这次还是在蹭导演班的课，课还是名片解读。第一次上新鲜感很强，还记笔记。上得次数一多，发觉这个名片解读课简直就是一门万能的课。什么老师都能上。不管备课还是没备课，都能上去讲个天花乱坠。这时，一个电话打进来。一看，是道明哥老大的。

喂，陈老师。我是李鸥。

李鸥，我正找你呢。现在忙不忙。

在学校上课呢。

什么课。

名片解读。

哦，现在有空吗。

有啊，刚下课。什么事。

我这里要找个人来配音。我觉得你的声音条件不错，向导演推荐你。你来下，试试。

好的，马上到。

撂下电话，李鸥撒丫子就跑去。到地才知道是《康熙王朝》剧组。

《康熙王朝》改编自二月河同名小说：情节气势磅礴，人物刻画深刻，有狼烟四起的战场，有深闱莫测的宫廷，有勾心斗角的官场，也有情真意切的情感生活。

这是第一次以正剧的角度浓墨重彩刻画清朝初期康熙皇帝充满传奇的一生。以前大多是以戏说的形式在影视剧中出现。如《韦小宝与康熙》、《康熙大闹五台山》等。

《康熙王朝》送国家广电总局审查时，被誉为”思想性、艺术性、政治性都达到相当高度”，在内地的收视率十分可观。虽然被不少清史专家批评将康熙臣子改编得面目全非，不过该剧的收视率已经证明它的成功度，不然也不会惹来如此多的质疑。

《康熙王朝》在台湾和香港播出后。这部创作思路严肃的历史正剧，也征习惯看搞笑剧的港台观众。创下大陆电视剧在宝岛台湾的最高收视率。

道明哥和斯琴高娃的出色表演更是让人印象深刻。

主题歌《向天再借五百年》非常大气磅礴。是主唱韩磊的代表作之一。

看铁蹄铮铮 踏遍万里河山

我站在风口浪尖 紧握住日月旋转

愿烟火人间 安得太平美满

我真的还想再活五百年。

据说：韩磊为这首歌酝酿13个小时的感情，中间还喝掉两瓶红酒。所有人都等到花儿谢掉时，才完成这首歌的录制。结果成为再也无法翻越的高峰。

看着剧组，李鸥禁不住开始小声的哼唱这首《向天再借五百年》。边哼哼边往里面走。

你，干什么啊。有闲杂人员指着李鸥喊道。

我，我找我哥。

你哥，谁啊。

你看呢。

我怎么知道。

我哥姓陈。

陈，陈什么。那人的气势一下子弱下去。剧组的演员里面是有几个姓陈的。符合当人家哥哥的只有那个大腕。

哼。你挡住我做什么啊。挡我，挡我啊。果然，还是老虎皮管用。李鸥一向是你弱我更强。跟陈群混多后，就学到这么一个持强欺弱的本领。

突然，后脑勺被人啪的拍一下。打的李鸥猛地一个激灵。就听见一个声音响起，小子，你又在耍什么怪。不会好好的跟人说话吗。欠收拾。

李鸥转过来，一看，打自己的正是道明哥。马上嘻嘻笑着说：哥，刚才跟他闹着玩呢。

那个杂工也马上说：是啊，是闹着玩呢。

闹着玩，你那是闹着玩吗。

哥，你不是说要找角色的感觉吗。我这不是正在体会青年帝王的感觉吗。

哼，你那是帝王的感觉吗。我怎么看着像是流氓地痞的感觉啊。

不是吧。我还特意学着你的声音呢。不信，你听。

停停，不要在这里卖弄，进去跟导演讲去。不过，今天的事我可是要说你。以后多注意场合，不要让人家难受。听到没。

明白。说完，李鸥转过去，对着那个杂工说：这位师傅刚才真对不住。你不见怪。

没事的。没事的。大家开玩笑吗。

说完，跟着道明哥往里走。

道明哥的演技好是公认的。在他每个角色身上都能体现出表演的四大基本功，声台行表。并且把这四门功课完全溶于一起。虽然，他塑造的角色基本上不是帝王，就是知识分子。但是每个角色上面都有很大的不同。给人的感觉是千人一面，细看角色却是千人千面。

比如，中年康熙这个角色。更多的是用中气来念台词，突出低沉、刚健、不屈等变化。在戏剧腔里面，就是抑扬顿挫分明。变化细腻，具体表现在每一个音节的轻重上，每一个字发出的力度上。

比如，在正大光明殿廷斥群臣的戏。

念到台词“崇祯皇帝朱由检，吊死在煤山上才几年哪”时，那低沉而深厚的声音，特别是说到“才几年哪”几字，语气极为缓重，似乎用尽全力挤出这四字。似乎是要把心掏给臣子们。

