演技弥补。

如果深入了解成功解析了角色在剧情里的作用和真实的成长脉络，就可以在剧本文字描述之外加入演员独有的演绎。

比如看向不同人的不同眼神，比如对某个特定角色用了特定的语气，比如置身某个场景时特殊的反应和小动作。

这些剧本之外，剧情之内的表演严格的说也是改戏，却是在编剧构架内的改良。

可以让角色富有层次和内涵，让观众觉得这角色有很多内容可挖。

哪怕连编剧都没想过这个配角有什么过去……

这就是演员的实力！

很多电影里原本无关紧要的配角得了好演员之助大受欢迎，甚至让投资方和编剧组专门打造续集或番外。

剧组深恶痛绝的是那些出于加戏目的而产生的改戏。

加戏也是个技术活，要让加出来的戏好看有价值，就要考虑到角色的剧情定位、核心精神、观众缘、表演风格一致性、行为逻辑……

仗着名声强行加戏，却又与角色设定冲突，就算加了也不招观众喜欢，起了反效果。

那才是第一蠢笨之人！也是那些名气乍得的暴发户才会干的事。

若是名声人气、业内地位不够的，演技高者行上上之法，说的便是前文提到的“改戏”，实质还是加了自己的想法进来，小改怡情；演技低者行下下之法，强行通过走位、夸张来抢戏，强改伤身。

那徒有流量人气地位不稳的，最是在中间摇摆。

能演会学的就着角色多尝试些举动，改的是人物行动。看在钱的份上没人小题大做，反而要夸认真进步，算是中上；

资质平庸或是跨界玩票的随心所欲，大面上过得去带着独有的个人气质，改的是人物风格。也便罢了，毕竟看的也不是演技而是那张脸，算是中中；

水平不济时运爆红的颐指气使，直接加词加桥段，改的是剧情结构，为难的是编剧组要绞尽脑汁。好在内容还在剧组手里，算是中下。

等到圈内地位人望名气具齐，到这一步的多少演技有所保障，想法也多，也是最让编剧们伤感的一群人。

此种人不改则已，改了可就生死不由己，全凭人家一念之间。

有那擅长的，前后伏笔看透青出于蓝，立意细节俱足，可真要烧起高香放长鞭以庆。

然人世间哪有那么多奇才，大多是只能做好一件事的普通人而已。

通常演员改编剧本都要不自觉的向着自己的角色，能兼顾到明线主线之人便已不错。

至于伏笔隐喻、暗线深意，十分保得住六分都为数不多。

往往原作可成神的，经主演一改，变了商业爆款。

文艺小清新的，也可变成偶像快餐。

又或者过犹不及，本是个烧脑悬疑的商业制作，非要上价值上主义，要体现人文关怀，弄出个不伦不类的四不像来。

有人要问了，怎么如此看来就没有老实表演的演员了？全是想和编剧作对的坏人？

此言不假！

没有自己思考和再创作，那还叫演员吗！

这加戏、改戏无非是创作的一部分罢了，对错善恶都只在分寸而已！

话说孙灵修之意却还在改戏之上。

牵一发而动全身，要改得好改得妙。让编剧原作都自叹不如；让观众发自内心的认同演员表演的无可替代；让后人反复研究都挑不出再修改增进的地方。

其实在挑剧本这一步就已经决定了！

发来邀请的固然是一个角色，但这角色的上限取决于整个剧本。

剧本的题材、格局、人际、时代……

时间、空间、灵魂，若把一个剧本看成一方世界，那么这世界能养育什么样的生灵，造化什么样的神明，从那三大基础便已决定了。

而观众能从这世界获得多少感悟，映照多少情感，也是从一开始就决定了。

演员能做的，只不过是影响这世界发展的速度，达成最终成就的过程罢了！

因此，如果时间、空间不可改换，身为演员能造成最大影响的，便是灵魂。

在既定的时空中，更改灵魂的形状、颜色、与其他灵魂的关系，从而让观众最快速最深入的与这灵魂共鸣。

是从三大基石之一的改戏，则整个世界都要换了天地！

这才是最高层次的改戏！也是编剧才应有的权柄！