十一月份中旬过后，《x战警》结束所有的拍摄工作，整个剧组在凯文-费奇的带领下，返回了洛杉矶，随即在二十世纪福克斯的催促下，立即开始了电影的后期工作。

与此同时，韦恩去带领着《闪电侠》的部分剧组成员，坐上包机飞往加拿大，主要镜头已经快要拍摄完毕，剧组要赶在拍摄工作结束前，按照预先勘探好的计划，进行实地取景工作。

“刚刚传来的消息，《霹雳娇娃》剧组已经在机场原地解散。”

加拿大多伦多郊外，尼娜扫了一眼刚刚结束的取景现场，凑到韦恩的身边低声汇报：“约翰-格雷请示，导演约瑟夫-麦克金提-尼彻想要加入后期工作。”

“让他加入，但只有剪辑建议权！”

韦恩听到这个消息，稍稍思考了一下，说道：“通知约翰，剪辑意见还是以他这个制片人为主，但让约瑟夫也加入进来，可以适当考虑他的意见。”

“好的。”

尼娜点了点头，掏出移动电话，捂着话筒走向了一边。

韦恩是个导演，可就是因为他是个导演，才更明白影片的后期工作，尤其是影片剪辑工作，不能够交给电影导演主持，这在好来坞也是惯例，新手导演、乃至一些成名的大导演，同样也没有剪辑决定权。

站在不同的位置，看事情的方向就会发生变化，这一点无可厚非。好来坞之所以会让制片人主持后期工作，就是因为制片人会站在资方的角度，完全以市场为主剪辑影片。

对于导演来说，肯定是希望能够亲手剪辑自己拍摄的东西，可圈内几十年的经验都在显示，往往导演做主的剪辑，成片都会出现与市场相驳的东西。

就比如说电影时长，每个导演当然会尽量保留自己拍摄的素材，可站在市场的角度来说，商业片必须要压缩时长，越短越好。只有这样，才能让电影进入影院后，单日内放映的场次更多。

很简单，一部两个半小时的电影，与一部一百分钟的电影，后者能够比前者在一天时间里多开两到三场，两者相比，同样的影片质量下，票房差距非常大。

没错，好来坞很多电影公司，都频频被爆出影片拍摄完成后，把导演踢出项目所产生的失败。一些在圈内拥有相当地位的大导演，都免不了会有这样的经历，这方面雷德利-斯科特肯定最有发言权。

可是相对来说，这样的事情放到整个好来坞，所占比例就会变得非常小，小到忽略不计，更多的时候，还是由更了解市场的制片人，来主持剪辑工作会靠谱的多。

“格林伯格先生，你确定，呃......”

趁着罗伯特等人在收拾摄像器材，剧组男主角詹姆斯-弗兰科凑了过来，他有些支支吾吾的问道：“你确定，我只要面无表情的摆个姿势就够了？难道不需要其他表演吗？我知道这段戏......”

“足够了。”

挥了挥手，韦恩笑着打断了对方的话。“你要知道，詹姆斯，我们拍摄的所有镜头，都是要经过后期剪辑的。”

尽管这部电影，不论是在绿幕下的大量表演，还是在取景时的一些动作，都让詹姆斯-弗兰科感到莫名其妙，可他还是选择闭上了嘴。

“朱莉亚。”

韦恩脸上的笑意不减，看到自己男主角脸上的郁闷，转头向身边不远处的学姐喊了一句。“亲爱的学姐，麻烦你，给我们的弗兰科先生，讲讲什么叫做库里肖夫效应。”

酷似黑人大妈的剪辑师朱莉亚，平时在剧组当中，都是以一个旁观者的形象示人，但是她从没有缺席过拍摄过程，因为只有这样，才能在之后的后期剪辑当中，更好的领会导演的意图。

“ok，没问题。”

听到韦恩带着调侃的吩咐后，她笑呵呵的裂开嘴，露出一口白生生的牙齿看向詹姆斯-弗兰科。

“早在1918年，整个世界上的电影工业都处于起步阶段，所有技法还都在发展当中......”

她慢慢的讲述声，不光引起了詹姆斯-弗兰科的注意，还引起了剧组中很多工作人员的兴趣，一群人就这样围着朱莉亚，一边忙活手头上的工作，一边听着她讲述所谓的“库里肖夫效应”。

“就是那个已经解体的北极熊国度，一位叫做库里肖夫的电影导演，做了一个非常有趣的实验，他先拍下一个男演员没有表情的面部特写，然后将这个镜头，分别和三个毫不相干的镜头放到一起，接下来给三组不同的人看，并询问记录观看者的感受。”

