直到音乐声响起，崔-健唱出“我曾经问个不休／你何时跟我走……”时，台下顿时变得静悄悄的。歌曲结束，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了。
继崔-健之后，黑豹、唐朝、呼吸等乐队诞生，并演绎了一系列神话……
石-家-庄摇滚乐的萌芽也是在八十年代末期，当地早期的摇滚乐队“地平线”主唱邢迪曾这样回忆到：“石-家-庄人最早知道摇滚乐，可以追溯到八十年代中期。大概是八四年、八五年的样子，在原来的一宫，我们看到了美国‘朝阳乐队’与‘悲惨星期五乐队’的演出，才知道原来歌也可以这样唱。”
北-京的摇滚圈带给石-家-庄深远的影响。1993年崔健石-家-庄演唱会，唐朝来石，都无疑注入了强劲地催化剂，这时候石-家-庄的年轻人接触并接受了这种新的音乐形式，并逐渐为之狂热，出现了“地平线”、“失重”等乐队。但是由于信息的相对闭塞，这时候大多数乐队以翻唱为主。
上个位面的九十年代中期，中国摇滚进入黄金时代，此时的中国摇滚不再一无所有。有中国摇滚教父之称的崔健，再也不是孑然独立地站在舞台上，一批优秀的摇滚乐队及其歌手以先锋的姿态与他并肩站在一起。
杜星河做过统计，从1994年至1997年期间，内地关于摇滚的专辑共出了不下五十张。窦唯、臧天朔、王勇、王磊、郑钧、零点等后来都成长为一代摇滚乐代表人物。
而这段时期也是。也是石-家-庄摇滚的经典年代，许多志同道合的青年聚集在“假日琴行”等栖息地，告别盲目模仿翻唱，大批原创乐队出现，金属、朋克、说唱等风格日益多元化，一系列的演出也拉开了序幕。
像是活跃的“橡皮泥”、“可食用尸-体”等乐队就是那个时候成立的。2000年8月13日，石-家-庄第一届地下音乐节成功举办，规模浩大，有24支乐队参加，达到了石-家-庄地下音乐的顶峰。
不过很快。进入2000年后没几年。中国摇滚整体就进入了低谷。在摇滚圈中继续摸索的乐手们，包括崔健在内，谁也没有预料到随后而来的寒流。
大众不再像刚刚结识摇滚时那般盲从和狂热，一部分人开始用理性的视觉面对呐喊与批判。
虽然仍有新人在摇滚的旗帜下唱红。但却是因为他们的流行而非摇滚。相当一部分摇滚乐队开始转入地下。
不同形式的摇滚活动一直在持续。但中国摇滚的方向却变得越来越模糊了，当然这种模糊也充满了无限可能。
不过就杜星河的感觉，纯粹的摇滚在上个位面的前景并不乐观。毕竟。摇滚的本质——自由，与体制是相悖的。
在这个位面，摇滚也正处在一种不在沉默中爆发就在沉默中灭亡的趋势里，对此，杜星河也是无可奈何。
这个位面的媒体和公众，纵然有发表自由言论的权利，但要真触及火线，依旧要被扑灭。
不管时空怎么转变，集权了上千年的神州大地上的一些法则，却是永恒不变的。
想到这些，杜星河脑海里不由浮现出一首被他奉为经典的京味摇滚歌曲。
子曰乐队——《乖乖的》
……
我有很多心里的话~
其实很早就该对爹说说~
可每次还没张开那张嘴巴~
爹总是先给我块儿糖含着~
……
然后他笑眯眯地看着我~
爹说一切要照爹说的做~
是绝对的保证绝对的保险绝对的准没错~
我竖起耳朵听爹说话~
……
啊~~
乖乖的~~
啊~~
……
咳咳！
是不管多么难走的路呵~
你爹我都曲曲弯弯地挺过来了~
曾经尝过的酸甜苦辣咸的香的臭的~
是比你这小鬼吃的饭都多~
所以说孩子~
我知足你就应该总是乐着~
不许皱眉头弄深沉假装思索~
象如今这样好吃好喝好穿的~
是你老子拼了命才挣到的~知道不？
你乖乖的！
……
……
我憋得实在很难受啊~
非得马上现在跟你说说~
可话到嘴边还没一半儿啊~
你就给了我，给了我一个大嘴巴~
……
然后狠呆呆地瞪着我~
说是兔崽子到底想要干什么~
我说：“就是爹给我的那块儿糖啊~
它压根就不是甜的”~
……
……
在上个位面的1994年，子曰乐队由主唱秋野命名并组建于北-京，因其拥有着奇特的“京味”，独特的配器和新颖的演绎方式，引起了音乐界人士的普遍关注。他们独特的个性在前卫艺术界、艺术批评家圈内的影响也超出了以往所有传统形式的摇滚乐队。
