其实这一段,当初是殷怜负责讲戏。

夏国的演员其实很难理解这方面的感情——魏父魏母为什么要为孩子付出这么多？即使作为父母来说也太不合理了吧？用感情来解释他们其实不容易理解，所以殷怜在那个时候，就用了绝境中的责任来进行比喻。

结合当时那个环境,倒是真有人稍微摸索到了一点窍门。

对于一个生存成问题的时代来说,幼小的孩子如果没有父母的照顾，就很容易被各种各样的意外夺走生命。而父母作为唯一的依靠，确实背负着责任,而且是孩子生命的责任。

配合着这样的责任感，殷怜再详细描述了一下当时父母子女一些相处的细节，演员就多少能琢磨到能代入的感情了。

有人代入了绝境中背着恋人逃出雪山的感情,有人代入了先前演出时照顾孤苦无依的幼童的感情，虽然情况大不一样,但是感情表现却出人意料地可以对上。

他们本来都是技巧娴熟的演员，并不需要完全有过某段经历才能演出。而殷怜给出的讲解又很全面,几乎相当与给一篇人物小传提炼了重点,这种情况下，肯定会比在桂成山的戏里演得好。

一份功夫一份效果，撇除物质条件和才能等因素,很多时候一件事能不能做好，主要还是看功夫和用心。

评论区也有很多关于剧情的评论。

【其实魏明仪未必不知道父母不会真的将她赶出门，可是当对方很生气地说出这句话，就算是心里知道是假的，却也没办法付诸一笑。我能理解她的挣扎。】

【啊,古代的这种现实就很让人讨厌。我果然还是讨厌这么沉重的家庭关系……之前还有一点点羡慕剧里的亲情，我真是脑抽了。】

对于这一版的剧情细节,有人触动,有人纠结,但是不管是哪一种，在大体上观众们都是接受了的，相比桂成山手下的同一篇章，评论氛围可以说是南辕北辙。

要知道对于桂成山手下的《私奔女》这一篇章，好评和恶评都极为两极分化。虽然桂成山很多时候觉得作品就是要有争议才有热度，但是看过几篇差评之后，觉得评论刺眼几乎是不可避免的事情。

《私奔女》被观众吐槽，被嘲讽说花费太多笔墨在感情纠葛上，魏明仪的镜头太多剧情太长，无聊又让人恼火，很多观众根本不想看，只想看李鸣芳断案。

结果黑怀朱版本魏明仪的剧情更多，虽然涉及的回忆杀时长都不长，可细节上面的内容却一点都不少，观众却仿佛选择性地遗忘了之前对桂成山版本的批判，一个个看得津津有味情绪高扬。

……太双标了吧。

桂成山不可相信地把一个单元看了十几遍，看到第三遍的时候，他意识到黑怀朱这边的作品确实处理得比他细腻许多，许多情节里，也许主要人物只是简单地说了一两句话，但是确实非常有力地完善了人物性格，补全了剧情逻辑。

虽然不一定每个观众都是剧作家，但是现代人都阅片无数，哪怕说不出什么拍摄的理论，也会本能地对于剧情的流畅度和故事的完整性有潜意识的评估，虽然放在明面上，也许只是“感觉舒服”，“剧情我喜欢”这样的含糊感想。

看到第五遍的时候，他注意到了殷怜在整个故事里的贡献。虽然很多时候，路人的剧情都只是那么一句两句的台词，但确实大幅度增加了整个世界观的完成度。

他不知道，殷怜当时写剧本的时候，在五百年前的几个原型城市都逛了好几天，记录了好多当时的人文景象——不同的群体和阶级都谈论什么样的话题，对于一些时事有什么样的感想和反应……然后从中挑出了她觉得合适的部分，有选择性地运用在了布景之中。

但是桂成山此时一直在反复观看主线，并没有开启自由镜头，所以对于这一些他是不知道的，看到的内容也只是全部的九牛一毛。

全景式影片里，根据导演个人的强迫症程度，对于隐藏剧情的完善程度也不同。有些剧组会把幕后的故事也都呈现在布景之中，有些为了省力则会隐藏掉旁枝末节，剧情只显露观众视线内的部分。

