《千年情》、《敦煌》两首作品的强势让观众们更加期待苏晨接下来要呈现的作品。
在第二轮比拼后。
很显然冠军之夜已经逐渐向白热化阶段发展。
慢慢燃起来了。
对于《千年情》、《敦煌》这两部佳作，梧桐等大和的词曲人都对之赞不绝口。
“李宗胜和罗群宝刀未老啊。”梧桐赞叹道，“这下苏晨的压力大了。除非持续不断拿出《烟花易冷》水准之上的作品，不然很难再夺回第一。”
大木深以为然，“目前来看，李宗胜、罗群的词风、曲风还是稍显老辣一些。苏晨年轻气盛，创意不错，选材不错，只是内容上还差了那么一点意思。”
“《中国话》尚可，《生僻字》我个人不太喜欢。”古川深以为然。
其实词曲人各有各的癖好。
古川就是那种追求歌词意义的人。
他认为如果一首歌的歌词没有意义，那还不如不要歌词，纯音乐可能还要更好一些。
这一点他是受到了“纯音乐教父”石让的影响。
大和三巅峰之一的石让，其最具影响力的作品，几乎都是纯音乐。
在整个亚洲都是独树一帜。
一个很少写歌词的词曲人，硬是生生吊打了无数人。
词曲人、歌手对苏晨接下来的呈现充满期待。
观众也是如此。
“李宗胜、罗群开始放技能了，苏爹会怎样回击呢？”
“那当然也是放技能啦！最好是大招。”
“哈哈哈，苏爹说：抱歉！我只会放大招。”
“话是这么说，不过现在第一名《千年情》领先票数有点多啊，已经领先《中国话》一百万票了。苏爹要追上不容易。”
“咱们直播间可是有两亿人，一百万票，就是毛毛雨。算不得多。”
“可也不是每个人都会投票啊。一百万……很多了好吧！强者之间过招，差之毫厘，谬之千里！”
舞台上李卿道：“苏晨老师，李宗胜老师、罗群老师都已经拔刀了，你这次要怎么应对？”
“他们有刀，我有笔。”苏晨说道。
“怎么说？”李卿显然不知道苏晨这么说有何深意。
“笔刀春秋嘛。”苏晨微微一笑，“文化人不用刀剑，打打杀杀不好，一支笔足矣。”
苏晨此话一出全场沸腾。
“好一个笔刀春秋！好一个文化人不用刀剑！苏爹狂起来了有没有？”
“笔刀春秋……你们不觉得很熟悉吗？这个词！”
“我想起来了，这是《缘分一道桥》的歌词，笔刀春秋以血偿！”
“苏爹狠起来连自己的作品都致敬。”
“他们有刀我有笔……这句话貌似没有看起来那么简单啊。”
网友们议论纷纷。
李宗胜、罗群也是互相对视一眼。
“你怎么看？”李宗胜问罗群。
“前有中国话，后有生僻字……从逻辑轨迹上来看，这家伙应该不是随便写的这两首歌！现在他说他有笔……莫非，要从书法入手？”罗群想到了某种可能。
李宗胜闻言也是深吸一口气，“他在下一步大棋？前面都是铺垫，现在才是王炸？”
二人瞬间沉默下来。
不知为何背脊有那么一丢丢发凉。
终于李卿问苏晨作品名。
苏晨答：“《兰亭序》！”
这个世界没有王羲之，也没有兰亭序……当然有现代王羲之，即苏晨的马甲！
所以仅仅从歌名，观众们看不出任何端倪。
《兰亭序》的传唱人苏晨选择的是欢娱的一线歌手张谦。
随着张谦上台。
现场所有人都屏住了呼吸。
而就在张谦上台的那一刻，舞台后方的大屏幕上，一个竖着的卷轴向两边打开。
然后一支毛笔悄然落下。
行云流水般写下“兰亭序”三个字。
一气呵成。
字体是行书。
飘逸潇洒。
不拘一格。
而就在“序”字写就的一瞬间，《兰亭序》的前奏奏响，悲怆悠长的二胡拉响。
千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生。
为什么说“一把二胡拉一生”呢？