环顾身边一圈好奇宝宝一样的人群，朱莉亚对韦恩摊开了双手，这实际上只是剪辑师的必备知识，但这些演员和负责前期拍摄的工作人员，却真不一定听说过。

嘴上没停下来，她还在继续讲述着。“第一组观众，先是看到了男人脸部毫无表情的特写，然后紧接着看到了一碗汤。观众看完后一起盛赞男人的演技，说他的眼中充满了对食物的饥渴。

第二组观众，同样先看到了男人脸部毫无表情的特写，然后看到一个妇女趴在棺材上。观众看完后，依然盛赞男人的演技，说他的眼中充满了同情和悲悯。

第三组观众，还是先看到了男人脸部没有表情的特写，然后看到了一个抱着玩具熊的小女孩。这次观众还是盛赞男人的演技，说他的眼中充满了肉眼可见的父爱！”

说到这，詹姆斯-弗兰科的脸上，出现了十分明显的尴尬神情。从这些话中不难想到，自己之所以在拍摄中感觉表现良好，频频为表演一两遍就被导演喊过而骄傲，大概率也是因为同样的情况！

“还要继续说下去吗？”朱莉亚敏锐的看到了男主角的尴尬，笑着问了一句。

“没关系。”詹姆斯-弗兰科发现，周围所有工作人员脸上的笑容，全都是善意的，索性摊开手点了点头。“我是说当然要。”

“于是，库里肖夫发现，一个镜头，和另一个完全不相干的镜头剪辑到一起，就会产生第三种含义。再后来，这种普遍存在的心理效应，就被称呼为（库里肖夫效应）。”

几乎所有人，都出现了恍然大悟的表情。韦恩笑着摇了摇头，一边用手护着火点燃香烟，一边呵呵笑着接过话茬。“这样说或许你们都陌生，如果换个说法，你们肯定会觉得非常熟悉。随着电影工业的发展，被称呼为库里肖夫效应的剪辑手法，现在被称呼为：蒙太奇。”

他嘴里叼着香烟，伸手拍了拍詹姆斯-弗兰科的肩膀，解释道：“所以，别觉得你自己只是摆个动作，面无表情的镜头没有用。更多的画面和效果，其实一直都在我和朱莉亚的脑子里，这些镜头经过后期剪辑加工，在大荧幕上出现后，给观众带来的完全就是另一种含义。”

对于现在的詹姆斯-弗兰科来说，演员还算是一个实现理想的过程，所以面对一些拍摄过程中不理解的东西，仍然保持着好奇心。但随着时间的流逝，大多数演员化身明星后，这个行业就与理想完全不占边了，更多的是一份谋生、或者是获得名利的工作。

这就是其中的差别，那些老油条们，才不会问导演自己表演的意义，他们关心的是，自己的镜头会不会被保留更多，出现在大荧幕上的时间长短，以及这份工作结束后，能给自己带来多少钱、多大名气。

这也是韦恩愿意解释给他听的原因，其实大多演员一般接触不到后期工作，剧组拍摄杀青后，他们就会去追寻下一份工作，在其他剧组中，按照导演的要求进行表演。

整个十一月份中下旬，《闪电侠》部分剧组成员都待在加拿大，不断进行着取景工作，他们现在所拍摄的东西，大部分会在后期剪辑、合成中，与之前拍摄的镜头结合。

“我十分感谢上帝，让我有幸能够加入《闪电侠》的剧组。”

眼见十二月份即将到来，剧组迅速结束了在加拿大的工作，返回洛杉矶后，作为剧组的男主角，詹姆斯-弗兰科这个很多媒体关注的焦点，在机场面对记者的采访时说道：

“我从格林伯格先生的身上，学到了太多的东西。只要我出现对电影制作疑惑的地方，他都会耐心的向我解释。为什么在不同的场景中要使用移动摄影，为什么要在拍摄中使用静态相机，为什么要进行大幅度的仰角特定跟拍，等等等等。

他就像是一位学识渊博的电影老师，每一次和他的探讨，都能让我更加理解导演工作的艰难和不易。但是，你们知道的，这就是能够与一位伟大导演合作的乐趣，我在他的想法当中，构建起一个十分有趣的角色，这简直就像是一场梦幻之旅。”

眼见《闪电侠》的拍摄工作也要进入尾声，华纳兄弟也不可避免的开始进行前期宣传，詹姆斯-弗兰科接受采访只是安排之一。

自从回到洛杉矶后，剧组每隔一两天，就会在华纳兄弟旗下的媒体上，已经逐渐兴起的互联网上面，放出一张电影海报或者是相关信息，让《闪电侠》频繁的出现在普通人的生活中。

到了十二月份的中旬，尽管《闪电侠》的拍摄工作马上结束，韦恩已经忙的没时间关心任何其它问题，他还是不得不暂时放下了手中的工作，换上一身正式的礼服，去参加一场电影首映式，因为大船终于来了。