接着手猛烈一挥，一声炸雷似的“忘啦！”伴随着雄浑的底气从胸腔中爆出，在肃静的大殿上滚滚碾过。

而青年时代的康熙帝，除声音稚嫩点外，还要表现出帝王初养成的感觉。那么断句就不能太干脆，要有点学习怎么当皇帝的感觉。

再加上，青年时期的声音不能是雄浑、低沉、缓慢，要有洋溢着点朝气的感觉。

语速上要快点，爆炸力要弱点，但不能拖泥带水，嗓音要干净。声音不能飘，要跟后来成年的康熙顺延上，说话也要用中气。但中气要稍微弱点。

跟着道明哥见到陈家林，大家都知道是来做什么的。也都不客气，上来，导演就甩过来一个剧本，指着一个片段说：来这段吧。

李鸥看到剧本，是康熙询问济世自己才学如何，济世说只及秀才，望在两年之内达到进士水平。康熙决定匿名参加科举考试，遂勤奋攻读的一段戏。

稍微琢磨下，开口道：

噢，你是前朝的状元。

父皇，为何要你当老师呢。

父皇，儿臣知道您的苦心了。

师傅，朕有一件事情，希望师傅直言。

你看朕的学问究竟如何呢。

那凭朕的本事，如果参加本年的科举考试，能名列三甲吗。就算进不了三甲，能考个进士及第吗。进士都考不上吗。好，好，就算考不上。那么，能考个举人吗。

胡说：朕贵为天子，富有天下。怎么能跟穷酸秀才相提并论呢。

哼，济世，实话告诉你。朕，有时候真恨你。你知道么。朕，刚才读刑律的时候，突然，想到，想到，想到如何杀你。朕杀人的方法可多了。有廷杖、有砍头、有腰斩，还有凌迟处死。

师傅说的对。朕刚才说的是气话。皇上要是只会杀人，那也太无能了。朕再问您一句，朕的学问要达到什么程度，才算是学成毕业啊。

开始还是站着读，后面读着读着，就变成平时最喜欢的动作，躺在旁边的沙发上，开始读起来。然后，还用另一只手在旁边比划着。

从字里行间中，慢慢体会编剧的小心思。

比如，前后的几个您，你，您之间的转换。表情有生气、平缓、狡诈，还是假装大气。面目表情也随着台词的变化，产生不同的变化。

好好，可以可以。就念到这里吧。不错。很不错。导演陈家林叫停下来。跟道明哥对视下，说道，小李，是吧。你是到后面集体配音的时候来。还是现在就进组，反正也没有几天就杀青，开始后期制作。

李鸥还没张嘴，道明哥就接过来说：现在就进组。下面的戏也没有夜戏，不耽误你晚上的时间。在剧组里，也能多学点东西。比你在学校里瞎胡混要强得多。

李鸥没有办法，老大哥都替自己拿主意啦，只好点头说：是。听哥的。心理却嘀咕，专制专制，没人性。

就这样，李鸥进组，又开始一段学习的经历。

坐下来后，道明哥又开始教训李鸥，道：你的声音和气息没有任何问题。控制的很好，刚才那几句，情绪也到位。但是，有几个问题还是要注意下。比如说：

语言要自然、松弛。

配音绝对要松弛、自然。声音状态要跟现实中一样自然。因为话筒的性能是高度敏感，缩短演员与观众的空间。不需要音调与音节的伸展，不用刻意追求响亮清甜。否则，就会失真。

到录音棚里，一切恢复到生活中的真实状态上来。任何一丁点夸张都会带来不真实的效果。

第二点，就是配音时的声音控制

松弛不能失去控制，弛自然不能四声混乱，不能吐字含混，要强调语言的分寸感，要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

我注意到，你分辨不清几个特殊的音。俄儿音，对不对。这个在你唱歌或生活中不会有什么影响，但是在配音的时候，就会出现瑕疵。

第三点，是配音时的材料准备

多熟悉下影片的时代背景，掌握影片的思想内容，认识影片的风格体裁，分析影片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

趁这几天的功夫，把剧本和小说通读下。

再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音也好，刚才摸起本子，就看那么几眼，就开始读本子，真是瞎胡闹。

还有就是，配音时的话筒位置

这个我就不多说什么，到配音的时候，再说。

最后一点是配音时的心理调整

在吃透这个后，要不断地向片中角色靠拢。先从模仿人手，然后再是思想上的推敲，把握语言特征和逻辑，再进行加工，一定要做到形神兼备，这样才能配出角色的生命。

教训完李鸥，道明哥心满意足的跟陈家林出来。

可惜，你要是早介绍过来这个小孩，青年康熙就是他的。

我也是前段时间，别人介绍才知道的。

我看你挺上心的。

这孩子有股灵气，看着不错，指点两下。