郎窑红，被陶瓷业内认为是烧造技艺的“试金石”。

技术好不好，烧制一炉郎窑红，就看的清清楚楚。

这样会不会烧，烧的好不好，就一目了然。

要烧制郎窑红，从泥料到配料，都需要严格把关。

这种独特的配方，造就的独特艺术品，必然有着严格的工艺。

如果不懂，那只是从几百种釉料中，找到了合适的泥料和釉料的秘方，就比登天还难！

比如说，依据古法，釉料一定要陈腐数月、甚至一年，这样烧出的釉面会更温润。

现在几乎没有窑口可以做到这点，因为时间太宝贵了，等不起釉料陈腐的时间。

但陈文哲懂瓷器，也提前有准备。

要不然，他还真没有兴趣，专门开设一家泥厂。

因不止是釉料需要陈腐，瓷泥有时候也需要陈腐。

这样秉承古法，釉料陈腐近一年，出品虽慢但是精。

其实，郎窑红的烧制，最难的还在于发色。

市场上的郎窑红一般烧至1300°C，而陈文哲却很清楚，要想烧制好的郎窑红，温度最好烧至1350°C。

也只有这样，才能让成品的油润度和光泽感，达到最好。

要知道高温陶瓷，1300°C以上每上升5°C，工艺难度都是一次突破。

“在这里也许能够突破一下，历史上的郎窑红，好像没有薄胎瓷？”

郎窑红的薄胎烧制工艺，还是很值得试一试的。

历朝历代为保证成品率，郎窑红都是用厚胎烧制。

如果能够突破这一工艺难点，那么就可以烧制薄胎郎窑红，最起码瓷杯是可以烧制成功的。

之前陈文哲做过，不过那一次没有追求薄胎，最多算是中薄程度。

把那样的瓷杯放在强光下，只能隐约透光。

不过，却可以呈现出宝石般的通透，很显然更符合现代人的审美。

贡品级的郎窑红，绚烂绝美，不失传统，又有创新突破，这样的瓷器，肯定好卖。

“脱口雪顶为佳，流釉以牛毛丝为妙，不过足以鸡翅纹为尊，且三者缺一不可”。

据史料记载，郎窑红的贡品挑选标准极其严格。

雪顶脱口说的是，红釉会自然地向下流动，口沿处因此显露出白色胎体，叫“雪顶”，这是它最典型的特征。

牛毛纹，则是流釉丝丝垂下，在雪顶初见釉色的地方，隐约若现的红，形成了像牛毛纹一样的边缘。

垂釉，顾名思义，器身越往下釉色越重，在足底形成一圈深褐色的积釉，叫“垂釉”。

在垂釉上还呈现出羽翅状的黑色纹理，称“鸡翅足”。

瓶底自然不过足，现在市面上的郎窑红杯，大多都因垂釉不佳，切去底部流釉的部分，即“切足”。

但真正的精品郎窑红单杯，能做到自然垂流、不过足，这才是真正传统的“垂足郎不流”。

瓷瓶作为赏器，允许切足，自然不过足的乃是极品；

再就是开片，郎窑红的釉层，开大纹片。

开片是郎窑红的特色，在开窑两年内，会开出98%的开片，剩下的2%开片会随着时间绵延，渐次开片。

釉中也偶有微小气泡，自然灵动。

凝视瓷杯内部，宛若烟花绽放一般，把红宝石般流动的美感展露无遗。

注入茶汤，如红霞映水，更为绚烂绝美。

这样的成品，通体鲜亮红釉、牛毛丝流动，层次丰富，肉眼可见。

所以，就算是现代艺术品，也可以成为拍卖宠儿。

特别是正宫艳红，其实在我国古代，红多为宫廷皇室贡品，御用所藏，民窑甚少。

现在遗世的郎红器甚为稀少，弥足珍贵，每件被视作珍宝。

值得注意的是，郎红是目前海外无法烧制的瓷器，乃我国的专利。

因其正宫艳红，气势咄人，难以掌控，庄重繁华，难免令观者心生敬畏。

由此造就郎红在国内外各大拍卖场中动辄千万，屡创高价，又有“家有郎红，吃穿不愁”的说法。

这样别人没有，只有我们有的瓷器品种，自然更是要发扬光大。

发扬光大，自然不止是陈文哲来做。

毕竟他现在有着大批人才，只要他攻克难题，得到成果。

之后的转化成果，自然有无数人想要帮他做。

之前陈文哲做过一系列的红釉瓷器，其中甚至还有中华红。

所以，这一次他只是做了几件精品郎窑红就结束了。

不过，这一次有瓶子、有碗，还有杯子，也算做的十分齐全。

特别是一只只小盏，看着倒像是盛着一碗红霞，这就是地道的红霞盏！

“老板，您过来看看这件宣德青花！”

刚刚离开红釉瓷的制造工作室，陈文哲就被拉倒了青花工作室。

陈文哲一看，做的是一只青花缠枝花卉纹盉，而且是宣德时期的。

该瓷器直口，束颈，丰肩，圆腹，圈足，外书“大明宣德年制”。

肩及足部饰上覆下仰的莲瓣纹各一周，莲瓣纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。

腹部主题纹饰为缠枝花卉图桉釉层肥厚，青花发色浓艳，尽显宣德器物特色。

彷的还是十分不错的，这也是国内时间顶级珍宝中的一件。

毕竟宣德青花的历史地位就放在那，只要是精品，没有瑕疵，自然就是好东西。

能够彷制这种水平的瓷器，看来他手下里面绝对有能人。

“老板，这里的材料合适，要不您也做一件？”

陈文哲看了看边上的素胚，这些都是只做好了，正在凉胚。

他挑选了一只爵杯，修了修胚，直接上彩绘。

十大顶级珍宝，陈文哲做了几次了，就是没有做全。

既然这一次有一只宣德青花了，他也不介意把另外一件也做出来。

所以，他这一次做的是一直青花仙鹤纹带托爵杯。

这是一只乾隆时期的青花瓷器，“清三代”的精品，自然不会差了。

只不过这种等级的东西，陈文哲做的太多，这一次也不过是看到了合适的器型，也就做一件。

做完这一件，陈文哲在工作室中逛了逛。

那十件珍宝，好像也没有几件是他没做的了。

现在这里的材料好像都齐全，甚至连做珐琅器的材料都有，这一次他是不是做全了？