4月8号下午，林建国从香江回来了。他从环亚那边带来一个不是很好的消息，环亚对于云世界提出的要为袁晓天打造一个系列电影的计划并不是很感冒。

对于环亚来说，他们看中的只是杜星河云世界在音乐上面的才华与造诣，而不是电影方面的。

袁晓天是环亚娱乐要重点培养的一颗新星，他们不想冒然就给袁晓天接一些有可能毁掉袁晓天形象的电影，尤其是杜星河这种新手搞出来的电影，他们实在看不到前途在哪。

就算全盘有云世界投资来拍，环亚仍旧要斟酌这些电影会给袁晓天造成怎样的负面影响。毕竟，袁晓天不是那种接不到戏只要有电影就会拍的小明星。环亚已经给袁晓天制定了周密的发展计划，袁晓天是不愁没电影拍的。

不过环亚也没把话说死，他们给林建国这边带来的最后回复就是，如果云世界想涉足电影圈，愿意投资拍电影的话，环亚娱乐愿意和云世界合作。但要先看云世界想拍什么样的电影，环亚再来帮云世界搭配专业的团队，以及选择演员出演。

对于这样的结果，林建国觉得可以接受。毕竟，拍电影不是闹着玩的，他已经打听了香江的行情了，但凡像样点的电影，由环亚这种级别公司出品的重头戏，投资都要过亿，最次的也要几千万投资。

在和环亚的朋友们聊天谈这些事的时候，林建国吹牛说云世界能拿出这么多钱来拍电影。但实际上，他心里非常清楚，云世界现在拿2000万出来都困难，根本掏不出来几千万拍电影。

现在环亚对于杜星河提出的拍系列电影的计划并不是很感冒，林建国反倒有了松一口气的感觉。云世界才刚靠着几张出色的唱片走上正轨，如果现在就涉足竞争更激烈的电影圈，是有很大的风险被杀个片甲不留的。所以回来后林建国找杜星河的第一件事，就是劝杜星河先不要再电影市场上冒进。

林建国将在香江那边了解到的电影圈的一些事和风险都同杜星河讲了，来劝杜星河先收掉拍电影的念头，等着云世界积累起丰厚的成本。能随便动用过亿资金的时候。他们在涉足电影圈也不晚。

在林建国回来前的几天，杜星河去方雅君家和方雅君探讨新专辑的时候，也和方雅君聊了不少有关拍电影的事。

方雅君之前研究过涉足电影圈，所以对于拍电影的方方面面。她都比杜星河更了解一些。杜星河和方雅君这种半专业人士聊过一番后。意识到想把脑子里的故事排成一部实实在在的电影。确实不是件容易的事。

拍电影要比作音乐可复杂多了，编、导、演、摄、录、美、服、化、道……包括后期的特效，冲洗。推广，发行，要比单纯做一张唱片复杂的多。

虽然编剧这项在拍电影中最难的事，他可以胜任，还有电影音乐，这也是他的本行，但剩下的诸多环节与多部门的配合，就不是他力所能及的了。

他脑子里虽然有成品的镜头和画面，他也能把这些镜头草草的画出来，但该怎么拍出这些镜头，其实并不像他想的这么简单，

影视画面并不是对现实一种简单复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。这种有目的性的重新建构是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。

就像做音乐一样，要用音符来传递出各种感情，拍电影，导演也要用他的镜头语言描述许多内涵。

就算杜星河脑海里有了这些镜头了，但他若不理解导演为什么这样拍，其实他也很难把这些镜头复制好。毕竟，这不是他的专业，甚至他连镜头的景别，远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）这些镜头的含义都还没法很好的辨识。

镜头的运动——推、拉、摇、移、跟；镜头的角度——平视、俯视、仰视；导演对于画面构图的组成、类型、原则；画面走光的质量，是柔光还是硬光；走光的方向是前置光、侧光、背光、底光还是顶光；光的强度是强还是弱，光调盖世高调还是低调；画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系，造成不同的浓与淡、明与暗、暖也冷、丰富与单纯等视觉感觉；以及画面中的借助于色彩与人的情绪之间的内在联系，通过色彩的组合和变化来制造出的色彩效果；每一个局部的色彩处理受到色调总体设计所支配的方式……等等等等，这些他不是专业人士，都没法像做音乐那样，完美无瑕的给解读和copy过来。