殷怜显然是前者，桂成山受限于时间和心力，则选择了后者。黑怀朱往常的风格一般会在两者之间灵活移动，但是既然殷怜提供了条件，这一次他是配合殷怜完善了所有支线和背景的。

桂成山要做到这一点也不难，但他不甘心照本宣科地按着剧本来，又没有时间也没有那个心去设计完全属于自己的布景剧本，反而觉得殷怜设计的既有台词和剧情限制了自己的发挥，所以在拍摄时与她发生频繁冲突。

其实双方的主线剧情是一致的，虽然细节的感情表现上有一定区别，导致一些殷怜准备好的背景剧情与桂成山的表现意图有冲突，但并不是说殷怜准备的大量布景台词就不能用了。毕竟其中一部分是为了完善世界观，另一部分则本身牵连的是同样的剧情主线，就算是有冲突的那一小部分，要是能费心思改改，未必就不能契合桂成山的版本。

只是桂成山对殷怜有成见，不太看得起她，所以故意无视了这些素材而已。

在这方面，另外两个导演其实也是一样的。虽然在脾性上他们要比桂成山来得好一些，但是内心深处同样看不起殷怜，所以也不曾直视过她贡献的素材。

不同的是，金奇微和魏启之前好歹听进去了殷怜的一些设想，在内部观看的时候就已经反省了自己当时的傲慢，而桂成山生生把一个单元看了五遍，才非常不甘不愿，勉为其难地承认了……殷怜对于剧确实有那么一点点贡献。

就这心态，他过了三十就开始走下坡路着实不冤。只能说，时间会让一部分人成长，却会让另一部分人傲慢。

得亏他还有倔强这个大部分时候的缺点，怼着剧集看了一遍又一遍，一遍又一遍，终于让那份顽固的自负缓缓裂开了一条缝隙。

剧是真的拍得好。撇除一些很具有个人主观性的立意或者感情传达等问题，光就拍摄用心和叙述技巧上，黑怀朱和殷怜可以说是已经做得非常完美。桂成山并不承认对方的经验更充足或者技巧更纯熟，如果一定要说，那是黑怀朱和殷怜在剧情设计上的确比他更用心。

他想，黑怀朱早就拿到了剧本，殷怜更是在片子立项之前就已经为了这部小说筹备了很多年，他们的时间显然更充足，准备工作也做得更充分——这不是桂成山不如他们，而是客观条件上就不满足。

如果给他更充足的准备时间——如果给他更充足的准备时间，他真的就会花更多心思在拍摄上吗？这个念头一瞬间划过桂成山的心头，在他的心门上叩出了一个问号。

这两年他一年至少拍摄二三十部片，在业内也算是劳模一级的导演了。《鸣芳洗冤录》的拍摄时间甚至已经算是长的了，还是因为这个IP特别受重视的关系。

业内的影视剧拍摄，像是《鸣芳洗冤录》这种二十集长度的，平均都在一个月到两个月不等，可也不是没有人会花三个月到半年去筹备一部作品。桂成山肯定不属于这个范畴——他拍摄一部商业剧，最短只需要十天，长的时候也不超过一个月。

注意，这说的不是《鸣芳洗冤录》这样的作品。因为这部片连上殷怜其实一共有五个执镜导演，而一般的商业剧情片，桂成山独立执导的时候更多。时间花费短，很多时候剧情就难以设计得精细，所以像是这种片子，虽然也是“全景式”，但往往除了主线之外，根本不存在多余的剧情，人物只是机械地活动，偶尔掺杂几段关键的隐藏剧情也就差不多了。

