尽管没见过王山玩这种游戏，但是从他的面色来看，胡老板这歌有点锤中了。

歌词不能说不好，太应景又太贴切了。而且针锋相对，有不只一二三层意思呢。

第一层意思连冉小瓜都能听出来，自然就不需要复述了。

第二层意思，落在“我已试过受骗”上面。

今天那人家做筏子这事情，还没有一个解释。按情理，作为王昊的叔叔，你总归要拿出个交代。

至于第三层意思，就有些晦涩了。

“今宵想要别离便去八，不应挑剔我说话又像是讽刺；

说爱说恨明明无须在暗示，装饰的废话不用说。”

如果不是知道王山欠了一大笔钱，她是绝无可能在寥寥几句怨妇歌的“你有种就走，出了这个门就别再回来”的狠话里面，听出这层意思的。

同一句话，妈妈说，老婆说，情人说和债主说，可完全不是一个味道。

谁有钱谁声音大，经济基础决定上层建筑，金主爸爸什么都对。反正就是这个意思。

某港文化在21世纪的衰败之路这个反面的例子。

在回归之后被放开禁止之后获得空前名望，然后因为某些惹人厌烦的姿态逐渐被边缘化。在边缘化到了一定程度，又被尝试着容纳进体系内，担当一个适当的角色。

然后08年惊天一瓜，全数出局。反反复复走的是一个明显的M字。

这个过程和上个世纪在空前崇拜之后又被彻底否定一样。不过是在天使和妖魔之间又摆动了两个来回。很明显，这两种面貌都不是TOPOP的真实状态。

好吧，这都是马脸的师兄给她写的。为了答辩，她背诵过那么多次，现在都还记得清清楚楚。

小到TOPOP的没落，大到某港文化的式微，从根本上来说，不就是失去了一个有力经济体的支撑吗？

经济总量持续下跌，相对力量的彻底翻转，又不肯认清现实，转变立场，不就是这么个下场吗

王山要是敢出这个门，会不会跟某港落得一样，那可是说不清了。

这样一想后面第四第五层意思，那就不是她现在的位置应该和能够去想的了。

呼出一口气，镇定住心神，周玉霞将注意力转移会到歌曲上面。

听过原唱的她马上能比较出来，胡老板的发音的确是粤海原汁原味的本土发音，而不是玩王山西班牙人讲英语样式读音表粤语。

这倒是个线索，她直接问询：“这口音挺正的？你老板是粤海哪的人。”

“妖都市青云区。”冉真显然没把这个当成什么秘密，“你又能听得出口音正不正？”

“当然听得出。”

周玉霞说这话一点都不亏心。

即便是音乐教育专业的学生，也只有她这样专业研究过的才会知道，粤语和普通话无论是结构还是发音，差别已经大得几乎是两种语言了。

单论发音，古汉语分成平上去入，五声四调的普通话已经没有了入声；而九声六调的粤语没有儿化音的轻声，却还保留了阴入、中入和阳入三个短促音。

这三个音不是母语或者没有经过专业训练的人，根本发不出来。

跟王山把这三个音当成吞音来发的做法相比，胡老板的短促音显然是训练有素，甚至是作为母语日常使用的。

要是按这个标准要求，那18分扣得倒不是很冤。

至于说到唱功。她忽然间感到非常奇怪，因为和潘美晨的国语版本和甄尼的粤语版本比较，现在的胡老板用的这种唱法甚至音色，完全不是一条路子。

《我曾用心的来爱着你》是TOPOP里面一首非常典型的样品，典型到了周玉霞在收集资料的时候都反复看到了它。

它是典型的芭乐，但又是都市情歌的先行者，原唱者是李春雨的祖师爷，翻唱者更加是那一代某港女性VOCAL的巅峰。

进入到90年代，由于唱片载体的变化，LP向CD的过度导致音乐的受众下沉。市场的变化让唱片工业，更倾力于讨好20世代的年轻女性——这导致了通过女性视觉叙述女性自觉的都市情歌的诞生。

