迅哥儿给人的印象是犀利和冷峻，但是他的内心永远是火热的。

饰演迅哥儿，如果把他演成一个像是木刻画里的人像那样的，刻板的人物，那就是彻底的失败。

是剧组以及演员的彻底的失败。

迟余和张永辛反复交流，从大量的文字材料中去寻找真实的鲁迅。

天真、幽默、温暖和美好，这些词在迅哥儿身上，虽少但有。

他有些文字的视角，能够看出来，完全是儿童的视角，是足够的干净的纯洁，一眼看到了事物的本质。

迟余和张永辛的共同认可的创作理念，是希望把鲁迅幽默、温暖和美好的一面表现出来，希望加上幽默和热情，而不是一味地冷峻。

张永辛告诉迟余说：“我们平时对人物形成的印象很多都是概念性的，要把这些概念打碎，让人物鲜活起来，有温度。”

“无论观众是什么样的文化背景，在看到这部剧的时候，不会觉得和剧中的时代和人物有隔阂，人物是可亲可近，可以了解到的。”

后来迟余了解到，张永辛导演是迅哥儿的粉丝，所以就想把有限的资源，融合给迅哥儿, 希望能场场高能。

比如他的开编辑会的时候，虽然永远看起来是孤立于群体之外, 或坐在旁边单独吃东西, 但也会有笑容, 会偶尔开句玩笑的话，不多, 却都体现在镜头里。

说话间，是迅哥儿兄弟二人，与仲甫先生、守常先生, 以及蔡公、金心异在补树书屋相聚的一场戏。

一进来，几人就看这看那。

一来，这确实是个老建筑。

二来，这里面有不少东西, 是迅哥儿的作品，雕塑、画像、版画等，尤其是汉画像砖及版画艺术的复刻品、拓印纸本。

“豫才，这建筑看上去有些年头了。”

饰演仲甫先生的于何伟背着手说道。

这场戏的实际发生时间是冬季，所以众人就在开着空调的屋子里, 穿着棉袍。

这屋里，金心异是与迅哥儿最熟悉的, 两人算是同学。

他说道：“这绍兴会馆啊，建于道光六年，原名山阴会稽两邑公馆，主要是招待山阴和会稽两县进京赶考的举人, 算起来也近一百年了吧。”

“历经沧桑呀。”

于何伟道：“比这房子更沧桑的, 是这些古碑文, 让人发思古之幽情呀。”

《觉醒年代》因为是历史剧，而且是民国那会儿，为了追求一种文化质感, 所以角色人物说话的时候, 就会带着一些半文半白的句子。

甚至经常的引经据典。

就比如这句“发思古之幽情”，出自汉代班固的《西都赋》。

原句是：摅怀旧之蓄念，发思古之幽情。

“钻石佛经，抄写古碑, 是豫才现在的常态呀。”金心异说。

“唉, 我听说这屋子，好像还吊死过一个女人。”于何伟指着房梁问。

这句话，在《呐喊》自序中也有描述：

S会馆里有三间屋, 相传是往昔曾在院子里的槐树上缢死一个女人的，现在槐树已经高不可攀了，而这屋里还没有人住；许多年，我便寓在这屋里抄古碑。

这话，正好应了金心异的说辞。

“没有，那是在门外。”

迅哥儿的弟弟，饰演周星杓的卢义说道：“所以这屋子没人敢住，只有我兄长敢。”

这就是迅哥儿。

行事永远的不拘一格，拧巴，却也不忌什么鬼神。

“那豫才兄，你住在这儿不压抑吗？”于何伟问。

“压抑的，又岂止我这一间补树书屋呢？”

迟余轻笑一下，随即沉静下来：“书屋之外，那些腐臭之息更是不堪。”