殷怜野心特别大，一开始拿来学习的就是各种经典和名作。她有的是时间可以耗，又不缺素材和参考资料，所以整个布景就做得特别细腻厚重。

桂成山却不可能学她那么做。

……当然，也不是真的不可能，只是不愿意。

像他这样技巧娴熟，又有不少代表作的成名导演，平时随便拍一拍商业作品，就有不菲的收入。如果拍得好，肯定还会有名气和人气上的加成。可是，要花上十几倍甚至几十倍的精力和时间，可能才能成就一部经典。

经典是不确定的。也许要努力和反复试错好几次，才能成就一部经典。但是收益很难达到那样的倍数。

相反，只是拍一些技巧娴熟的量产作品，却又轻松收益又稳定。

这种情况下，谁又愿意拿确定去赌一个不确定呢？

桂成山原来觉得这也没什么，可是输给那样年轻的创作者，却让他感觉到了极度的不甘心。

这样的作品对于作者是有极大的促进作用的。黑怀朱和殷怜，他们确实在拍摄中付出了努力。这是新生创作者的锐气和活力，只要维持这样的锐气，他们还会不断地进步，但桂成山却只会被远远地甩在后头，直到泯然众人。

他从未有一刻这样清晰地意识到，他要么就要放弃这样的安逸，要么就要放弃这样的自尊。

而在桂成山的纠结之中，外头的口碑仍旧还在继续发酵之中。

殷怜如今拍摄影片，其实还远远没有形成自己的风格，很多东西都还在继续尝试之中。这个过程之中，她并未形成自己独特的镜头语言，对于剧情和节奏的运用，多数还停留在模仿经典上面。

鸣芳洗冤录的主线是黑怀朱在把控的，但是一些布景上的补全，却完全是殷怜自己在折腾，黑怀朱只是后期帮忙优化了一下。鸣芳本身是个单元性质的悬疑故事，但是案子完全是跟着李鸣芳的视角在走的。不过因为是逻辑完善的推理故事，所以未曾展示人前的剧情也有着相当完善而连贯的隐藏剧情。

殷怜在岳珂的协助下，当时已经把每个案子的故事线编写完整，甚至加入了一些原作之中甚至没有暗示过，但是岳珂在之前创作的过程之中一度曾经设计出来过，可是又因为各种原因删掉了的内容。

以《私奔女》这一篇章来说。

魏明仪被谋害，诬陷私奔，到回来复仇之间，其实是有一段时间间隔，以及性格上的落差的。岳珂其实单独思考过，什么样的遭遇会让她性格大变，作出之后的那些设计。岳珂以一个作者的思维琢磨过一个女孩子的性格演变，觉得仅仅是差点被害其实是不足够完成这种转变的，所以她曾经在脑子里构思过一个完整的隐藏剧情线。

魏明仪其实不止经历过一场谋杀。

一个天真单纯的女孩，经历了一场磨难，正常情况下是不会马上黑化的。话说话来，一个漂亮女孩，想从天真单纯蜕变得世故深沉，磨难只是其中一个原因，其它阅历也必不可少。

《鸣芳洗冤录》至少有四分之三的剧情发生在柳城。柳城说大不大，说小不小，跟现代的都市却是没得比。剧虽然只有二十集，但是因为是全景式覆盖，殷怜想把剧情扩展多少其实都没有问题。

她和岳珂一开始只是扩展了每个单元的案件剧情，让它变得更加详细和逻辑顺畅。后来殷怜实装背景剧本的时候，却发现在这样一个小城发生的多个案件如果继续延伸背景的话，其实不同单元之间的布景故事很有可以联系起来的契机……于是她就把整个布景的时间节奏的剧情细节进行了全方位的调整，把将近主题的单元用一根线联系在了一起，并让线和线之间形成了网。

为了自然起见，她并没有一味地把所有剧情凑到一起，而只是让它们以不同的方式串联着走进观众的视野。举例来说，魏明仪这一条线里，殷怜尽量让她的主线里面串联起其它同样核心的小故事，但是不一定产生直接联系。

