“好，那我们就看看第一个问题。”李子为笑着拿起手卡，看了一眼，然后愣了下。
“呀，看李老师的表情就知道这第一个问题就是来为难的。行了，那就从第二个问题开始吧。”尹子雄玩笑了一句。
“哈哈……”
“哦，咳。这第一个问题确实有点不友好，但既然是有人提了，那我还是问出来吧。尹导，注意了。这第一个问题是：请问尹导，你今天演讲的电影的力量是在暗示电影人们少拍现实类电影，多拍美化我们的电影吗？那创作者的自由与表达放哪？阉割掉创作者的创作吗？沦为宣传的工具？”
“喔哦……”连观众都惊呼问题之犀利。
尹子雄无奈的摇了摇头。
“首先我得说一点，我之前的演讲中并没有说不让大家拍现实类的电影。而是希望大家明白你手握着什么样的力量，这个力量可以改变一个国家的形象，改变一个国家的政策。所以，电影工作者要慎重，而不是说什么可以拍，什么不能拍。其实现实题材拍好，一样可以既改变了社会，又让观众喜欢，说不定我也会拍一部改变中国社会的现实主义电影。所以，我并不反对拍现实主义电影，我想，这个提问者有点急躁，没听懂我的意思就要质问我。”
“啪啪啪”台下观众鼓掌，以示支持尹子雄。
“至于提问者后半个问题，什么沦为宣传工具，还有创作者的自由表达？我就问一句，所有拍电影的人是所谓的彻底自由的吗？拍商业电影的人是自由的吗？不是的吧？拍商业电影你得向市场妥协，向观众妥协，在取悦市场与观众的基础上有限度的自由创作。”
“那所谓的艺术电影，作者电影就是自由的吗？其实玩电影的都心知肚明，比商业电影还要不自由。商业电影取悦的是市场与观众，而艺术电影取悦的是谁？评委。而这些权威的评委是谁？欧美的权威人士。还记得张国师的《一个都不能少》为什么退赛戛纳的吧？就因为电影中有升国旗的画面，欧美的评委认为张国师为国进行宣传，要求删掉这个镜头，然后张国师愤而退赛。”
“在这一刻，请问创作者的自由去哪了？你们喊着艺术电影只为艺术在你们认为权威的欧美人眼中为什么艺术电影不只是单纯的艺术了？它为什么有了政治的要求？为什么这些有名的电影节只选亚洲一些自黑，揭自己伤疤的电影入围以及获奖？所以，艺术电影的创作者是自由的吗？”
台下顿时嗡嗡的哗然了。
“反过来说，你们为了获奖而去拍一些所谓的自由电影，去迎合欧美权威的要求，迎合他们想宣传的我们国家的形象，这是不是沦为一些电影节的宣传工具呢？说白了，你们不愿意做民族的工具，更希望自己去做外国人的工具嘛。非得让我把话说得这么直白吗？”
“哼！”尹子雄说完这句话之后，台下立马有一批电影人起身离开，看起来非常的气愤。
这下搞得李子为很尴尬，然后观众也议论声嗡嗡的。
“呀，看样子我刚才的话伤害到了某些人。有不认同我观点的都可以离开，没关系的，不用怕伤了我的面子，其实说白了我尹子雄没有面子。当然，想继续跟我交流的可以安静下来了。”
就在李子为不知所措之际，反而是尹子雄出来控了场。
然后场内顿时“啪啪啪”的响起了热烈的掌声！！
而此时的场外，也就是网上已经疯了，尹子雄刚刚回答问题的这一段已经顶到了头条第一的位置。
讨论的人也是分分钟刷屏的增长，有支持的，有反对的，也有谩骂的，不一而足。
支持者的观点是：这些所谓的艺术片导演打着创作自由的名义，放大、夸张所谓的国家黑暗，然后拿着这些电影去参加国际电影节，为自己获得名利。获完名利，回国了，电影票房不好还要骂国内的观众不懂艺术。这他娘的就是割我们的肉，吸我们的血，完了还要骂我们的娘。
在这条观点下，有许多的人举出了很多的例子，如某某导演为了拍黑暗的东西，跑到上海到处找棚户区，专拍脏乱差的镜头……
也有反对者：如果一个国家一个民族只有了一种声音，那这个国家及民族就完蛋了，因为我们要有不同的声音发出，这是民族发展的动力，不应该被消灭。
支持这条观点的也有一大堆，说什么都是21世纪了，还要控制舆论，只讲伟光正、真善美这就是自我麻醉……
谩骂的就不说了，骂尹子雄是什么贼的，去美国赚钱还要黑美国的垃圾等等之类的。
演讲现场，在尹子雄控下场之后，李子为感激的看了眼尹子雄。
“那，那我们看下一个问题。嗯，这个问题是这么问的：尹导，请问你如何看待如今的韩国的影视剧全面超越中国影视剧的？既然你说他们全在拍揭自己伤疤的影视剧，为什么还这么受欢迎？”
“呵呵，比上一个部题稍微的温和一点。”尹子雄笑了笑，然后入下手中的水瓶。
“有些人可能会问，为什么我们一谈到影视剧，谈到明星就始终绕不开韩国呢？甚至有人心里不舒服，为什么那么小的一个国家在这方面比我们做得好？”
“那我就说一说，同时也回答一下刚才这个问题。这是个政治问题，事实是韩国发展到了一定阶段之后，他们的领导人认识到了一个国家要想有影响力，那就必须用经济以及文化去扩大自己的影响力。所以，韩国在上个世纪九十年代就做出了大力发展文化的策略，可韩国是一个没有文化底蕴的国家啊。”
