“沈局长有点夸张了，才看了一段半成品而已，成片还没出来呢。”张昀嘴上谦虚着，但心里对沈方元这话同样十分认可。

那可是《功夫》，还不够他臭屁的啊？

沈方元摇摇头，很是认真地说道：“不，一点也不夸张。仅仅这一小段半成品，你这部电影就带给我一种从未有过的体验。”

张昀挑挑眉，问道：“哦？什么体验？”

“华夏特效片，真真正正的华夏特效片的体验！”沈方元说道，“那段背景琴音响起，配合着满屏的特效，这是我从来没在其他华夏电影上体会到的，更不可能在好莱坞电影中体会到的，独属于华夏的特效场面！”

华夏以前也不是没有拍过特效片，但那些特效片，其实是对于好莱坞的一种拙劣模仿，并不算是真正的华夏特效片。其中意义截然不同。

在沈方元的眼里，张昀投资的这部《功夫》，确确实实是“华夏特效片”，与好莱坞一点也不沾边！

好莱坞的特效大片是什么样的？

配乐以西方乐器为主，战斗多以现代格斗为主，或者干脆就是胡打瞎打。

如果没有那满屏幕逼真的特效，西方的特效大片基本毫无美感可言。

而什么叫独属于华夏的特效场面呢？

大概就是，华夏特有配乐，加上华夏特有的功夫，再加上曾经风靡华夏的武侠文化所展现的一招一式。

当然，这只是用来形容《功夫》的。准确来说，所谓独属于华夏的特效场面，应该是蕴含着华夏文化的特效表现形式。

好莱坞不会想到用古琴做BGM，更不会想到功夫这样的题材（他们可能也想过，不过是刻板偏见下的功夫），更不懂得什么叫套招拆招。

这就是华夏的特效片！

以华夏文化为基础拍摄的《功夫》，就是真正的华夏特效片！

听到沈方元有些夸张，甚至是有些激动的话，张昀先是愣了一下，然后笑道：“沈局长言重了，我觉得很多人应该也想做华夏特效片的，只是他们没有找到很好的方式而已。而且，您作为影视管理局的局长，应该比我们任何人都清楚，如今的华夏电影是什么样子。您也应该知道，为什么华夏特效片会是这样一种情况。”

沈方元点点头，说道：“现在的华夏电影，发展得确实有些不太健康。”

资本的圈钱、演员的高片酬、流量明星的毫无底线……等等等等，促成了如今华夏电影这种在屎里找巧克力的局面。

每个月可能有十部甚至更多的电影上线，但真正能看的，只有一两部。

就以刚刚过去的五一举例。五一上映的电影，类型各不相同。有青春片《你的婚礼》，也有谍战片《悬崖之上》，更有改编自游戏的《真·三国无双》。

然而在这么多电影里面，真正算是好片的，只有《悬崖之上》等寥寥几部。被我们寄予厚望的《真·三国无双》特效大片倒下了，微博上各种夸赞，B站上各种挨喷的《你的婚礼》也倒下了。

这么多部电影，这么大的投资，却一部比一部难看，因为什么？

原因大概都能从上面找出来。

简单来说就是，如今的电影，越来越重视营销，而不是自身质量。尤其是烂片，往往越烂的电影，越喜欢买热搜买水军营销。

只要营销的好，总能骗到傻子！

这个世界的华夏电影市场，比之地球只能更坏，绝不会更好。沈方元作为影视管理局局长，自然比谁都明白这其中的原因。

然而，听到沈方元如此说，张昀却微微摇头，说道：“发展不健康是一方面，我觉得华夏电影比不上好莱坞最重要的一点是，华夏的导演欠缺必要的创意！”

“创意？”沈方元没想到张昀会给出这样一个答案，“怎么欠缺创意了？”