举例来说，第六个案子的小支线里，有一个剧情就是一个商铺的店主被杀了，结果捕快怎么调查都调查不出凶手，却被李鸣芳发现，这户人家的所有人都在作伪证。这个店主家中有一妻一妾，作为妾的姨娘其实是店主故意设计人家好人家的姑娘，逼娶回来的，

而在魏明仪的剧情线里，魏明仪路径附近的时候，还一度听过人们对于这位“姨娘”的议论，无非就是议论指责她作为一个姑娘家，不自爱，不知廉耻，未出嫁就私自与人有了首尾。

除此之外，当然也有各种其他的关联事件，比如说谁家的女孩喜欢参加男人的诗会，好不知廉耻，谁家的少爷在青楼一掷千金，受妓子爱慕，好不风流倜傥……其实都可以当做是后续剧情的一个伏笔。

当然，以剧情来说，魏明仪听到的内容并不是全部。殷怜在这里使用了一个比较少见的拍摄手法，就是条件音量设定，在全景设计之中又叫做主观场景设计，其实就是在特定场景之中，会根据主要关注角色的视角，把特定的人物，物件高亮或者加上柔光甚至特殊小道具，而在配音领域，则是通过模糊，降低其他声音和提高，锐化特定台词甚至为之加上回音和BGM来强调人物的情绪。

以画面来说，在地球那种在男女主角的相遇或者告白场景加柔光，花瓣，光效的剪辑手法其实都算是主观场景锐化，不过在夏国这种手法并不常见，一来是因为全景式影片牵一发而动全身，这种手法往往会显得突兀，需要费更大的时间精力去融合调整，二来随着技术革新，夏国的光影表现方式更多更复杂，更有感染力，也自然许多，一些比较简单粗暴的手段，很自然地就会被慢慢淘汰掉了。

主观画面在老影片里还是比较常见的，主观配音就不常见了，也就是这几年才有实验性的片子开始使用这类技术。事实上大部分影片不太能用得上，因为一般来说，人们对声音的敏感度其实不如画面，与其在音效上大动干戈，还不如在光效上加强表现。

但偏偏殷怜把这个技术用得恰到好处。

一般的影片不会设计这么错综复杂的世界观，所以也不会有特意时候强调事情某一面的需求，但是殷怜却做到了。在这个故事里，那小妾的故事在魏明仪的故事里，折射出的是传统对女子的苛责，而被魏明仪所设计杀害的人在小妾的故事里，却是恶有恶报的命运。

这个城里，每一个人的所作所为，都对另外许多人产生影响。

桂成山看剧的时候比较晚，而且并未关注支线，所以并没有发现其中的关窍。但是很多观众在观看过程之中，因为有本身喜爱或者讨厌的配角，又发觉主线之中似乎还有一些隐藏的线路，就不由自主地开启自由镜头追踪了下去。

结果这么一追踪，就是震撼我全家。

如果说李芳鸣的主线是一部爽文作品，那么所有支线反映出的就是一段段人生，交织在一起，就给人一种命运的感觉。

网上的议论也有关于这方面的。

一开始还有人在那里大呼小叫，说自己在哪一段背景里又发现了伏笔，哪一段情节之中发现了两段故事宛若命运般的交集。

但随着浮出水面的“伏笔”和“交集”越来越多，观众开始变得越来越淡定，每次只是把自己的发现添加到原有的列表上，还有人汇总了众人的发现列出了表格和思维导图，结果思维导图密密麻麻超过了几万字，反而引来很多人的惊叹。

随着时间过去，大家不再大惊小怪，伴随而来的反而是越来越强烈的震撼。

其实创作剧本和设计场景的时候，殷怜并没有这样的野心。她对于场景的安排是一种顺势而为——一开始为了完善剧情逻辑，殷怜和岳珂一起撰写了每个案件的独立篇章，包括原作之中有提示和没有提示的内容，随后设计布景的时候，殷怜发现其中的有些细节完全可以互相联系起来，就把这些剧情归纳了一下，然后进行了重新的安排和调整。