在上个位面，子曰乐队被乐评家们称之为：‘有着奇异京味风格的相声说唱摇滚‘、‘具有剪纸风格的现代音乐‘、‘中国的戏剧艺术摇滚 ‘。
或许说“子曰”这个名字，大家不知道这支乐队是谁，但如果说出他们创作的一首广告歌，那估计就无人不知无人不晓了。《今年过年不收礼》那首疯狂轰炸了所有国民的脑白金广告歌，正是出自这支乐队之手。
还有上个位面很热门的80后电视剧《奋斗》，片尾曲《相对》，也出自这支乐队。
杜星河最早听这支乐队的歌，还是来自一部讲述摇滚乐的电影《北-京乐与路》。
这部在上个位面2001年，由寰亚出品，香港女导演张婉婷执导，舒淇、吴彦祖、耿乐主演的摇滚电影，外界评论褒贬不一，但由罗大佑担任音乐总监，使得这部电影中的音乐品质很高。
电影中大部分的原创音乐都来自子曰乐队。
那时杜星河听到电影中的摇滚歌曲，当真是一惊。
在当时来说，他对国内摇滚的认识，还局限于崔健的凝重硬朗、唐朝的洒脱磅礴，而子曰乐队的音乐，相比之前的摇滚乐，完全就是个异数。
第一次听子曰的音乐，对杜星河来说完全是一种颠覆性的体验，因为子曰的音乐完全破坏了摇滚音乐一直给他的那种或激情飞扬、或沉重辽远的印象，对于这个风格独树一帜的乐队，他只能是张口结舌不知所措。
后来仔细品味一番后，他才发现这个乐队的独特魅力，他们平淡古雅的配曲，朴实戏谑的歌词，都让人耳目一新，原来摇滚乐也可以这样做。
他们清新流畅、古朴婉约的编曲，有别于一般摇滚乐队在节奏强度和旋律份量上的煅铸，反而很注重音乐氛围的营造，在平淡无华自如流畅之中给人以耳目一新的感觉，但却偏又在这朴实中，跳脱出更深层次更具张力的音乐个性，更理性更人文化的音乐偏偏能反馈出音乐本身的敏感情绪化特质，子曰乐队的功底可见一斑。
在种种注重乐手个性的写意、工于音乐激情的创造的风格各异的摇滚乐队之中，子曰工笔白描式的音乐手法，就显得那么的卓尔不群。
子曰的吉他手文霖，是个醉心于布鲁斯的吉他好手，他轻灵缤纷的吉他演奏，加上秋野酩酊浑厚张弛有度的贝司，还有陆勋稳而不悍的鼓和张越大巧若拙的打击乐，就构成了子曰乐队严肃立体、轻快淋漓的人文化摇滚音乐的特色。
后来子曰又增加了一个键盘手周飞，要继续在音乐氛围和整体性上大下工夫，再加上众多民乐乐器的参与，使得他们越来越摆脱掉西方摇滚音乐模式，而在带有鲜明京味文化意味的奇异音乐之路上走得更加深邃遥远。
还有一点不得不说，那就是子曰主唱秋野那现代但并不晦涩，戏谑但并不滑稽，诙谐之中有些微微苦涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，他讲述的依旧是大家身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。
这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够感知，但却刻意要淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥，看似飘忽，实则萧瑟。
他的作品中没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。
杜星河后来看过子曰的现场演出，子曰的现场是难以形容的，他们对音乐演绎水准的到位和对现场气氛的把握能力，出类拔萃的音乐加上秋野幽默轻快的表演风格，使得现场永远充满着掌声和笑声、欣赏和赞叹。
老崔说过：“现场是摇滚的灵魂。”
子曰对现场音乐的驾驭和完成能力正是一流的。
他们的现场有别于专辑中为了保证效果而透出的几份严谨密集，反而显得更加轻快丰满，一干乐手完美自如的演奏和秋野直白浓郁的吟唱，再加上他不时轻松欢快的讲解说笑，使人无法不被感染而融入其中。(未完待续。。)
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