“这支舞蹈在特效方面，我们采用了一种全新的全球领先的高科技手段……”

“这当然是教主的安排，也只有他才舍得花这个钱，耗资2000多万啊……不，我说的是单指这支舞蹈的特效费用……”

“哈哈，其他的且容我卖个关子，正式舞台的时候大家看效果就知道了……”

幕后花絮视频中，节目总监廖顺彬在镜头前侃侃而谈，一下子就勾起了所有观众的强烈好奇心和期待感。

《清明上河图》耗资400万就已经够吓人的了，结果李晴的《广寒宫》的制作费用直接突破天际，高达恐怖2000多万！

按照节目要求，参赛舞蹈的表演时长限定在5分钟之内，《清明上河图》的表演时长是15分钟，《广寒宫》只有5分钟。

那么横向比较换算一下的话，《广寒宫》的制作费岂不是还得再乘以三倍才能与《清明上河图》对应？

方杰就是个疯子！

就算是为了给自己老婆撑腰，也不至于如此败家吧？

难怪人家敢自称牛逼教主，不管节目最终效果如何，仅仅只是败家方面，也确实够牛逼了！

所有人暗自乍舌的同时，也在纷纷猜测：到底用了什么高科技手段，需要耗费这么多资金？

幕后花絮中，倒是透露了一些信息。

廖顺彬是在一个巨大的绿布拍摄厂房里接受采访的，其身后来来往往有不少人忙着自己手头上的工作，远景处可以看到李晴正“全副武装”完成各种舞蹈动作。

所谓的全副武装并非正式表演服装，而是动作捕捉紧身装备，上面贴着各种不知名材料制成的感应贴片和数据线，看上去极具未来科技感。

稍微对好来坞特效大片有些了解的观众，一看就知道玩意是干嘛的。

难道是拍一部特效大片？

可仅仅只是5分钟的后期特效，却耗资2000多万，显然不合逻辑，特效再怎么烧钱，也烧不到这种程度。

没等观众们想出个所以然来，忽然眼睛一亮，注意力很快被另一人吸引过去了。

方杰居然也在现场，并且也穿着动作捕捉服做着一些动作。

难道教主也要上台进行表演？

不过看着又不太像，方杰做的那些动作非常简单，只见其时而负手而立拿着折扇摇着，时而又盘膝而坐举着茶杯，或是拿着笔对着空气书写着什么。

总之，这些并非舞蹈动作，更像是作为工具人，配合舞台表演。

有关耗资2000多万高科技特效的信息就到此为止了，毕竟幕后花絮时长也只有5分钟，不可能每个方面都详细介绍，所以观众们虽有些猜测，依然是一头雾水不明所以。

不过也正是因为如此，所有人对接下来的舞蹈表演更加期待了。

应该说，整个幕后花絮播放下来，无数观众对接下来的舞蹈期待值，经过不断累加，如今已经被拉满到了无以复加的程度。

毕竟李晴作为娱乐圈大老，这本身就是一个巨大的噱头。

其次，身旁还有教主这个如作弊器一般的超级奶妈辅助，给与的BUFF加成无与伦比。

再又提出了“中国风舞蹈”的概念，以及对应的服道化改良，着实让人耳目一新，别说观众，即便业内人士也是翘首以盼，看是不是真有这夫妻二人说的那么玄乎。

配乐方面自然无需过多废话，被乐坛称之为“曲爹”的教主亲自出手，而且是一次性出了两首中国风歌曲，即便不看舞蹈，光是歌曲，就能令无数人期盼。

最后就是舞蹈的后期制作，耗资2000多万的高科技特效！

以上任何一点，都足以拉满期待值，何况是多重叠加。

不过相应的，李晴和方杰身上的压力就大了，万一节目拉跨，那就太丢人了。

但节目会拉跨么？

