回到排练室，吕健将代言喜讯告知夏歌——

“黄了。”

“呼。”夏歌竟然一脸释然，“轻松了。给日系产品做广告，总是有种怪怪的感觉。”

“你这反应我就放心了。”吕健笑道，“踏踏实实做音乐，更大的代言会找上门。”

“收到。”夏歌做了个“OK”的手势。

出了排练室，吕健的表情可是不“OK”的。

被抢代言本身无所谓，因为他压根也没争过，最大的损失只是浪费了几个小时的时间，外加对一笔小横财的小期待。

真正令他重视的不是这个，是背后的抱团。

利益帮利益，朋友帮朋友，同学帮同学，老乡帮老乡，同胞帮同胞。

所有圈子，所有行业都由人组成，只要是人来拿主意，资源就不可能最优配置，公正也就不可能存在，娱乐圈由于大多数事情看上去“谁上都行”，境况无疑是最严重的。

如果吕健为娱乐圈操心，怕是早就爽飞天了，他现在操心的是一种极端的情况，最敏感的“抱团”，地域抱团。

这普遍存在的抱团按理说并不可怕，但如若关键资源集中在同一地域人的手上，抱团引发的效应将非常严重。

这种极端状况在这个世界还没发生过，不过前世是真正出现过的，只是大多数人只看到了一个欣欣向荣的文娱圈，并不知道这中间出现过怎样的斗争与博弈。

吕健自己也只赶上了一个尾巴，多数历程都源自前辈的传承。

改革开放至九十年代，港台占据了大陆绝大多数的文娱市场，那个“四大天王”同时活跃的时代，被不少人誉为黄金时代。

在普通听众与观众的视野来看，确实如此，但对于当时的大陆从业者而言，这同时也是一段被“剥削”的年代，因技术落后经验不足等原因，他们付给“港台师傅”的钱，绝不比后来付给“小鲜肉”的比例少，同时因为这样的“落后与依赖”，他们不得不言听计从，这也导致那时港台随便一个制作人、录音师甚至摄影的权力，并不比现在的路坤要小，路坤一路走来尚且知道分寸，湘港随便的一位武师来到大陆便被奉为神灵，这杀伤力可比路坤可怕多了。

如此优越的群体，以地域来区分，不抱团几乎是不可能的了，港人与湾仔理所应当地握住了手上的资源，扶植自己人，他们对大陆人的印象是既“土气”又“有敌意”，这也没什么可讽刺的，就像现代大陆人眼里的“阿三”一样。

当时的大陆，除了以从各高校发展出的民谣与摇滚画下惊鸿一瞥外，流行方面几乎全线坍塌，值得一提的是三位大陆的流行天后，其中王天后出道于湘港，那天后转投湾仔，田天后哪里都没沾，后来也就不是天后了。

人才与资源空前集中在那两个地方，面对饥渴庞大的华语圈市场，在那里恨不得随随便便拉个人就可以出道，“机会”多到恐怖，这件事膨胀的如此之快，甚至轮到了“法律之外”的社会团体来主揽大局。

在整个华语圈的哺育下，那里成为文娱从业者的梦想之地，十几亿人的内地市场哺育着这两座不大的城市，这也许才是黄金时代的本来面目。

而哺育的代价就是，在梦想之地外，几十上百倍于此的土地上，有志于此，才华更甚的人，黯然离场。

反观另一边，抱团坚如磐石，流行市场被牢牢攥死，外人很难在他们的手下获得机会。

直到市场转移，政策落地。

长久以来，为了扶植本土发展文化事业，“国产电影”与“非国产电影”始终有政策偏差，“国产电影”与“合拍片”会得到相当的优待，国家层面上非常鼓励外来团队与资本进来发展，培养本土人才，打造本土明星。

港台是不可分割的一部分，也该被例为国产，但因制度原因，文化产品的审核权并不在统一管理之内，因此暂列入“非国产片”，多以“合拍片”身份进入内地市场，不过那时的合拍片中依然难觅内地演员的身影，更多的时候湘港团队都仅仅是在大陆的河山取景，可即便如此，依然为内地影人积累了不少的经验。

这类影片以需要大场面的功夫片为主，其中不乏经典，如《黄飞鸿》系列，《新龙门客栈》等等。

反倒是后来与苔湾合拍的《还珠格格》，内地出品方尽力争得平等，6位主演严格遵循一边一半的原则，几位主演也不负众望，发展成为了超级巨星、超级皇阿玛，超级投资人以及超级表情包，鼻孔男取代了咆哮男。

《还珠》巨大的成功，也无形间重新定义了合拍片，这样强制的一半一半虽然粗暴，但很有效。

金融危机来临，港产片在外埠票房大幅缩水，全线跌落，唯内地市场异常稳健，为了抓住这最后的救命稻草，他们不得不交出“主演资源”，以换取“国产片”待遇，上一次发生这种事还是20年前拍《少林寺》的时候。

至此，若想在内地市场痛痛快快的分一杯羹，三分之一的主演资源将不得不拨给内地演员。

湘港巨星们不得不面临僧多粥少的局面，一票成名巨星开始争抢这有限的资源，再没有新星生长的土壤，取而代之的，是内地的四小花旦四大小生。

经典永远成为经典，四大天王渐渐老去，当那些繁华褪去，真正可堪“才华”二字的又有几个呢？

只有退潮了，才知道谁在裸泳。

内地影人也随之成长起来，脱离了对港台的依赖，技术壁垒与资源天堑不复存在，那地域抱团也便显得无甚意义，但无可厚非，那依然存在。

时至今日，依旧有相当数量的湘港从业者诟病于政策，认为这直接导致湘港娱乐圈青黄不接，十年前与十年后都是那几个人，内地当红的小生花旦却已经换了几批。相当数量的观众也认为这是扼杀经典的罪魁祸首，缅怀那个众星璀璨的黄金时代。

至于音乐方面，无论港台还是内地，都遭受了盗版行业的无差别的地毯式轰炸，湘港的盛况荡然无存，内地的苗子也被通通清剿，卖唱片赚钱成为历史，晚会登台成为了唯一的防空洞。

没有对错，只有结果。

只需要知道，今时今刻这些想当然的盛况背后，存在过无数的搏杀，没人记得那些无名尸骨的名字，那些人固然奋斗过，可这就是历史的进程。