这里的独属当然不是说把哪个角色演得都像自己,而是如何诠释一个角色，甚至将之赋予灵魂。

这不仅要求演员有出众的表演技巧，也需要他们对于角色有着深厚而独特的理解。这里的独特当然也不是说特异独行,而是脱离于套路却能从人类思想和情感层次上自圆其说的性格塑造。

每个演员作为独立的人来说,都有着自己的性格和过去,这也致使他们看问题的方式不会完全相同。而演员对角色的演绎，本身就取决于他们对于生活的理解,但即使是资深演员,也不可能对所有类型的角色都有深刻理解,所以很多时候他们也会借助一些成熟套路，好处是大家都习惯了一些套路的逻辑,会很自然地接受,也不容易因为理解差异而出错，坏处就是这些角色难免显得过于纸片人模板化,缺乏独特的魅力。

偏偏殷怜这边的比赛机制导致选手们向着完全不同的方向发展了——数量众多的业余演员导致选手里许多人都更多只有对于表演的各种思考却缺乏上班偷懒用的各种成熟套路,而多人演出同个角色导致即使专业演员也必须对角色有独特的理解以演出具有独特个性的角色而非模板化类型,可以自选角色更容易培养选手对于角色本身的认同感和喜爱感，而可以自选剧情则可以最大程度展现选手对于角色的理解,而把作品长度限制在比较短却有一定浮动性的市场内则可以减轻选手的工作量，让他们可以用更充足的时间去打磨一段表演。

总之这许多综合因素影响下来,最后选手们对于角色的塑造开始纷纷冲着深度理解的高度个性化塑造去了。说实话不管难度高不高，这个过程是快乐且极有成就感的。

前提是本身要热爱表演。

夹杂在参赛选手之中,目前还没有暴露身份的几位人气不算很高的老戏骨之一私底下就跟朋友感叹：“如果表演都是这种工作，哪里还会有人觉得辛苦？”【1】

【6】

【6】

【小】

【说】

结果他那朋友笑回道：“表演也是一项工作,哪能拈轻怕重。人人都想演主角,想演英雄,那反派小人岂不是都没人演了？殷小姐这安排确实舒服,但是也过于迁就选手了。说到底，演员不应该只选喜欢的工作，而应该学会去喜欢一份工作，自己学会从任何角色里获得乐趣。殷大小姐还是嫩了点。”

老戏骨愣了一愣，思考了一会儿，说道：“那倒不一定。你忘了？她前面拍的那几部戏可一点都不嫩。”

他朋友听了，倒也回过神来，想了想，说道：“也是。那只能说她制作的综艺到底比不上影视剧，到底还是娱乐的性质多于表演本身。”

也不管大家是怎么看待这节目的，只说这第三轮比赛选手的表现可以说是整个比赛的巅峰。首先大家经过前两轮，都已经渐渐适应了比赛的节奏，也已经找到了比较适合自己的表演路子，而第三轮的“剧本”也不同，比起前两轮，这一次的剧本是最开放的，而且在网游里的角色，很多时候玩家只是一个影子，反而NPC往往各有各的故事。换句话来说，很多有剧情的角色其实都完全当做主角来处理。

加上殷怜选中的这个游戏本身就有着业内水准最高的文案，所以许多剧情故事本身就非常优秀，且对话多，剧情都是现成的，代表不需要跟小说一样进行大幅度剧本化改写，甚至还有人物形象可以参考，因为受限于动画水平，这些建模形象美丽，但是不管是动作或者神态的表现力都无法与真人相比，因此更有发挥余地。

总之，直到这一轮，节目的人气和口碑才真正到了巅峰。而且与前面两轮的原作不同，第一轮的网文，确实得到了反馈，但是因为殷怜已经买了版权供人免费阅读，所以真正反馈到原作销量上的收益是打了一个很大一个折的，电视剧又是还在筹备中，最多就是提前提升了知名度；第二轮就更不用说，原作者不知道去世多少年，就算书的名气和普及度有所扩大，但也不见得有定向的获利者。

但游戏不同，首先这是联动合作，而殷怜也没有买下影视改编权，因为没必要。她先前买下网文的授权，是为了扩大剧情的影响力，而收费阅读肯定会阻碍一部分对剧情本身没有那么大兴趣的观众去了解原作。游戏相对来说就不必要，因为游戏主要卖的不是剧情，即使不去玩游戏，也仍旧可以在直播过程中甚至网上其它游戏主播的视频和录屏里了解具体的故事。

甚至官方也不在意免费提供剧本或者动画视频，因为网络游戏和单机游戏尤其是悬疑单机不同，剧情终究是没有办法也不合适费大力气试图保密的，甚至于如果能引发好奇和关注，反而是很有效的宣传。

这种情况下，配上殷怜谈判时表达的对游戏本身的喜爱，这个游戏公司又算是业界少数的理想派，连老板同主创全部都是一腔热血，是难得还没有被社会磨平理想的一群人，所以很容易就因为殷怜表现出来的喜爱而对她产生了亲近感，在合作上不但没有故意刁难，还在确认殷怜的诚意之后表现出了积极的配合。