显然不会！

至少方杰有这样的绝对自信。

李晴一开始还有点患得患失，后来魔怔了，也就不在乎这些了，只求做到令自己满意的效果就好，其他的随便了，反正天塌了还有个无所不能的老公顶着。

万众期待之下，幕后花絮结束，进入舞蹈表演环节。

视频字幕打出了舞蹈的相关信息。

《广寒宫》，中国风现代舞，表演者：李晴，编舞：李晴，导演：李晴/方杰，配乐：方杰，编曲：李晴/张亚东，伴舞：沸腾娱乐现代国风舞团……

舞台前方的巨幕缓缓升起，随着悠扬低稠且颇具古风的钢琴曲流淌开来，一束清冷的灯光打在舞台中央。

周遭依旧是漆黑一片，有限的灯光只是将一个局部的舞台布景显现了出来。

虽然只是个局部布景，但在云雾缭绕中，场景布置得很精致很有质感，让人一看就知道这是天庭广寒宫的一处闺房。

看到这一幕，屏幕前的观众们还没反应过来，现场观众们却不由得纷纷露出惊疑之色。

因为这支舞蹈的开场方式与以往不同，看这架势，舞蹈显然是要在舞台现场进行表演，而不是通过视频展现。

这就很考验舞台上舞者们的基本功和临场心态了，表演期间不是说不能有瑕疵，而是一旦有一点点瑕疵，就会影响现场评审团的感官，进而对评分有一定的影响。

不过另一方面这也是加分项，敢现场表演，至少说明了编舞师及其舞者们的胆量、勇气和自信，自然会让评审们加点印象分，当然前提是不出岔子，否则一切休谈。

惊疑间，只见一位古装仙女打扮的舞者，迈着带有某种舞蹈韵律的步伐，一步一步从黑暗中走入场景，然后缓缓坐在了窗前，哀思凝神遥望着窗外。

一直跟随的特写镜头显示，这位舞者不是别人，正是本场主角，编舞师本人，李晴。

不得不说的是，其出场亮相的形式虽然没什么特别之处，但李晴那一身超凡脱俗的仙女扮相，却是十分惊艳。

只见其身着月色对襟宫装衣裙，内裹月白微粉睡莲短腰襦，外套玉色烟萝银丝轻纱衫褙，腰系嫩绸，锦绣梅花荷包玲珑松垂，绾青丝，插玉钗，坠璎珞，发云髻，双眸似水，却带着澹澹的冰冷。

这个镜头特写顿时让屏幕前无数观众心神一荡，而现场观众中的一些单身狗和宅男们，则忍不住鬼哭狼嚎了一阵。

古装扮相的美女，观众们不是没见过，此前节目中《长歌行》、《清明上河图》、《丽人行》等舞蹈，女演员们都是古风古装扮相，风格不同且各个经典。

但是，就像幕后花絮里介绍的那样，在服道化方面，李晴没有完全按照历史文献、图册、文物里记载的那样进行设计，而是在保留了古风元素的基础上，加以了改良和创新，更符合现代人的审美情趣。

比如服装可能是明朝风格的，妆容发式却是唐朝风格的，而佩饰是宋朝时期的，布料材质则用的是现代的，其装扮风格很像前世那些古装奇幻魔改剧。

简单来说，就是怎么赏心悦目就怎么来，并不拘泥于某一个朝代的风格，也不会太考虑其历史严谨性。

这便是李晴对传统与现代相结合的一种尝试。

用幕后花絮中方杰总结的观点来说就是：传统文化咱们要继承，但也要与时俱进，不能守旧孤芳自赏，历朝历代的服装风格本来也是与时俱进各不相同，那么到了现代，当然更要与时俱进，适应时代潮流。

所以这并非是对传统文化的不尊重，也不是对其否定，相反，这么做有利于华国传统文化的推广和传播，可以吸引更多的外国民众产生浓厚兴趣，进而促使他们进一步深入了解那些真正的国粹文化。