随后便说了，这些年的时局。

民国这段时间，从1911年，到现在的1918年，虽然只是过了短短的七年而已，但是时局动乱不堪，你方唱罢我登场，乱哄哄的这个刚倒台那个又登场。

一个个人物、事件，着急地钻进历史课本，然后留下几句话，一个名字，便又退场。

他说这些话的时候，其他人，便都坐了下来。

他们, 也是这时局里的人物，也许只是稍稍地搅动风云, 也许能做一些大事，也许, 只是击起一片涟漪。

他们雄心勃勃, 却也知道，可能现在剩下的，就只有雄心勃勃了。

能做成什么样的大事，他们看不到，只是心中有一个念想，一个信念。

饰演守常先生的张童端端坐着，面露沉思。

金心异相对随意，他跟迅哥儿是好友，虽然后来又交恶，断绝了关系。

于何伟更是随意，坐在迟余对面，吃着零嘴。

迟余吸一口烟，整张脸的烟雾中：“看来看去，就觉得这社会啊，烂透了，根本无药可救。”

“豫才兄，小弟以为，上天既然创造了人，就应该给他们一条活路。药还是有的，只不过需要有人去找才行。”张童声音温和地说道。

“药在何处？寻药之人又是谁？”迟余僵硬地反问。

“我！我们！”

于何伟伸手划拉着，郑重说道：“这药呢，就是豫才兄你的大作呀。”

迟余稍稍沉默，随后说道：“《新青年》，我看了。”

说着，一根烟抽完了，起身来到水壶那边，拎起水壶，拿烧煤的钳子捅了捅，评价道：“温暾水，不够劲。”

张童和于何伟对视一眼。

一针见血！

于何伟说道：“请豫才兄赐教。”

迟余捅着煤，吹了一下起在脸上的煤灰，道：“其一，你们倡导白话文，自己却用文言文和半文言文写作，犹抱琵琶半遮面。”

这些，是他和导演商量后，增加的一些可以让人物活起来的小动作。

确实很真实。

“迟余现在完全就是迅哥儿了，动作，说话，闭上眼，仿佛他就是迅哥儿一样。”监视器后，张永新低声感慨一句。

在旁边，来探戏的苏艾菲，脸上是自豪。

她发现，镜头里面的迟余，甚至让她感觉到陌生，陌生到，有些疑惑，这个人，还是迟余吗？

她随后吩咐助理方圆：“你去看看，我买的西瓜有没有到，跟管剧组的说一声，就说是迟余请大家吃的。”

“好。”方圆蹑手蹑脚地走了。

镜头里，补树书屋。

迟余继续说道：“其二，提倡和普及白话文，根本是要有大众喜闻乐见的作品，我以为，用白话文写小说，是普及白话文最好的形式。而恰恰，你们没有这方面的作品。”

众人听着，或皱眉，或沉思，或若有所思。

现在的《新青年》，像《建设的文学革命论》《贞操问题》《人的文学》《体育之研究》等，基本上是一些“论文式”的文章。

论文嘛，看的人总是少数。

但是小说，自从诞生以来，虽然地位不高，比如《三国》《水浒》《西游》《红楼》，以及《金瓶》，还有那些话剧等，往往是群众喜闻乐见的，传播很广。

要启蒙，那就要让更大多数的人，去阅读，去理解。

“其三，也是最重要的，你们口口声声要讨伐孔教三纲，但讲的全是些大道理，认识也不深刻，没有形象思维的作品，是根本不可能触及到人们的灵魂！”

这也是目前《新青年》的问题，口号喊的响，却还只是口号。

没有深入人心的形象，无法从根本上，触发大众的情绪。

就比如后来的《白毛女》，正是因为完美地塑造了白毛女、杨白劳和黄世仁等形象，才让更多的群众，真正地切身体会旧社会的迫害……

“豫才，受教。”

迟余话说到这里，于何伟站了起来，一脸诚恳地弯腰：“刚刚一番话，入木三分，句句切中《新青年》的要害。”