“特效制作方面的创造性。”张昀解释道，“好莱坞的特效场面之所以能让我们惊叹，一方面是因为逼真的特效确实能给人一种身临其境的感觉；另一方面却也是，好莱坞的导演、编剧乃至于特效团队，拥有着比我们更好的想象力。他们总是能用成熟的特效，制作出华夏做不出来的场面！而华夏如今的特效比之好莱坞也不差什么，却也很难做出堪比好莱坞的场面来！”

不管想不想承认，国内的影视人，比之好莱坞，在创意这方面，差得不是一星半点。

最经典的莫过于，09年的时候，好莱坞已经搬出了《阿凡达》，国内上映的却是《机器侠》、《赤壁》、《刺陵》……

也许这里面的差距，大多来自于特效制作。但就算到了如今，可有一部华夏电影，塑造出如《阿凡达》一样瑰丽的世界吗？

别说《阿凡达》了，《海王》那个海底世界都做不出来！

这里的做不出来，有舍不得钱的原因，更重要的就是，老一辈导演们的想象力越来越故步自封了。

譬如说同样是仙侠题材作品中必然提及的“御剑”。

二十多年前的《蜀山》，你能看到蜀山弟子御剑而起，漫天剑光划破夜空，宛如烟火，更胜星辰。既有令人心灵震颤的意境，更有使人向往的仙侠神秘感。

而到了十多年前的《仙剑奇侠传》……所谓的“御剑”就已经变成了脚踩仙剑——当然，这也跟当时人们观念上的变化有关。毕竟零几年的时候，“御剑”便已经从“人化为剑光”，变成了“人踩着剑刃”。

这也就算了，最为讽刺的是，到了两三年前的《诛仙》，大家连剑都不踩了，竟然是抓着剑浮空飞起！看得要多别扭有多别扭！

打斗场面上，更是一茬不如一茬。《蜀山》里人随剑动，法宝交相辉映，光华满天；到了《诛仙》，明明大家都是修仙者，打起来却跟江湖中人一样，正儿八经地拆招，连飞都懒得飞。

你要说这些都是因为经费给了某位至今不死的流量吧，编剧和导演再蠢也不至于“御剑”的概念都搞不清楚——这部电影从一开始，就没有想过仙侠片中的修真者们，到底是怎么战斗的。

你要说这是遵循华夏特有的武侠打斗，也是华夏一直坚持的动作戏吧……可是《狄仁杰》纯粹武侠层面的战斗刻画，却能做到比仙侠更震撼的地步。

归根结底，还是如今华夏的导演们，思维愈发固化，尤其是拍特效片的导演，在想象力和创意这方面，越发地拉跨。

就像《捉妖记》，剧情确实还可以，但是里面的怪物，真是一点特色的地方看不出来。

如今能称之为拥有创造力和想象力的，还得是徐老怪。从《新龙门客栈》的剔骨刀法，再到《龙门飞甲》的首次尝试3D效果，剑光炫目，再到《狄仁杰》的亢龙锏等华丽武器。你别看《狄仁杰》的剧本一部比一部烂，但它的视觉打斗效果，是真的出彩。

“有些道理……现在导演界，也有些青黄不接了。”听完张昀的阐述，沈方元表示赞同。

然后，他若有所思，看着张昀问道：“所以你拍这部《功夫》，就是想启发华夏导演的想象力？”

“我可没有那么厉害，也没那种美好志愿。”张昀无奈地笑了笑，“我只是告诉我自己，坚持去拍更好的东西，而不是更烂的东西。每一次，都要突破思维，做出改变！”

沈方元愣了愣，眉头舒展开，笑着拍了拍张昀的肩膀：“我以前觉得，你是一个想法大胆的年轻人，现在我忽然发现，相比起想法上的大胆，你那天马行空的想象力，更为人所惊叹。”

有这种想象力的不是我，是星爷。我只是赋予其更好的特效而已。

张昀很老实地想。

“我越来越期待你这部电影上映后的成绩了。”沈方元鼓励道。

张昀笑了笑，道：“放心吧沈局长，那一天不远了！”