就连棒子们都知道把明朝汉服，改良演变成目前大家所熟知的那种韩服样式，并通过古装韩剧，最终成功塑造出了韩服这种经典的韩国文化符号，咱们又有什么理由故步自封？

不光是服道化，此时现场的《广寒泪》配乐，也是一种传统与现代相结合。

其曲风是中国风，但前奏却是用钢琴演奏的，而不是古筝之类的传统乐器，此外还加了一些电子音乐的效果，听上去让人耳目一新，既时尚现代，又不失古风韵味。

随着配乐前奏的进行，在仙气飘渺的特效下，舞台大屏幕若隐若现浮现出几行诗句：明若青云羞蔽月，飘飘若流风回雪，轻罗小扇白兰花，纤腰玉带舞天纱……

诗句浮现的同时，坐在窗前令人销魂的嫦娥仙子便翩然舞动了起来。

这是一段独舞，主要表达了嫦娥的哀愁和对夫君的思恋。

其舞蹈动作一看就知道是改良过的，并非传统意义上的古典舞，而是将一些古典舞的动作元素和韵律，用现代舞的节奏和表现方式，进行了衔接。

如果在电视剧或者电脑屏幕前观看节目，还能看到旁白字幕给每一个精彩的舞蹈动作都进行了专业名词标注。

除了对坐、沉、提、冲、靠、含、腆、摆、旁提、横拧、云步……等等这些古典舞蹈动作进行了标注扫盲之外，也对其中的现代舞蹈动作进行了科普介绍，有些精彩动作还会用慢动作进行特写展示。

这个待遇是其他舞蹈节目没有的。

并不是节目组不给安排，而是编舞师们没想过要这么干，后期制作团队也没有这种创意理念。

而李晴的《广寒宫》舞蹈之所以有这样的加持，当然是方杰的功劳，舞蹈方面他不懂，但综艺后期制作创意这方面，他可是专家级的。

有了这些动作标注和特写，无论是普通观众还是专业评审们，就能非常直观地看明白李晴这些舞蹈动作的专业性，也能渐渐看明白为什么该舞蹈被称之为中国风舞蹈。

传统动作与现代动作相结合，古典元素与时尚元素相融合，这便是中国风舞蹈的核心特征。

此前大家对中国风舞蹈没什么概念，只听了幕后花絮的介绍是想象不出什么来的，如今亲眼所见，又加上旁白标注，一下子就有了一个十分立体的印象。

所谓内行看门道，外行看热闹。

国内专业评审们，对这种中国风舞蹈自然是感到十分惊喜，见多识广的他们当然知道这个类型的舞蹈绝对是一种创新，说是开宗立派也未尝不可。

尽管有些细节方面可能不够严谨，可一旦这种风格成熟成形后，未来或许真能掀起一股中国风舞蹈热潮，承担文化输出的重任，就像周董的中国风歌曲在东南亚地区取得的地位一样。

韩国的专业评审们则产生了一种强烈的危机感。

因为这段独舞里面多多少少存在着一些现代韩舞的风格和创作理念，和韩舞一样具有很强的观赏性，但同时又兼具了华国的一些传统特色和艺术形式，其中蕴含的那种古典美和特有的韵味，是韩舞所不具备的。

一旦中国风舞蹈形成大势，自家的现代韩舞恐怕要被挤占不少生存空间。

不过，普通观众们并没有专业评审们那么乐观，也没深思这其中的意义如何。

他们此刻的观感是：嗯，舞姿很优美很艺术，看上去也很专业，并非业余舞蹈演员，歌曲配乐是好听，毕竟是教主所作，李晴的扮相也着实令人销魂惊叹，但是吧，跟此前其他舞蹈节目比起来，显得似乎有些单薄了。