其他人，张童和金心异点头，显然他们也是知道这一点的。

只是这几个人，都是研究型人才，写论文厉害，但是对于小说创作，就有些力不从心了。

而且这个时候，确实会写小说的，没有几个。

他们找上迅哥儿，大概也是因为，早些年，他译过两册《域外小说集》，以及还用文言文写过小说《怀旧》。

“既然已经查明了病因，那就赶紧动手术吧。莫再作壁上观了，莫再犹抱琵琶半遮面了。大刀阔斧吧，豫才！”于何伟马上说道。

迟余觉得自己大概刚刚的分析，给自己挖了个坑。

有些沉默，放下煤钳，坐上水壶，好一会儿，才叹了口气：“我试试。”

“好！”

金心异一拍桌子站了起来：“就等你这句话呢！豫才，你只要一出手，绝对是一面旗帜！”

张童也是激动地站了起来：“豫才兄，相见恨晚。”

“哈哈哈！豫才！”

于何伟走过来，给了迟余一个拥抱：“不虚此行，静候佳音！那我们走了。”

说完，三人就往外走。

迟余正有些沉默，于何伟又掀起帘子：“我等你的药哦！”

说完，才是真正的走了。

“来也匆匆，去也匆匆。秋风扫落叶嘛这是。”卢义吐槽道。

“我倒是已经领教过一次了。”

迟余无奈道：“但是，也由此可见这个人，极具人格魅力，将来定能招揽有志之士为其做事。德潜不多说，那个守常我也很喜欢，为人稳重，谦和，我相信将来他一定也能做大事。”

这些话，以及之前的这一段，至此基本算是结束。

开始时，要不要拍这么一段，迟余和张永辛，整个剧本都有过疑惑，因为完全是意想出来的场景。

这个时候的迅哥儿，还不算是名人，谈不上“一面旗帜”、“相见恨晚”的评价。

更多的是，创造中的，一种上帝视角里的情绪烘托。

而至于迅哥儿对仲甫、守常的评价，也是一种文学创造。

不过这时，这场戏还没有彻底结束，客人走后，一直在收拾东西的弟弟卢义说道：“对了，昔日南京水师学堂，任广明等几个老同学来京公干，他们都想能见上你一面，叙叙旧。”

站在窗前的迟余回头问：“他们是来教育部办事的吗？”

“嗯。”

“为什么不来直接找我呢？”

“人家知道你心情不好，不敢贸然打扰你。”

“呵，哪里的话。”

迟余深吸一口气，从刚刚仲甫、守常离开时的拜托的情绪里离开：“有朋自远方来，不亦乐乎。你安排一下，我请他们涮锅子。”

“好嘞。”

这场戏，到这里算是结束。

虽然登场人物多，但是因为是在一室之内，再加上演员的状态都在线，所以倒也拍的顺畅，一下午便完成了。

而留下的这个扣子，就是下一场，剧中最为重要的一段戏，《狂人日记》的写作始末。

“明天下午的戏不好拍，放你半天假。明天下午到，准备好情绪。”

拍摄结束后，张永辛告诉迟余：“别回酒店了，去外边转转，影城城里也行，外面也行，放松一下心态，别崩的太紧。”

迟余点点头，道：“晚上总是睡不着。”

然后并没有什么好转的。

做造型的时候，剧组是在京城。

但是开拍之后，剧组就来到了南方，一部分在湖州影视城，一部分在横店影视城。

横店影视城拍摄的，主要是京城的一些场景，比如迅哥儿的故居、比如《新青年》编辑部所在的箭杆胡同，从头到尾都是《觉醒年代》的制作团队搭建的。

因为横店的景都是画的砖缝，为了强调质感，《觉醒年代》剧组重新贴砖，打磨并做效果。

仲甫先生的院子里，有河北拉来的葡萄架子，山东运来的枣树。

用执行制片人姚咏君的话说：“有的时候说实话，我搭的景我在那看的时候，我都心疼。”

