一直以来，系统是陈昊最大的助力，但随着自己开发剧本到如今，不能说他不需要系统了，是他拥有了足够的自信来开发自身的潜能，并且随着接触、学习的诸多实践机会，自主的成长也多了起来。

系统给予的高级导演能力，有争夺奥斯卡影帝的实力，却并非绝对，而在陈昊对着秋宇说出那番话之后，他明显的感觉到自己对于一名导演的身份，有了更多的感悟，在现场的随机应变并不是不够坚持，分情况而定，这个度的掌控，陈昊不知道系统能否给予自己，但现在，就在此时，他觉得自己有了一丝明悟，该如何去做一名优秀的导演，他有了系统能力之外的东西。区分什么是坚持什么是妥协，这中间的一条线，就是他这一丝明悟。

这一丝明悟让他非常高兴，回到酒店之后，也不顾乏累，依旧是开启了直播，以最为接地气的方式与自己觉得最亲近的一大群人，聊天，交流，以自身的能力给他们带来快乐。

从他在格莱美开始取得成绩之后，就一直有人劝他应该放弃网络直播这条路，你现在的流量不需要在网络上获取，你已经是成功的大明星，在金球奖，在戛纳，在奥斯卡，一步一步的成功，你是世界最顶级的大明星，为何还要网络直播。

网络直播平台，是最基础的舞台，对你而言，它属实是已经LOW了，在这上面你完全没有必要浪费时间，要保持自己的神秘感，让那些想要看你的人，要么是看你的作品，要么去你的演唱会，你非得坚持直播，这样你的经济价值会受到非常严重的影响，大家能平日里免费看到你的表演，那谁还会花钱去看你。

这样的非议一直存在，陈昊没有办法解释，他也不想解释，系统是其中一个因素，但不是主导的决定因素。他能做的，就是用实际情况来告诉那些人，纵然我开启直播常常露脸，那些喜欢我的人依旧会喜欢我，依旧会在线上线下支持我。

一场场演唱会的爆满一票难求，一次次活动的人满为患挤都挤不进去，一部部作品万人空巷的观看热潮，一部文艺片造就影视第四的票房成绩，一部爆米花商业片拿到几亿元的票房，一部作品能衍生一个旅游景点每天排队玩不上。

这些成绩是一步几个台阶的往上走，他依然开直播，这些成绩依然在，他的被关注度已然不见分毫的降低，从网络走到现实，从现实回到网络，他就是那么的与众不同，我行我素得到了粉丝们的支持，直接以无言的回击粉碎了网络上那些言论。

开直播，只要不是后半夜和上午，平均人气都可以在三百万，高峰时他一个人能够拿到乐乐该时段流量的六七成人气，当这个成绩稳定之后，当他面对媒体依旧我行我素的时候，当他从来不去跟谁攀交情拉关系来保证自己有一个宣传渠道的时候，大家才发现，人家保持着直播的好处究竟在哪里？

就在这里，就在乐乐的网络直播上面。

媒体是宣传口径，我-封-杀-你，你就没有任何出现的渠道，在陈昊这里，只要不是国字头的，你任何媒体针对我或是发布一些对我不利的消息，我可不是只有一个微博能够回应，随时随地，我就能让几百万人甚至更多的人，知道我身上发生了什么，想要洗白自己，想要摧毁媒体的封锁，我只需要开一场直播，如果还有什么事情是一场直播解决不了的，那就开两场。

一个艺人如果有一个作品出炉，他需要让公司去联络相关媒体和一些门户网站，这时候你邀请大家开一个什么发布会，主动权可并不掌握在你的手里，到陈昊这里，依旧是很简单的一件事：“大家好，最近我要拍一部新戏，是讲一个非常励志的故事，希望你们多加关注。”

我不可能每天到几千人的活动现场去做宣传，去做广告，但我可以每天开直播，给我想要做的东西做一个宣传，免费做一个乃至十个的广告，只要我这广告能够带给大家他们认为值得的东西，那这广告他们也不会厌恶和抗拒，还会接受。

直播平台不允许私人接广告，怕钱不从平台过一手直接进入主播兜里是一方面，更怕主播们利欲熏心什么广告都接致使游客上当受骗，进而影响整个平台的公众形象。得是经过平台验证的东西，才能够让主播去进行宣传和推广，乐乐在这方面也不强制主播，我们会给主播一定的广告费用。

陈昊在这方面是当之无愧的王，他自己不接而已，乐乐方面也不敢强制他，不过有一些官方推荐的东西，他确实觉得好的，也能够给粉丝和游客们带来一定好处的，他会去做一两回广告，面对着广告商他是不会客气，明明想要推荐给粉丝，还要在广告商那赚上一笔。