“怎么办？给自己加文化底蕴啊，所以，大家可以看到自上世纪九十年代开始，韩国人开始抢注我们的文化商标，什么端午节申遗之类的。”
“另外就是，想让电影有影响力，那就是获奖，而且获大奖。这也就有了，各种揭伤疤的电影开始。”
“第三种手段是，俘虏年轻一代，怎么俘虏呢？他们盯上了他们的仇家日本，从日本学会了打造偶像明星。而偶像明星这个东西，是美国中情局为了减少日本青年少动不动武士精神而根据日本特点发明的，就是想让日本的男人越来越中性化。”
“结果看到了，最早的偶像明星出自于日本，但现韩国做的比日本还好。前段时间，大家都诟病我封杀流量明星，今天我这么一说，大家应该明白了，我为什么要封杀流量明星了。”
“韩国用了三种手段，在短短十数年间把韩国一下子包装成了亚洲有文化，而且文化发展最好的国家之一。看看，这个国家做什么事还是很厉害的。这同时也回答了上面这个问题，为什么韩国的影视剧以及明星现在这么受欢迎的原因。”
“啪啪啪！”观众鼓掌，这还是很多的观众第一次听到专业人士这么详细的剖析影视现状的。
“呃，当然，我在这里声明啊，我的说辞里没有任何直接或间接攻击或污蔑韩国影视及文化的意思。我这人有时候说话很直，说着说着就会筐瓢。如果有人觉得我说的有攻击或污蔑韩国影视文化，我在此道歉啊！”
“好，那我们接下来看下一个问题：请问尹导，应该如何做才能像你一样打入好莱坞，混际于国际电影圈？”
“哈哈……”观众笑了，一看这就是个年轻人提的问题。
“哈哈，这个问题，问得很好。真的，就要敢问这样的问题。至少在很多人的眼里我算是成功的电影导演吧？”
“算！”观众回答。
“所以啊，学习一下成功经验，这个就要大胆的问出来。”
“啪啪啪”观众立马鼓掌。
“其实我的导演之路相信大家都知道，就是大四最后一个学期拍毕业作品，然后写了个剧本《鲨滩》，最后得到了学院与中影的支持，然后获了奖，最后被狮门看中，然后进一步合作，再然后就是拍出越来越多的符合欧美观众口味的电影。大致是这样的啊，具体就不细说了。”
“所以，要问我怎么打入到好莱坞的，怎么进入到国际电影圈的。我只能说三个词：第一个是运气，第二个是赚钱，第三个是实力。运气这个东西真的很玄学，我解释不清，我不是宣扬封建迷信，事实上是很玄学。比如我，我之前对毕业作品的投资是一脸懵的，我上哪筹集上几百千万的投资啊？不要说几百上千万，就是几十万我也弄不到啊。”
“包括现在的很多的导演也会牢骚，我有好的想法，就是没有投资，要不然会如何如何，可能是第二个尹子雄，或者是超越尹子雄的存在！！”
“哈哈……”观众又笑了。
“别笑啊，这是真的。当时我也是这么想的，我想如果给我投资我绝对是第二个卡梅隆，不说卡梅隆我至少可以干死斯皮尔伯格。”
“哈哈……”
“以前我以为我是做梦，现在看来，不说干死卡梅隆，但斯皮尔伯格是可以干一干的嘛，毕竟他老了。”
“哈哈，笑死我了。”啪啪啪，观众掌声雷动，因为真的说出了好多年轻导演的心声。
“你们看，运气这个东西就真的降临到我身上了。后来，我才知道，因为中国要放开好莱坞的进口片限制，所以中影有了扶持商业电影的计划。当时中影一年要投几十上百部商业电影，可惜都不怎么成功。恰巧，我的剧本成功的说服了学院的老师，进而我去中影说服了中影。”
“之后，我压根没想过这个电影要去参奖的。因为是商业电影嘛，又是低成本。但是，中国与欧洲的文化光流中，布鲁塞尔电影节就发出了邀请，以前中国电影压根不会去这种电影节的。什么奇幻、科幻、惊悚、动作类的专业电影节，中国人不拍这类电影啊，所以，没人去。恰巧，我的《鲨滩》是惊悚类的吧，就去了。”
“再然后，真的是运气了。我们中国电影人不了解的布鲁塞尔电影节在国际上很有名啊，很多优秀的独立电影的人都会去。而恰巧专门做独立电影的美国狮门的副总史蒂芬也去了，看了《鲨滩》非常喜欢，然后买下了版权。”
“然后就跟好莱坞狮门影业联系上了，看看，这是运气吧？之后大家都知道了，我正在拍《时间规划局》的时候，史蒂芬受邀过来参加上影节，然后去片场探了班。然后他就邀请我去美国拍片。”
“啪啪啪”观众像是听电影情节一样的听得入了迷。
“原因很简单，因为狮门是一家专门制作Cult片的电影公司，而拍这类电影需要一些这方面想法很丰富的导演与编剧。比如像温子仁这种。恰巧，他从《鲨滩》与《时间规划局》两部电影中看到了我这方面的能力，所以，他就邀请我了。”
“当然，我也把握住了这次机会。”
“如果不是中影想扶持商业导演，如果不是我恰好写了个有点另类的商业电影，如果不是恰好中欧文化交流让我有机会参加布鲁塞尔电影节，那就不可能认识狮门影业的史蒂芬，也不会走上从拍Cult片开始的国际导演路线。这些，就是很玄学的运气。”
“那第二第三呢？不那么玄学的我们可以学习么？”
“哈哈……”