徐昊自幼习武，见惯了身边的糙汉子，他自己就是寺里最形貌端秀的弟子。
自打进入演艺圈，靓女俊男纷至沓来，一下子成了和光同尘的一个，却是从未服气过。
大丈夫不以容色侍人，在表演、功夫上胜过自己才叫本事。
功夫提出来实在欺负人，他们能有几手花拳绣腿都值得夸奖了。
有表演胜过的，却不出徐昊所料，总是可以找到超越的方法。
就好比武艺对决，第一次对方靠着精巧身法或是奇技秘法盖过一头。
待他沉心琢磨一番，就别想再讨得好去。
可孙灵修偏生不同。
明明身法、机变、套路处处不突出，表面看去到处是弱点，结合到一起却是混和大同滴水不漏。
如果真有小说里描写的内力，徐昊相信孙灵修就是这样一个内功深厚的强劲对手。
两人虽没有正式交锋，气机牵引下已然暗生波折。
孙灵修对这方面最是敏锐。
徐昊与司嘉对自己都带着竞争的心意，情感内核却是极为不同。
司嘉我行我素放浪不羁，从不把世俗礼教和他人目光放在眼里，对灵修的竞争更像是玩笑。
好比自顾自玩得开心的孩子听到小伙伴们夸奖别人，一时兴起非要争个高下不可。
其实出发点还是为了自己。
徐昊则复杂的多。
两人同时出道，徐昊已是事实男主，又有传统电影掌门人赵艺提携。
孙灵修不过扮个配角，还是富二代游戏之作。
就算他禅心不动，不把外人毁誉放在心上，却不能不顾及赵艺的脸面。
常被人拿来比较，总会牵扯到赵艺身上去。
尤其是……
不远处娇憨少女的笑声不断，甚是可爱。
现在两人之间差距不大，孙灵修国内的新人奖分量不重，银熊也是荣耀导演而非演员。
正经八板拿得出手的不过就是《旅》一部而已，还是个非常规的文艺片独角戏。
赵艺的《降央》拿到了金狮，还是摄影、配乐、导演、故事片多重奖项，成就远高于刘鹏这个新人新片。
国内徐昊获得了华盖最具价值新人，勉强算是打平。
按理说圈内地位徐昊还要略高。
但在人气和商业层面，孙灵修却是胜出不少，这得益于合理规划和谨慎挑选综艺节目。
充分的展示了灵修戏外的魅力，扎实地稳固了粉丝基本盘。
这也是专业经纪团队、合理职业设计带来的好处。
赵艺虽然尽力提拔，本职始终是个艺术家而非商人。
就算这些年见多识广，商业上的考量始终不如成熟市场团队周到细密，难免照本宣科画皮难画骨。
尤其是新人初期，在作品比较单薄，人气尚不稳定，人设还没深入人心的时候。
一步落后，便是处处掣肘。
想到这徐昊又不禁看向不远处与资方谈笑往来的长发少女。
孙灵修这位经纪人年纪轻轻又生的貌美，竟没想到是位厉害的冰山女强人。
影儿曾说这位经纪人已经在综艺圈出了名，报价永远压的人心痒痒，还有理有据。号称谈判桌上的“不融冰”。
算起账来光这么一位就帮孙灵修多挣了一成的收益。
也不知那帮财迷是怎么弄来的数据。
“昊哥儿你不知道，孟姐姐真是名不虚传呢！就刚才一会儿的功夫，资方就同意他们灵活档期的事了！”
赵影跑来神神秘秘的贴着耳朵细说，还故意躲着旁边的灵修，让徐昊一阵发痒。
瞟了眼孙灵修见其没有注意，拉着少女走到一旁用糕点投喂去也。
孙灵修耳朵灵的很，只是故作不知罢了。
所谓灵活档期，不过是权宜之计。
孟姐查阅了公开报表、资金周期，又与张导、场记了解详谈。
发现以目前的进度安排，只怕无法留出足够的军训时间，大约会有半个月左右的误差。
如果不能在正式开拍之前协调好，到时候档期和学业发生冲突，无论如何都不会是个好事。
至于这个灵活档期，也就是个台阶，允许孙灵修在法理上不担责任罢了。
到时候还是要和导演、场记沟通，尽量调整拍摄顺序，集中戏份。
这是个很难处理的事情，一不留神就要得罪人，还有些耍大牌的意味。
好在几大主演都是新人，没有地位上的明显差距，相对来说容易协调些。
最坏地想，得罪起来的成本也比较低。
配角不乏老戏骨，但配角戏份本就分散，谈不上赶不赶场，影响较小。
唯一需要孙灵修费心的就是导演。
如果费劲劳心的把场次照顾好了，却得不到理想的表演成果，到时候导演有的是手段拖着你不能离开。
归根结底还是落在实力上！
而孙灵修在心音影片上的信心从不缺少。
《镜星传》这样的超长篇古装剧很少有用心音直接拍摄的。
一是古装本身的题材并不十分适合，要拍出真实感和历史厚重感用传统技术更为成熟，可以避免演员的“现代心态”带来的隔阂。
最简单的例子，一个太监在呆在皇帝边上时，到底应该用什么心态？
大臣在上奏、回答质询、进谏之时的情绪又该有什么变化？
这些都还能用表演技术改善，真正麻烦的是现代人骨子里的平等自傲。
几乎封死了对皇权的敬畏。
也无法轻易的将根深蒂固的人身安全感忘却，真正回到那个生死不由己，伴君如伴虎的年代。
因此大部分号称心音古装剧都只是提供了导演视角，还是后期配心的。
依然是旁观者的现代视角，这就绕过了时代差异，成功搭上了心音的车。
却也就是跟上古所谓的2.5d一样的安慰剂罢了。
《镜星传》则有所突破，不光全程采心备用，还准备在成品上使用极其大胆的自由切换模式。
会员特供的《镜星传》心音完整版，将可以随时转换代入视角。
如果上一秒觉得男主角的心音不够爽，下一秒就可以切换到女主身上。
这种玩法在现代心音剧中完全是毁灭性的共鸣崩坏。
讲究情绪共鸣，深度代入的影片对流畅性、连贯性的需求是最基本的。
不同角色的情绪在同一个时空可能截然相反。这种巨大的反差可以让一切情感渲染荡然无存。
观众本身也会因为过大的情感冲突瞬间激发潜意识保护，让共鸣指数低到谷底。
但在古装戏里则不然！
本就存在的时空隔阂和本我底色起到了“放火隔离区”的作用。
这种潜意识始终清醒的状态下，随意切换视角而维持基本的代入感成为了可能！
堪比清明梦！