大概是它的音色极具抒情性，能拉出人生的悲欢离合。
《兰亭序》以二胡为主旋律伴奏乐器，从一开始就奠定了这首歌悲怆凄然的感情基调。
而舞台大屏幕上的毛笔挥毫，则拉满了这首歌所承载的文化底蕴。
华夏人都有书法情节。
正经人谁一笔一划写楷书啊？
保底也得是行楷！然后行书！
草书！
那不是一般人写得了的。
狂草？
就怕你没有狂的资本！
狂草必须壮大恢弘，气势如龙！开国领袖的狂草就很有味道。
气魄点满。
所以张谦还没开场，只是这二胡前奏和书法呈现，就已经让观众、词曲人躁动了起来。
“果然是书法！”罗群惊骇，“我就胡乱一猜，没想到还猜对了。”
李宗胜也是惊讶不已，“我就说他不是随便写写的吧。这小子憋着一股子坏！这分明就是中国话三部曲！”
二人瞬间都有了一种不好的预感。
观众们也沸腾不已，议论纷纷。
“所以第三首歌是写书法？”
“中国话、汉字、书法！！原来前面两首歌都是在做铺垫啊。”
“苏爹：除了最后一首歌，前面都是铺垫。”
“不过书法要怎么写？中国话可以写绕口令，汉字可以写生僻字……书法，实在想不到该从什么角度切入。”
“期待期待。”
琴棋书画。
古人的娱乐方式没有现在这么丰富，对于古代文人，琴棋书画大概就是他们的娱乐了。
古代文人不仅要会写文章。
这几样似乎都得会一点儿。
比如字写得丑，大概率科举是没戏了……
观众期待被拉满。
歌曲前奏也进入尾声。
“兰亭临帖行书如行云流水
月下门推心细如你脚步碎
忙不迭千年碑易拓却难拓你的美
真迹绝真心能给谁”
兰亭临帖行书如行云流水，这句歌词一唱响，舞台后方的大屏幕上，便出现了行云流水的行书，快速写就。
而实际上大屏幕上的字是王羲之的《兰亭集序》。
这是苏晨特意设计的。
然而此刻大家都在听歌，并没有发现舞台后大屏幕上的彩蛋。
“歌词也太美了吧？”
“搭配着大屏幕上不断书写的毛笔字，简直绝绝子。”
“古典墨水味瞬间从屏幕里飘出来了。”
一个个行书字体的毛笔字写就，墨色渲染开来，看着一个个毛笔字写成，简直就是享受。
毛笔！
永远不是钢笔、签字笔能代替得了的。
粗细淡浓。
只有毛笔能够精准把握。
也只有毛笔才能写出意境来。
“牧笛横吹黄酒小菜又几碟
夕阳余晖如你的羞怯似醉
摹本易写而墨香不退与你同留余味
一行朱砂到底圈了谁”
《兰亭序》写的依然是一个爱情故事。
方文山好像很爱在国风歌词里写爱情。
《烟花易冷》是爱情，《兰亭序》是爱情，《青花瓷》依然是爱情……
最关键的是还都能写出不同的味道来。
这就很厉害。
而也就是在这时，歌曲迎来了A段的高潮部分。
“无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解”
歌词的画面感极强，听到歌词，听者很容易想象出一位风度翩翩的文人才子，手执毛笔落笔“题序”。
心中感情澎湃。
持笔良久。
却怎么也写不出一个满意的“情”字来。
情字何解？
谁又说得清楚呢？
也许它是始于颜值忠于才华，也是它是一见钟情，也许它是一生一世，也或许是悲欢离合……
你风情万种。
情也有万种。
这一段音调拔高，情感也愈发浓烈起来。
但忽然唱腔一转。
从流行唱法变成了京剧小旦腔调。
“无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解
……”
歌词是前面高潮部分的重复，而且重复了两遍。
但因为是戏腔唱法，顿时与第一遍形成了强烈的层次感和对比感。