五个五直播间，挂一场直播的麦序广告，五十万。

五个五直播间，陈昊直播的时候口播一条广告，一百万。

还非常任性的告诉所有人，我不接长活儿，理由是不想给我的粉丝们长时间刷屏认知一个东西，造成粉丝的厌恶感。

之前很多主播羡慕嫉妒恨，凭什么你能赚这么多钱，当后来不断出现新闻——《越狱》的200万一集，《肖申克的救赎》个人赚超过两亿，各种数据的亮相，才将陈昊网络收入这一块给压下去，也让那些主播没得羡慕嫉妒恨，人家玩的跟你不是一个层面了，跟谁比都不要试图跟昊哥比，看看你需要捧着聊的官方黑马管理，在五个五直播间连麦序都不敢私自去上，你就知道差距在哪里了。

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“好，好，这个效果很不错。”陈昊第一次看到了合成的成品，阿甘出现在了历史的舞台上，他就站在同框内，合成出来的效果非常棒，肉眼根本看不出来，并且整个画质的清晰度跟整部影片完全对接严丝合缝，第一次出效果的当天，陈昊宣布整个拍摄暂停放假一天，也算是整个《阿甘正传》拍摄的阶段休息，接下来，是战争，是乒乓球，是捕鱼，还有就是跟历史的碰面，在广场前面他与心中女神的重逢，那需要至少千名以上的群演，还不一定够，最后还有长跑时的拍摄，一旦人出现在街上，剧组方面雇佣几十名安保根本不够看。

陈昊想要拍摄街上的戏份，单纯清场二字都不足够，需要方方面面的协调，为了不让粉丝们产生逆反情绪，陈昊这一段直播和社交软件都在给大家渗透，希望大家帮忙拍好戏，这段戏被放在了最后面，防止的是一旦出现超时拍摄，可以有足够弹性的时间。

梅丽尔斯特里普和西尔莎罗南，包括几名重要的配角，都跟着陈昊一起，在特效工作室的办公地点，看到了这一幕阿甘与历史的融合，这也算是这部片子非常大的一个爆点，不能说前无古人，但也绝对谈不到拾人牙慧。

大家都认为陈昊玩的这个非常有特点，我不是重新搭建一个舞台来重现历史场景，也不需要人来扮演历史人物，也没有粗制滥造的一种画面连接，而是将阿甘这个人，给硬生生的靠着最先进的技术手段，嵌入到历史的画面之中，总统就是总统，历史就是历史，只不过在这部片子里，小小的多了一个阿甘，他不是改变历史的那个人，他是与历史稍微衔接起来有那么一点点推动历史车轮作用的人，或许有的时候连车轮都不是，只是一个小小见证的痕迹。

这，对于观众而言足够了，陈昊当初看到脑海中版本的时候就不禁感叹伟大剧本的伟大作品，哪怕是历史时间不同，那经典和伟大依旧是不可被磨灭的。

按照当下的标准，这不就是所有读者最喜欢的一种进入历史代入感的具现吗？看着阿甘的成功，你不该反思一下自己吗？看着阿甘的单纯，是不是也给这个浑浊的时代一股清流的冲刷呢？

傻人有傻福，何尝不是一种自我讽刺呢？

一颗至诚之心，会被人解读为傻人有傻福，何尝不是对这个社会的一种讽刺呢？

拍摄《阿甘正传》，陈昊是越来越有感觉，比起《肖申克的救赎》时还要强烈，他整个人完全被分割成为两种状态，一个是演员阿甘，一个是导演，除此之外，他自己都没了。

作为导演，他为战争戏考虑的是最好效果。

作为演员，他的影响力让‘南’这个国家敞开大门，诚挚邀请剧组到它的国土上去拍摄。

作为导演，他害怕去拍了会出现什么问题，那么大一个剧组真要有什么事根本顾不过来。

作为演员，他自己完全有能力保护好自己。

西尔莎罗南亲眼见到过一幅画面，吓了一跳。

在房间里的陈昊，缓步低头思考问题，脚步下意识的往前走，走到另一头的墙壁，自动转身再走回来，如此反复。

这就等于在一个折返的过程中，他左半边身子半边脸和右半边身子半边脸，会有同样面对着门口的时间。

沉稳的脚步，低沉的声音：“不应该去，我们现有的拍摄条件，大不了回华夏拍都可以，不应该冒险，剧组人太多了。”

转过身，沉稳的表情被轻松的无所谓取代，脚步也轻快了一些，且低语的声音里也多了几分轻松：“怕什么，有真实场景的拍摄，效果会更好，尤其是那些知名的山和水，电影是要给全世界的观众看，能真实我们就要坚持真实，这个不能不坚持，是必须坚持。”