或者说，开篇第一段以《广寒泪》为主题的舞蹈，由于是表达忧伤情绪的漫舞，且又是现场表演，因此看上去视觉冲击力不强，也就是不够吸引眼球，不够刺激，也不够热闹。

这就像歌唱类竞技综艺节目中，歌手们谈情怀、玩意境，有时候把自己都感动得哭了，可观众们并不买账。

观众们只想听歌手们在台上秀技巧、飙高音，最好三个八度之上再来个八度，那才他们才觉得牛逼，才能刺激他们的肾上腺，否则那就对不起给差评。

现在离李晴的这段独舞，专业性有了，意境有了，意义也很大，可就是让人觉得有些提不起劲来。

不过第一段《广寒泪》独舞时长，才30秒，只是个引子而已，重头戏还在后面。

独舞的结尾，是李晴来到布景的床榻处，以睡美人的姿态进入了梦想，脸上渐渐浮现出浅浅的笑容，似乎是在梦境中与爱人见了面。

与此同时，现场舞台灯光缓缓熄灭，下一刻，舞台大屏幕亮起，以视频衔接的方式开始播放第二段舞蹈。

当然，这只是节目现场的舞蹈转场情景。

电视机和电脑屏幕前的观众们，看到的则是一种特效加持下的梦境转场，其过程十分流畅。

场景转换后，映入观众们眼帘的是一副壮丽秀美的琼楼玉宇仙境景象，其场景细节特效和质感，丝毫不亚于一部大制作的古装魔幻剧。

这一幕震撼了不少观众，肾上腺激素开始飙升，他们就喜欢看这样的大场面。

摄像机镜头不断下沉，由远及近，从俯瞰广阔的天庭，迅速来到一座玉石凋琢而成的巨大宫殿门前，只见门前华表牌匾上书三个古朴大字：《广寒宫》。

镜头继续推进，进入广寒宫，来到一处满是各种奇花异草的花园，只见明艳动人的嫦娥仙子依然是以一副睡美人的姿态，慵懒地侧躺在玉制的圆形椅榻上闭目养神。

在椅榻周围，散落着十几只通身雪白的玉兔，它们或闷头吃着仙草，或玩耍嬉戏，时而蹦跶几下，时而撑起身子，抬头看向椅榻上面的主人。

熟悉的《广寒宫》旋律，钻入观众们的耳朵。

这是一首节奏欢快活泼的歌曲，一听就能让人感受到那种强烈的小调皮、小可爱的韵味。

音乐响起时，花园中的玉兔们，不禁纷纷竖起耳朵，似乎也听到了《广寒宫》的旋律。

下一刻，玉兔们身上爆出一团团仙雾，纷纷开启了美少女变身模式。

转瞬间，十几位身着宫娥仙衣，头发绾着飞仙髻的小仙女便嘻嘻哈哈地出现在画面中。

她们先是围在熟睡的嫦娥仙子身边，小心翼翼地观察了一番，然后才迅速散开，排列出各种队形，和着音乐，跳起了调皮可爱的舞蹈。

这段舞蹈看上去十分简单，但却花了李晴最多的心思。

因为任何文艺作品，要想出效果，尤其是成为经典，一般都是越简单越难搞。

比如写歌，烂大街的简单和弦就那么2、3个，无数歌曲都用的是这几种和弦，可最终能广为传颂的歌曲十分有限。

又比如拍电影写剧本，故事时间线拉出十几年、几年、几个月，都不算难，毕竟期间会发生很多事，不怕没有情节内容。

真正难的是整部剧或整本小说，只写了一天里发生的事情，而且剧情紧凑，让人欲罢不能，这才叫真牛逼。

舞蹈也是同理，高难度舞蹈动作确实能吸引眼球，让人叹为观止，可如果能用最简单的一些动作达到同样的效果，那就不容易了，甚至比做高难度动作还难。

所以李晴编导的这段舞蹈以及其他辅助加成项，其实是简约而不简单。