三遍重复不会让人感觉累赘或者厌烦。
反而让人听后欲罢不能。
恨不得张谦就这么一直在戏腔部分重复循环下去。
因为太好听了。
戏腔一出，顿时令所有人耳目一新。
“戏腔太惊艳了叭！”
“我的耳朵瞬间怀孕。”
“我就不一样了……我肚子瞬间怀孕了。苏爹必须负责。”
“搭配着二胡、还有大屏幕里的毛笔字，我忽然想去学书法了。”
“是时候让我那不知道被放在哪吃灰的文房四宝重见天日了。”
“不愧是苏爹，写什么都有内味儿。”
“每一句歌词都美得像诗。”
李宗胜、罗群等人对这首歌的评价也是颇高。
严格来说这首歌其实算不得创新了。
是苏晨以前就多次呈现过的，华夏古典乐器、戏腔元素的融合。但它依然令人感到惊奇。
因为它加入了书法元素。
歌词、唱腔之间的起承转合，就宛若那一个个提笔写就的毛笔字，起承转合一气呵成。
让人不厌其烦听下去。
一般而言歌曲到了B段，会是A段的重复。
但《兰亭序》却在B段赋予了歌词以变化。
让整首歌一直处在变化之中。
就如书法作品，每个字的书写或疾或徐，落笔或重或轻……
变化多端。
正是这种变化和诧异，赋予每个字以特别的韵味。
“弹指岁月倾城顷刻间湮灭
青石板街回眸一笑你婉约
恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉
而深闺徒留胭脂味”
B段的歌词相较于A段则显得更加华丽了几分。
弹指岁月，青石板街，佳人回眸，画面绝美。
“人雁南飞转身一瞥你噙泪
掬一把月手揽回忆怎么睡
又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼
若花怨蝶你会怨着谁”
雁和月都是故人表达思念的寄托之物。
鸿雁传书。
望月思人。
这短短几句歌词，看似没什么奇特之处。但苏晨以为，方文山在这里面化用了众多典故。
月不用说了。
咏月之诗太多。
“心事密缝绣花鞋针针怨怼”既是对古代深闺女子的描写，其实也很容易让人想起“临行密密缝”。当然不是说女朋友都是妈妈，而是苏晨单纯以为，原作者写词的时候，可能有参考过这句。
花和蝶，蝶恋花，还可能在按时梁祝的爱情故事。
至于人雁南飞，不知为什么，苏晨每次听到这句，都会联想到《孔雀东南飞》。
可能这二者都是向南方而去吧。
巧合的是《孔雀东南飞》也是爱情故事。
孔雀东南飞，五里一徘徊。
君当做磐石，妾当做蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移。
“无关风月我题序等你回
手书无愧无惧人间是非
雨打蕉叶又潇潇了几夜
我等春雷来提醒你爱谁”
张谦的演唱到此结束。
而此时大屏幕上，一篇《兰亭集序》也刚好书写完成，行书如行云流水，宛若一副艺术品。
一个红色章印印在了末端。
或许是歌曲太美。
太抓耳。
直到张谦演唱结束，都没人注意到大屏幕上的彩蛋文章。
对于此苏晨有些许遗憾。
但转念一想，也好。
这样一来就用这首歌硬抗李宗胜的《千年情》和罗群的《敦煌》。
歌词的变化多端、起承转合让李宗胜和罗群都大为诧异。
书法和爱情交织在一起。
让这首歌平添韵味。
乍一听，好像也就这样。
但仔细品，越品越有味道。
观众们听完，直播间弹幕已经炸了。
“雨打蕉叶，又潇潇了几夜。好喜欢这句诗。很有已经有没有？”
雨打芭蕉，通常和愁绪联系起来。
雨打芭蕉叶带愁，心同新月向人羞。
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。
