楚先生那种把他人当成工具的心态孙灵修是体会不来。

他倒是经常把道具看成人。

美妙的、自由的想象力总是让世界富有新奇的色彩和别样的吸引力。

这也是观众们带入孙灵修视角时总有新鲜感的根本原因。

情绪的渲染放在一边，孙灵修独特的注意力分布可以让相同的场景变得与众不同。

一般的演员可能一直放在对手演员的身上，而孙灵修日常性的“走神”、“失焦”，带着观众去发现、观察其他的东西。

有时是远方形状缥缈的一片云，有时是溪水蜿蜒拂过的白石。

有雨点串珠般挂在飞檐，有香烟静止披在紫铜炉。

犹如优化剪辑过，灵修视角的信息量永远比别人丰富。

而且极有象征性，并不是无意义的白费时间。

如果打个比方，其他演员就像在画布上详细刻画了对手演员，背景只是用线条勾勒。

那么孙灵修就是多点透视，演员同样是场景的一部分，带着点天人合一的气氛。

并可以敏锐地着墨在与剧情、人物相关的意象上，没有一丝闲笔！

“你看过水墨画吗？”

张律央看着技术性极强的后期波形图，沉稳的问着刚结束观看的孙灵修，不等其回答继续道：

“灵修你的视野就像是水墨画，我能体会到强烈的底蕴，含蓄、不浅薄。很有意境！这很好！”

早在风晴雪提名男主时，张律央就找出几人过去的所有作品，仔细观看，研究了演员的特质。

等到试镜时再一对照，便已大致掌握他们的演技。

出乎意料的是，孙灵修短短一两个月，竟然风格又有变化。

秉持原本印象导的第一场戏如今看来，却是不能完美匹配这种变化了。

“我原以为这种视角可以很好的配合，没想到你的情绪处理有点太好了……”

孙灵修这样的水墨风视角可以说与古装剧是天作之合。

仙侠、武侠、奇幻、历史等题材都是要在虚境、置景、服化上下大功夫，越是精致厚重，越是有质感。

其他导演还要想办法不漏痕迹的展现这些细节，孙灵修自己就能完成这个任务！这种天赋说是为古装而生的也不过分！

问题是这个新人好像不懂古装剧的氛围！

“你的心音太过浓烈了！情绪上相对有点用力过猛。

当然，以剧本和角色设定来看你的处理是很到位的，没有任何错误。我只是想让你能更有古装氛围，你能明白吗？”

所谓的古装氛围，在传统电影里体现在动作、台词、仪态。

例如“坐”，俗话说的坐如钟，指的就是上身挺直不可驼背歪斜，坐于脚心时要中衡不可偏移一侧，双膝不可分开过大，汉服不可松懈压折。

这种仪态上的程式可以瞬间带出古意，很有风范。

台词上主要是语速和咬字，若是把古装剧里的说话方式拿到生活中，很容易会让人觉得“装”、“拿腔拿调”。

但放在古装剧中，这种偏慢速、重情绪的表达方式就十分“带感”！

心音影视发展到现在，古装剧独特的氛围自然要对心音层面有所要求。

不能过于外放热烈，不能俗气下流，不能撑不起生死忠义，不能失君臣父子之礼。

除了一些舍生取义、为民效死之类的高潮戏，普通剧情时充满了“约束”、“礼仪”。

在这种“平淡”中做到不“寡淡”，在平和中做到暗流隐现，才是古装氛围做到极致的表现。

孙灵修这一场戏剧情上是与张行远的初见。从猜疑试探到分析局势，再到初步信任、说服劝慰。

若考虑年龄和父母离世的因素，情绪上浓烈一点不是什么大问题。

但孙灵修没有考虑到这场戏里的其他演员。

林语兰饰演的桃儿在密谈之前就退出去，心音上是日常底调，自然是没什么起伏，最多给出些对来人的好奇和对自家少爷一直以来都在的倾慕。

孙谆则是熟知其中窍门，一直将情感控制着没有放松，成功将古代高位大臣面对忠义和阴谋的隐忍、不忿塑造得淋漓尽致，又不喧宾夺主。

两者都在一个古装氛围里，即使视角还是现代气，却会被同样是现代视角的观众们下意识忽略，为他们的古意叫好。

也只有孙灵修这样与常人不同的视角，才会特别引人注意，进而体会到其中的美妙。

然而越是这样，孙灵修缺乏古代特性的心音就显得越是突出。

如果是独角戏还好，没有对比就不会对同样是现代心理的观众造成影响。

但《镜星传》既然可以随意切换，那这种心音底色的不同、视野基调的冲突就会非常明显，难以调和。

每个演员呈现出的视角都不一样，哪怕是同一个虚境同一段戏，不同演员的角度看去都有不同的体会。

这也是心音技术的魅力，心音影视的乐趣。

不过当这种不同过于明显，甚至超过了古装题材潜意识距离感带来的屏蔽，上升到了表层感觉时，就会将剪辑优势消耗殆尽。

无法再保证基本代入感，冲突的感觉就会撕裂观众，让观众觉得“假”、“浮夸”、“好笑”。

前文说过，喜剧就是冲突、出乎意料。

可《镜星传》不是喜剧，让人觉得滑稽的古装历史剧，也只能是个笑话。

“我看过你的戏，情绪饱满热烈是非常好的，但是在古装剧里要求更冷峻、含蓄。

其实你之前的最美的时光是我认为最好的，贵在一个真挚。

有时候学的多了，反而丢掉了最初的那份纯真，这是新人蜕变过程中最可惜的地方！

我想提个有点过分的要求。

我希望在镜星传里，你能找回那个最初的纯真，用最不加修饰的感觉去表演，可是又要有古装的控制、内涵。”

张律央这个要求，就相当于要求演员本身就是完美契合古代的“君子”。

还是从内心出发，情绪上不加控制自然就恰到好处。

对一个现代人、新人演员来说，确实有些过分了！