明代中晚期民窑则以嘉靖，万历为代表。自嘉靖起，青花色料一改成化青花的淡雅，呈现出一种兰中泛紫的厚重色调，造型也开始趋于多样化。除了日用器皿外，还有各种宗教供器，尤其以道教供器居多。青花纹饰除动、植物，吉祥纹外，还大量出现道教纹饰:如八仙、八宝、八卦、灵芝捧八卦等。青花绘制更加精细、画意潇洒，人物体态修长、姿态飘逸。万历时期新兴纹饰更多，万历青花瓷风行锦地开光装饰，开光式样繁多，有压字锦、古钱锦、梅花锦以及圆形、长圆形、长方花瓣式样，纹饰有简有繁，用笔精致挺拔，构图较严谨。特别是嘉靖、隆庆以后，由于资木主义因素的发展和官搭民烧制度的实行，有一些高级的民窑青花瓷器，其胎、釉制作的精细程度和官窑器相仿，而且纹饰上也可能冲破了官方的规定。据《江西大志》载“青色狼藉……流于民间，其制作无复分”。可见民窑与官窑制瓷无论在造型、纹饰、工艺上都几乎没有多大的差距。这一时期的民窑青花瓷器还有供中、上层地主官僚使用的极精细制品，并在瓷上绘有款识。例如:“博物斋藏”“京兆郡寿房记”“东书堂”等，万历时期，景德镇民窑还为外销欧洲特制大批青花器皿，图案装饰都为欧洲风格。
明代末期，民窑以天启、崇祯时期为代表。据《天工开物》载，“凡饶镇所用，以衡、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高渚邑者为瓷器则用中，丰城诸处者为下也”。这说明青料的使用分为上、中、下三个等级，当时的官窑和民窑烧制的高级青花瓷为上料画成，而普通的民用青花瓷用中、下等青料。由于民窑产品这时已大量供应国内外市场，因而天启、崇祯时期的民窑青花瓷遍步世界各地。明末民间青花瓷器图案装饰题材也丰富多样，完全突破了历来官窑图案规格化的束缚，写意山水也很盛行，画面构成上也如国画配诗题跋。笔者认为，明代末期的青花装饰对清代民窑青花的艺术风貌也有积极的影响，这种继承性在清代青花的装饰技法上尤为突出。
唐三彩，是在汉代低温铅釉陶工艺的基础上发展起来的一种挂釉的陶器。唐三彩的胎质多为白色黏土，三彩釉是由石英、草木灰和铅的氧化物配制而成的一种透明的釉。
虽然铅釉陶器是由汉代发明的，但是在唐代却永载史册。唐三彩不仅是唐代的艺术珍品，也是古陶瓷界的一个亮点。
同一器物上，有时出现白色、黄色、绿色，有时又颜色交错，千变万化，而且各种色彩在窑中烧造的时候，呈现出从淡到浓的层次，各种颜色的流动，互相渗透，这种美感溢于言表，绚美的艺术效果令人沉醉。
清代时期，人们并不知道唐三彩是国宝，而是未曾给予重视。当时的人们都把金银玉器作为偷盗和收藏的重点，殊不知美丽的唐三彩却是震惊世人的国宝。
唐三彩器物一般都是从墓葬中出土。唐代皇室的墓葬中多有发现三彩器物。其中皇太孙李重润，即懿德太子墓中就出土了很多惊艳世人的唐三彩，如三彩马、三彩俑、三彩碗、三彩盘、三彩杯、三彩砚台等。这些精致的器物被认为是三彩器物中的精品。
唐中宗李显的第七女，永泰公主-李仙蕙，其墓中所出土的唐三彩器物大致有170多件，主要有马俑、男女骑俑、男女立俑，以及一些碗碟、炉盒之类的日常器物。
唐三彩的造型丰富多彩，主要分为人物类、动物类和生活用具类三大类，其中以人物类和动物类最为多见。
人物类唐三彩比较注重人物的神态。虽然历经千年，人物的一举一动尽收眼底。
动物类造型中，以马的造型最为经典。有静有动，更加注重马的内在精神和神韵。
文化艺术
四、民窑青花与文人画、民间艺术的兼容并蓄
民窑青花的发展在很大程度上吸取了文人画、民间艺术的营养，尤其受同时代的文人画影响，明代的文人画上承元人传统，至明代中期形成了波澜日壮之势，如:“吴门四家”的文征明、沈周、唐寅、仇英等以及后期的陈淳、徐渭。还有一些具有文人气质的工巧匠人，如制紫砂壶出名的时大彬等。这些文人巧匠不仅对后期的中国绘画艺术有深远影响，而且推动了陶瓷绘画的日臻成熟，特别是在青花领域，表现形式多吸收中国画的表现技法。山水、花鸟、人物等无一不能，草草几笔的山水、人物、还加上国画的题跋。这种利用青花色料特性的技法，即可作工笔，也可为写意。与在宣纸上、绢上作画有异曲同工之妙。同时，民窑匠人也注重从日常生活中汲取养料，如民间剪纸、年画、木刻版画，绣织等。题材装饰也丰富多彩，除大量花果图案，吉祥纹样外，还有许多戏曲人物、民间传说，麒麟异兽，还包括了宗教题材。许多丝织纹饰如团花、缠枝、几何形等也经常运用到青花瓷的装饰中。由于民窑青花把许多有用的艺术形式融合到一起，因而真正做到了雅俗共赏、形成了格调奔放、典雅敦厚的艺术特色。
结论
纵观景德镇明代民窑青花特色的形式与发展，以及明代陶瓷生产的基木面貌和发展状况。可以看出，明代景德镇民窑青花不仅为景德镇现代陶瓷艺术积累了宝贵的经验，而且它那奔放、典雅、秀丽的艺术特色激发了世界陶瓷艺术爱好者的共鸣。
“悠悠岁月，漫漫瓷路”。景德镇民窑的辉煌不只是代表过去，它更激励了我们这一代青年陶艺爱好者去探索，去追求更高的艺术高峰。
那如何做瓷器呢？
宋竹娴停顿了一下，想了想，接着写到。