歌词的诗情画意瞬间就出来了。
“我也喜欢，我喜欢这首歌的每一句！”
“戏腔那一段特别惊艳，我能重复听一百遍。”
“《烟花易冷》之后，就一直在等同类型的歌，现在终于等到了，呜呜呜，虽然没有特别的创新，但这样的歌多多益善啊！写个一百首，一千首，我听不厌的。”
“一首如诗如画的歌！”
“中国话三部曲！果然前面都只是铺垫啊。”
“之前谁说苏爹只会堆砌生僻字？粗来！我保证不打死你！好好听一听这首《兰亭序》”
《兰亭序》凭借着优美的歌词，优美的意境，以及优秀的曲子和编曲获得了观众们的认可。
即便是之前那些鄙夷《生僻字》的观众，也都在这一刻被折服了。
苏晨！
实力在线！
就连李宗胜都赞叹道：“前面只是开胃菜，现在这家伙认真起来了。”
而罗群已经化身罗吹，“人家开胃菜都能玩出那么多新花样，到了正餐，那还不得事满汉全席？”
随着进入投票环节。
《兰亭序》的排名快速上升。
不一会儿就追上了罗群那排名第二的《敦煌》，大有赶超排名第一的《千年情》的架势。
追赶之势很猛。
“三人战得难舍难分啊！”
“现在三人都开始纷纷亮出自己的杀手锏了。”
“越来越有意思了。”
“他们有刀，我有笔！！现在终于明白这句话的含义了。”
“反正苏爹太狂！我同意李宗胜和罗群直接亮剑！打压打压苏爹的嚣张气焰。”
“我也是这么想的。”
“附议！”
网友们热烈讨论起来。
而梧桐一群人则惊讶于华夏“国风”的无限可能。
“当真万物皆可国风啊。”梧桐感叹。
三木、古川等人则表示，“现在我们对华夏文化真是越来越感兴趣了。”
大和音乐也经历过从传统到流行的探索，最终形成了现在风靡流行的D-POP。
而华夏音乐目前正在走他们走过的路。
古川等人很清楚。
这是华夏音乐走向世界的必经之路。
而在这个过程中，华夏音乐也必然迎来更多的创新和活力。
充满了无数可能！
而古川等人之所以为此兴奋。一方面是因为他们看到了一个强大的对手正在崛起。
激发了他们的竞争欲。
另一方面D-POP音乐的形成，就是大和本土音乐和外来音乐形式影响的情况下发展壮大起来的。
D-POP拥有着极多的风格元素。
打不过就加入。
大和人深得此精髓。
也非常善于融化和消化别国的音乐风格和形式。
而此刻古川、大木甚至梧桐等人想到的都是，如何在D-POP中，更好的加入华夏元素。
形成另外一种别具一格的音乐。
苏晨的作品引发他们的思考。
而此时演播厅。
李宗胜、罗群称赞了苏晨的《兰亭序》。
然后李宗胜说道：“我有个提议。”
“什么？”苏晨和罗群都看向李宗胜。
“这么说把，我手里一共有八首作品。”李宗胜道，“我想你们两个应该不会比我少。一直这么比下去，太煎熬了。”
“反正最后也只取排名最高的一首。”
“要不这样，接下来我们都把自己最得意的作品呈现出来。最后一战！”
“一曲定胜负如何？”
李宗胜此言一出，苏晨和罗群对视一眼。
罗群道：“正合我意。”
其实苏晨也很乐意。
毕竟省了不少歌。
省了不少功夫。
只不过这样以来，原本计划的摇滚肯定就上不了了。
要拿出最好的作品。
必须是那首国风之巅啊。
微微思忖，最后苏晨点头答应下来。
对于他们三人而言，达成了一致意见，没什么。
而最炸的是观众。
“啊啊啊啊！你们三个作弊！”
“不行！必须一首一首来！完完整整给我唱下去！一首都不能少。”
“抗议抗议！”
但三人铜墙铁壁。
抗议无效。
《国风大典》即将迎来最后的决战时刻……（未完待续）