观众总觉得创作是一种很感性的工作，但事实上，很多时候，创作是一种感性的心态做理性的工作。创作之中，逻辑是骨，阅历是皮，感情是血肉。

血肉是必然要依附在骨骼上的，所以逻辑若是不行，故事便会显得畸形，让人有一种不适感。

相反，若逻辑精巧，那么依附在其上的血肉也会显得栩栩如生起来，如同此时。

随着关于剧情的讨论度提升，《鸣芳洗冤录》开始慢慢霸占多个榜单。因为此时剧拍出来的时间还不够久，所以暂时能够染指的也就是几个短期榜单，其实影响力比较有限。

夏国由于特殊的文娱氛围和本身深厚的文化积累，很多时候观众和读者都不怎么追赶流行，反而更笃信路遥知马力，日久见真章，因此许多时候更青睐那种受过时间洗练的作品。

这其中既有夏国文化业经过长久的发展，已经进入了厚积薄发的稳定期的关系，也有夏国版权制度的完善，各种版权库积累丰厚，观众几乎不可能出现片荒期的原因。

但随着好评的增长，影片的销量确实在稳定地增长，虽然不至于一日冲天，但确实每天都在稳定地增长，偶尔随着口碑的自然传播，会出现一两个小高峰，但总体上来说非常稳定。

按照黑怀朱的判断，如果按照这个趋势持续一年以上，这部作品会有机会进入各大影视博物馆的银榜。

银榜就是所谓的年榜，后面还有以终生为时限的金榜。

殷怜听到这时限就觉得等不起，心想还是饶了她吧，让剧自己自由地飞翔吧。

不过不管怎么样，《鸣芳洗冤录》热销之后，收益也是非常可观的。殷怜在一个月之后收到了第一笔版权分成，那数额大得惊人，足够她再买几台星脑了。能有这么高收益，是殷怜自己也预期不到的事情，还展露出了明显的诧异情绪。

黑怀朱却反而对她的诧异不是非常理解，想了想之后，说道：“也不算特别高吧，连总人口千分之一的覆盖度都还差点……”

殷怜有心想要说这已经很夸张了，后来扫了一眼榜单，却又有些噎住。

夏国目前已经有多个扩展的附属卫星居住地，人口超出原世界十几倍，这是其一，夏国没有盗版，文化娱乐商品消费价格低廉，人们购买正版的意识也强，这是第二点。综合这两点来看，这收益其实确实算不上非常夸张，甚至于在成千上万的经典作品里，《鸣芳洗冤录》连号都排不上。

当然只是目前。

黑怀朱私底下很有信心，对殷怜说过，这部作品拍得比他预想中还要好，很有可能进荣誉堂，但是可能还需要时间检验。

但这是日后的事情了。对于殷怜来说，目前已经到手的钱才是最实际的。她思考了一下，考虑这些钱可以花在什么地方。说起夏国的技术，殷怜心动的其实很是不少，但是当手上有钱，仔细琢磨过之后，她又花掉了很多原来在心动列表上的物件。

不是不想要，而是时机不合适。

仪器这种东西是需要长期使用和保养的。对于殷怜来说，性价比最高的购买方案，就是购买自己能用到而且可以一步一步逆推解析其技术的仪器。但是殷长生他们目前还在学习阶段，很多专业性太强的技术，就算买到手他们也没法研究。

最后殷怜只是抽出一小部分收益，买了一些本身并不昂贵的东西。

其中包括二十台精神力训练仪，大量的数据储存设备和基础教育的教材资料。殷怜只粗略地扫了一遍，觉得里面至少有一半的内容都能直接在地球运用，剩下的一半也能在未来的十年，二十年，甚至五十年内慢慢应用起来。

内容量太多，她没法全部详细阅读，只能粗略地查看一遍。

也差不多是这个时候，AI机器人给她传来了一个等待已久的消息。

她在卫星安置的房子，由于有人在非法侵入的时候使用了一些不安全的手段，一不小心引发了连锁反应，导致地下的天然气被引爆，整个庄园连同里面的财物都被付之一炬。