首先《广寒宫》就不是什么大歌，经过重新编曲后，只是进一步加强了调皮可爱的曲风。

这种曲风非常符合兔子这种小动物的气质，演奏乐器主要是陶笛，更有一种小清新、小纯净的感觉，然后乐曲节奏，也很像兔子在那蹦蹦跳跳。

其次，服装方面，玉兔们化为仙女后，身上穿的并非嫦娥仙子身上的那套改良仙衣，当然，也不是幼儿园或者游乐场里，那种带着兔耳朵和兔尾巴的卡通装。

因为那就太幼稚了，还是那句话：简约不代表简单。

玉兔舞者的舞蹈服装，是一种改良旗袍装，几乎完全脱离了大家的固有印象，甚至可以说是离经叛道之举。

旗袍是白色的，但上面装点着梅花刺绣纹桉，因此看上去整体也像粉色的，开衩开的比较高，不过有白色热裤打底，倒也不存在走光的问题。

唔，玉兔变身前本来就没穿衣服，变身后且不论长短，有件衣服穿就不错了，想和嫦娥一样拥有同样的仙子待遇，那是不可能的。

当然，这只是开玩笑，李晴搞出这样的玉兔小仙女服饰，看似离经叛道，其实是有她自己的审美理念和野心想法。

舞蹈评分，四个维度，专业性是最基本的，但并不是唯一的标准，想要拿到名次，不能只考虑专业性和艺术性。

而如果从通俗性、娱乐价值和商业价值去考量，这种改良旗袍就很占便宜了。

观众们喜欢什么？

当然是令人遐想的大长腿和身材啊！

一群美女穿着旗袍和热裤，秀着大长腿，跳着既古典又可爱傲娇的舞蹈，专业评审们可能不怎么待见，但这绝对是观众们的最爱，尤其是那些宅男们！

其实女生也喜欢看，爱美之心人皆有之，这样的装扮既时尚又独具特色，非常冻龄显可爱的同时，又不失小性感。

而且其他那些汉服或是嫦娥身上的那套改良汉服，一般的女生只能看着，哪敢穿出门，但这套装扮，完全可以买一套或者学着搭配一套出门上街，秀一秀自己的身材和美腿。

媒体们，尤其是时尚界的媒体们那更是喜欢的不得了，因为这就是时尚，我们要的就是离经叛道，清朝传统服饰+现代热裤，典型的传统与现代相结合，即中国风时尚，没毛病！

至于商业评审团，那就更不用说了。

这套离经叛道的服饰，跟韩国偶像团体的那些奇装异服有着异曲同工之妙，但人家那些基本上都是现代风格的服饰，见多了也就那样，相比之下，这样的装扮吸引眼球，以后女团们是不是也可以借鉴一下，然后秀一段这所谓的中国风舞蹈？

这就是商业价值啊！

当然，其真正的商业价值已经被沸腾娱乐抓在手里了。

李晴虽然是一名编舞师，但同时还是一枚资本大老，经方杰调教后，对流量经济这个概念也是了然于心。

她相信节目播出后，沸腾娱乐在51mai上面的网红店肯定大赚特赚，正好以此收回投资高达2000多万的舞蹈制作成本。

配乐、服装造型等辅助加成方面虽然花了不少心思，但真正费心思的还是舞蹈动作本身。

李晴在舞蹈中设计了非常多的小细节和经典小动作。

比如扮演玉兔的小美女们在一开始集合舞蹈队形的时候，舞蹈动作是双掌下撑成企鹅状在身后左右摇摆划水，同时脚下垫起脚尖走着小碎步。

这样的简单舞蹈动作，随便找个广场舞大妈都能完成，但是在《广寒宫》的配乐加持下，以及舞者们的玉兔身份设定，整个舞蹈动作看上去就特别可爱风趣，让人看了忍不住会心一笑，也特别符合第二段舞蹈的整体气质。