纯粹的商业电影不太注重艺术性还好说，而真正有内涵的电影，需要领悟的东西就更多了，就算他看过电影，也很难让电影中的东西再现，毕竟，电影里还有许多人的因素，演员演成什么样，该怎么去演，需要怎样的导演指教和辅导，这些都不是他能搞定的。

方雅君当初就是被电影超过音乐几倍的复杂程度给唬住了，这才没跨界去拍电影，现在杜星河想拍电影，她便从一个音乐人的角度，把她对于电影组织筹拍中的一些困难经验都传授给杜星河了。

杜星河听后也是一阵头疼，他到这时才意识到，copy电影要远比copy音乐和小说要复杂的多的多，这真不是他们非专业人士能搞定的。

不过他脑子里已经装着电影了，这仍旧是他一个超越和领先于普通人的最大的优势，在电影界，公认的最有天赋的导演，通常都可以在开拍前，就已经将要拍出的镜头和故事，在脑海中组织出来的，在开拍之前，他们脑子里就先有了最后拍好后应该是什么样的一个电影，这也是电影导演的一种最高境界。普通人，就算受过最专业的导演教育和训练，也很难做到这步，除非是最顶尖的天才导演，才有这种能力。

方雅君看过杜星河的分镜头剧本，虽然那些镜头的备注显得不是那么专业，并没有标注拍摄时的一些调度和更专业的辅助性提示，但能把一个故事给排成一个个分好的镜头，并且连镜头时间的长度都划分好了，这明显就是拥有最高境界和天赋的导演才能做的到的。所以她是非常看好杜星河去拍电影的。她相信，杜星河在电影领域的天赋，应该比他写歌差不多了多少。

杜星河意识到拍电影是件多么艰难的事情后，就不是那么想在这个阶段拍了，因为他意识到这是件太耗时间和精力的事，他还是把这件事交给更专业的人士去做好了。他只提供剧本创意，到底能拍成什么样，就看更专业的导演的功夫了。

原本他还想着去片场和导演一起拍，看着镜头帮导演来修正一些细节，务求拍出他脑海中的那些感觉。可听了方雅君所说的一些专业术语，他头便大了。在电影圈的专业人士面前，甚至在半专业的方雅君面前，他都像个愣头青一样，什么都不懂，怎么可能去片场去给人家真正的导演提建议与意见啊？估计人家一个专业词汇砸过来，就给他砸蒙了，就像一个非专业音乐人向他提意见一样，他肯定会打心眼里不屑的，所以他就别去自取其辱了。

环亚这边对他提出拍系列电影并不是很感冒，杜星河也只能先作罢了，至于《小小鸟》的粤语版发行，环亚音乐那边，林建国的朋友还是蛮帮忙的，仍愿意去做。就算杜星河不给袁晓天做专辑，他们搭上人情也愿意帮着来做，毕竟，这是一件赚钱的事，《小小鸟》创造历史的国语版成绩，给了环亚音乐信心，他们坚信做《小小鸟》的粤语版是能捞一笔的。

徐诺在录新专辑《为爱痴狂》的空当上，将《小小鸟》的粤语版——方雅君作词的《白日梦》给录好了，在学校时，华艺给音乐系和表演系的学生都加强过粤语的练习，所以他们这些后生演唱粤语歌发音都很准，基本不太用矫正，只要把感情重新组织一下，就可以了。

罗兰那边和王德、阎瑞莎住了一个礼拜，也思考了一个礼拜，被段晓萱劝了一个礼拜，终于向云世界妥协了。她决定和云世界签新人约，与阎瑞莎和王德组成“阎罗王”组合，再战歌坛。

罗兰之所以最后妥协，最大的原因就是她看到了阎瑞莎和王德每天刻苦的学习和训练，在她们身上，她看到了一种叫做“希望”的东西，这些东西都是她曾经的那两个队友身上没有的。

在王德和阎瑞莎眼里，她看到了一种必胜的信心。这种信心鼓舞了她，也振奋了她！和两个女孩一起，她要为混血儿正名！打下一片大大的天下！(未完待续。。)

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