哪怕殷怜开始找上门谈合作的时候，《真象假相》还远没有如今这么大的声势，也还看不出什么前途，但仅仅只是因为确认了殷怜对于游戏本身的了解和喜爱，游戏公司就积极促成了这次合作。

之后节目的热火对于游戏公司来说可以说是完完全全的意外之喜，不过随着节目本身的人气增加，游戏公司的压力也一直在增长，一方面为天上掉馅饼而感到不真实，另一方面又开始更用心地促成合作以避免节目组方面发生什么变故。

好在殷怜是个很好的合作对象，并不因为节目的人气飙升而破坏原来的承诺，甚至没有因此改变态度，始终保持着真诚，负责，友好的态度与对方进行交流与合作。

至少在目前来说，合作双方的关系还非常和谐，彼此好感度都极高。

而这种情况下，联动活动的质量也得到了有效的保证。

游戏方面专门为节目制作了一款宣传片，而节目组的投票兑换礼品之中上架了游戏的多档试玩点卡，游戏方面则出了一系列联动活动，其中就包括一定活动分数可以获得选手的签名明信片或者是联动的外观和道具，可以自选。

殷怜照旧为表演定制了虚拟场景，这也是节目复赛以来一贯的惯例。殷怜定制的场景用的夏国技术，看上去很真实，节目组内部固然知道整个节目的拍摄背景也是通过新技术直接替换的，但多半也就是认为是利用现实场景进行拍摄之后，然后再使用软件给拼接起来。

但事实上夏国使用虚拟场景很多年，素材库和技术形式早已经丰满到不需要使用实物了。只有虚拟场景技术刚刚兴起的那几十年，还会通过实物提取素材，至于如今，有什么新材质出现就会自动被录入素材库，而系统也可以根据固有模板生成相应的模型，要真实有真实，要动漫有动漫，非常方便。

当然为了避免引人疑窦，殷怜预定的都是真实化的场景，而且限定了材质的适用范围。这种要求在夏国并不少见，因为虚拟布景往往会有对应的时代背景，殷怜只要再剔除一些特定的材质就行了，一些夏国没有的材料，也可以用其它类似材料进行替代，在无法进行接触印证的情况下，以这个时代的技术根本无法进行判断是否是本世界真实存在的物质。

但即使如此，这些布景也不是天衣无缝的，所以有些破绽只能靠忽悠来圆。

第三轮的作品上线之后，普通观众关注到的是演出和故事——由于游戏剧情的特殊性，这一次的作品比前两部作用都普遍有所拉长。前两轮的表演长度一般都在五分钟以下，往往都是剧情里的某个重要场景，而这一轮的表演，却往往是15到20分钟的完整故事，一般是支线或者主线的某一个章节，剧情完整且流畅，因此显然更容易让人理解。

而同样观看这些作品，不同群体的观众的关注点也完全不同。圈内议论最多的是节目组的后期能力——先不说换脸技术，就说如今参赛的选手有三百多人，也就是说一轮周期之内节目组要剪辑三百多个参赛作品，那要多少后期人员才能完成这种量的工作？

别说财力雄厚，在业内看来，这几乎是不可能的事情。

尤其是就后来放出来的片段来说，不说特别细致和经验，但是这些作品的后期大多数至少是水平相当且没什么问题的，也就说殷怜如果使用的人工剪辑，那么聘用的后期人员至少都是比较有经验的。

而目前在业内进行打探几乎没有结果。照理说如果节目组真的聘请了这么多后期人员，圈子里不可能没有传闻，但事实就是，无论怎么打听，没人知道殷怜到底都雇佣了哪些后期。

因此很多人更倾向于殷怜这边不但有换脸技术，后期也可能使用了目前市场上根本没有出现过的先进科技。

这让很多人非常紧张，可惜无论试图收买选手或者工作人员，都打听不到相关的信息，只有少数几个选手提供比较有价值的信息——据说在节目组进行拍摄，拍摄完之后拿到的往往就是成品视频，如果不满意还可以进行调整，视频也会随之进行调整。

这几乎也说明了一件事，视频后期很可能是即时演算的。

这真的可能吗？如果是以前，很多人一定会觉得这只是一种天方夜谭。但是自从精神力科技出现之后，已经出现了很多在以前看来“不可能”的技术，因此大部分人也很难轻易去判定这样的技术是否真的已经存在。

而普通观众更多关注的是演员的表演和短片的剧情。这一波由于各种各样的原因，最后形成的观看体验是最好的，这也导致观众留下了原作游戏世界观很宏伟，人物塑造很有魅力的印象，进而被这种印象影响去体验了游戏。

这一部分观众多数都不是资深的游戏玩家，因此真正体验的时候，往往对于游戏的反应上佳，反而因为习惯了节目先前的水准，对于其中展现出来的技术表现得习以为常，缺乏正常会有的惊讶与激动。

与之相反的反而是因为游戏而摸过来的玩家观众，他们本来是出于对游戏的喜爱才开始看节目，结果看了之后就惊呆了。

他们也是第一批明确察觉节目组的拍摄使用了虚拟场景的人。

因为实在太还原了。