又比如随后的舞蹈动作中，舞者们故意僵硬着身体，偶尔摆个头，双手捂嘴笑一下，或是小腿弹一下，也是为了突出整段舞蹈的可爱、俏皮以及呆萌的气质。

这些动作其实都很简单，不需要专业功底也能完成，可给观众们的感受就是，这真的就像是一群玉兔化身小仙女，在跳着符合她们气质的兔子舞，十分有代入感。

观众们可不管这里面有什么艺术性，到底是简单还是简约。

反正看着这支舞蹈，很多人不由自主地便露出了姨母笑，心情也会变得莫名轻松愉快，就觉得里面的“小兔子”美女们很有爱，恨不得捧在怀里搓揉溺爱一番。

专业评审们当然也有同样的感受，但他们则是从内行人的角度来看待问题的。

他们深知用简单的舞蹈动作营造出某种强烈的氛围感，让人不禁带入了舞蹈情景中，有多么难，不少编舞师不得不承认，自己是做不到这一点的。

不过，也有一些编舞师觉得有些不服气。

这些编舞师认为，李晴只是选对了歌曲配乐，因为其实即便没有舞蹈，光是听《广寒宫》这首歌，都能想象出一群玉兔正在欢快跳舞的画面。

所以李晴只是占了先机，就着词曲将舞蹈排出来罢了，如果让他们用这首歌编舞，应该也差不到那去。

但这个事吧，羡慕不来，李晴有方杰这个神助攻，《广寒宫》是方杰写的，版权在他手里，人家夫妻俩是肥水不流外人田，自己要想拿《广寒宫》排舞上节目，首先得看方杰答应不答应。

再就是服装造型设计上，有些业内人士不太感冒，甚至嗤之以鼻，觉得这是在哗众取宠，为了吸引眼球把韩舞的那一套糟粕都学去了。

且不管业内保守人士怎么看，反正他们一家之言在这档节目里说的不算，也影响不到正在播出的舞蹈节目。

《广寒宫》这段舞蹈跳到一半时，也就是配乐歌曲来到副歌部分的戏腔唱法时，玉兔小仙女们变换队形分散到了两侧，将画面的C位让给了悠悠转醒的嫦娥仙子。

看着自己的玉兔们正在欢快地跳着舞，舞美雍容的嫦娥嫣然一笑，起身也跳了一段舞蹈，而玉兔们则在其一旁伴舞。

不过扮演嫦娥的李晴，舞蹈动作并非完全与玉兔们一致，很多动作都是意到势不到，因此俏皮可爱之余，舞姿更显轻盈柔美。

毕竟她是仙人，兔子们那稍显僵硬的动作，在她身上不会发生。

再加上服装造型上的差别，嫦娥看上去自然是青丝飘逸、衣带飞舞，而绾着飞仙髻、身穿旗袍的玉兔们可没法制造这样的飞仙效果。

嗯，或许这就是主人和宠物的待遇差别，也是编舞师和工具人之间的差别，否则如何突出主角光环？

这段以嫦娥仙子站在C位领舞的齐舞，着实赏心悦目，将这场舞蹈表演推向了一个小高潮。

此前《广寒泪》的独舞，舞蹈风格是优美的，节奏是缓慢的，动作讲求的是专业性和艺术性，传达的是一种忧伤的情绪。

而这段《广寒宫》齐舞，风格则是可爱的、活泼的，节奏适中，舞蹈动作讲求的是简单俏皮，传达的是一种欢乐愉快的情绪。

舞蹈末尾，当玉兔们重新变回本体，背景环境也变成了星空夜色后，舞蹈风格又变得舒缓而宁静，只剩下仙子孤独的背影，再次缓缓没入黑暗幽深的广寒宫中。

改编过的《广寒宫》，随之绵长低声吟唱。

午夜时分，月上枝头，谁为谁心疼；

一杯浊酒，浇在心头，谁让谁心冷；

置身混沌，唯唯诺诺，还诚惶诚恐；

阴差阳错，天地分别，谁成了英雄……

舞蹈第二段就此结束，观众们意犹未尽感叹万千的同时，心中不禁有些纳闷。

说好的2000万特效大片呢？

就这，花了2000万？

刚才那段舞蹈看着确实挺喜欢，但里面哪有什么高科技手段？

可别告诉咱，钱都花在了玉兔变身的特效上，忽悠人也没这么忽悠的。

如果接下来的第三段舞蹈没个说法，直接差评没商量啊！