迟余并不心疼。

他只是个演员。

苏艾菲来这里只看了一眼，就离开了。

只是吩咐方圆，有解决不了的事情，就及时联系她。

迪丽若白的《长歌行》已经开拍了，取景地还是在象山影视城，距离这里，也不算是太远。

彤彤和小倩还留在京城家中，小倩虽然才刚刚十八岁，但是在迟余工作这些年，已经是个知道如何生活、如何照顾妹妹的好姐姐。

……

第二天一早，迟余本来是休息。

只是觉得闷得慌，想到园里走走，也便没有去剧组，在影视城里走着。

走着走着，却又到了《觉醒年代》的剧组，到了迅哥儿住的院子。

今天下午的戏，就将在这里拍摄。

但是现在，因为在拍其他角色的戏，所以这里，只是暂时的空置着。

这个场景，是京城的绍兴会馆的补树书屋，明天刚刚用过。

原绍兴会馆位于南半截胡同7号。

1912年至1919年，迅哥儿曾在此居住，期间创作了大量新文学作品。

并于1918年首次以鲁迅为笔名发表了我国第一篇白话文小说《狂人日记》。

会馆坐西朝东，由三组院落组成，南部二进院曾为鲁迅居住的“补树书屋”旧址。

明天下午的戏，还是在这里拍，《狂人日记》的戏份。

剧本上很短，了了数十字：“见到好友发狂，迅哥儿内心受到触动，往日见到的一切，在他脑海中翻滚，然后诉诸笔端，便写了《狂人日记》。”

这一段戏，拆解成了两个段落。

一段是好友发狂这一段，不难，因为前边的剧本，已经写的相对详细。

但是后一段，就是刚刚那四十余个字，完全是一个抽象的概念，要表现出构思、以及写出《狂人日记》的整个过程。

这一幕戏，从拿到剧本时，迟余就开始琢磨。

没有头绪。

直到现在，与导演有了交流之后，才终于有了大概的演的方向。

但他仍然是忐忑不安的。

同时，整个剧组都是忐忑不安的。

所有人，都想着把这一场戏，拍成一个名场面，一个高能的场面。

因为《狂人日记》在近现代文学史上的份量，因为它的振聋发聩。

“凡事须得研究，才会明白。”

迟余嘴里嘀咕着《狂人日记》里的句子，如今他说话，越发地习惯引用迅哥儿的句子了。

他随后去跟剧组工作人员要了钥匙。

打开门，坐在椅子里，整个人一半在阳光里，一半在阴影里。

他闭上眼睛，回忆着《狂人日记》的文字。

“某君昆仲，今隐其名，皆余昔日在中学时良友；分隔多年，消息渐阙……”

“今天晚上，很好的月光。”

“我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年，全是发昏；然而须十分小心。不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢？”

“我怕得有理。”

……

“凡事总须研究，才会明白。古来时常吃人，我也还记得，可是不甚清楚。”

“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着“仁义道德”几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”

……

“黑漆漆的，不知是日是夜。赵家的狗又叫起来了。”

“狮子似的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾，……”

……

“吃人的是我哥哥！”

“我是吃人的人的兄弟！”

“我自己被人吃了，可仍然是吃人的人的兄弟！”

……

“有许有的，这是从来如此……”

“从来如此，便对么？”

“我不同你讲这些道理；总之你不该说，你说便是你错！”

……

“没有吃过人的孩子，或者还有？”

“救救孩子……”

……

阳光渐渐地明亮起来，也渐渐地热了起来。

七月的天气，正是一年中，最热的时候。

迟余脑子里回荡的、闪现的，是《狂人日记》里的每一个段落，每一个句子，每一个文字。

然后这些段落、句子和文字，一个个地打碎了，碎成一地，然后聚成一团，一股脑地挤在他脑子里面，在挣扎，在挣脱……