潘美晨作为她们中的表表者，在1988年发行了第一张专辑，这张专辑的主打歌就是《我曾用心的来爱着你》。

在这张专辑的宣发里面，潘美晨的造型和嗓音被定位成一个针对年轻女性的中性形象，这种形象在二十年之后终于有了一个标准的描述——铁T。

潘美晨之后的唱片延续了这种风格，以至于变成了一种新风格的的典型代表；

虽然“不男不女”的评价很多，但是国内总体的风评不错，官方的意见也非常正面，春节晚会甚至在91年邀请了她。

这着实的开辟了一块市场。以至于一直延续到十几年之后的李春雨，甚至二十几年后《土作》里面，都有一个杨青云。

和潘美晨不同，粤语翻唱者甄尼却是来自湾湾，大成于某港的顶级歌姬。

巅峰时候和邓莉筠，徐晓凤，凤飞花相提并论的一代天后。

审美倾向和重视铁粉都是能买的起LP的中年男人，这就造成了两首歌在演绎上有着风格上的截然不同。

和潘美晨清冷凛冽的中性中音和甄尼婉转悠悠的女性中音相比。现在胡籌儿的唱法，既不讨好年轻女性，也不讨好中年男性。

在审美倾向上，更像某位因为中低音音质而一直被铭记的某港天后。

但是论起音色，又跟她不完全一样。

歌曲处理更加洋气，更急现代，硬是将一首30年前的旧歌唱出了现代的味道。

周玉霞正在疑惑，歌声已经进入副歌。

“难寻回相爱相爱相爱抱拥时，缠绵是伤痛伤痛伤痛千万次。

今天路上，共行没有意义，给我困恼的每天只想终止。”

旁边人冉真却是一拍大腿，然后恍然大悟地叫嚷起来：“你听到没，她换了压缩点！”

“知道了，住口！”大腿连续挨了几巴掌的周玉霞痛得龇牙咧嘴，她反过去用力捏冉真的肚子，才制止了她的发疯。

这次冉小瓜没有任何干扰，倒是比自己更早听出了违和的地方。蹭从主歌深位置的后喉腔换成了副歌关闭紧密的咽腔共鸣。在这首歌里面更换了压缩点。

再加上上一首歌大鸣大放的口腔共鸣。她已经展现了三个压缩点和三种共鸣方法。

这才是这首歌的第四层意思，也是胡老板通过歌声透露的反击——要是视唱听耳弱一点，就直接被卡死了。

也怪不得冉真欢欣雀跃。因为这正是高丽声乐体系的看家本事——切换压缩点。

所谓的压缩点。其实是指声波在人体内的的共鸣位置。

所有歌手日夜苦练，都是力图将共鸣区域变得越小越好。

这个现象是因为一个很简单的物理原理——波的叠加。

声音是波，声波在人体里面有反复震荡，如果杂乱无章，自然会因为波谷和波峰相互抵消，造成声音的衰减。

反过来，如果波和波正好是波峰和波峰叠加，那声量，声压和声强自然而然就会得到加强。

想要做成波峰和波峰叠加，最好的办法就是将共鸣位置缩得尽可能的小。小得一定程度，就会出现音芯。

华夏的声乐教法，是不推崇学生更换压缩点的——能将声音压缩到一个位置都已经算是过关，不在这个点上深耕细作，将音芯变成硬芯，将硬芯变成金属芯，你还想要飞不成？

当然，到了唐晶的百变自如或者姚如意的全项精通，那是她们艺高大胆。

但是高丽的声乐教法，有好几个流派都是指示学生根据自身条件在不同声区变化压缩点。

这种人脑子打出狗脑子的差别怎么办？

那当然是唱上见啊！

理论上吹的天花乱坠，你行你上啊。

偏偏有个人跳出来说，我上就我上啊！

这个高丽人叫郑纯元。

这就是为什么当初郑纯元在《歌手》上亮相，给了华夏流行乐坛那么大的冲击——原来真有人能在一首歌里面轻松切换压缩点的。

人家上都上了，你除了躺着还能怎么办？

冉真现在自然可以这么得意。

虽然不确定她的老板有郑纯元那样的功力，但是以后斗嘴，你行你上这话她周玉霞是真的没法再说了。

另一方面，这还真是一个希望，让冉真折腾到现在也没法将自己音区里面的音全部压缩，因此依旧是半白不白的大白嗓。如果有了一个擅长调整压缩点的老师，或者还真有机会再进一步。

她艰难的咽下一口唾沫，问道：“你的老板到底几岁？”

“97年12月的，刚过20。”

听到这话，周玉霞连嫉妒的心都起不了。

在唱歌这条路上，她被打击的次数不少，比你有天赋的人比比皆是，不然她也不至于这么早就打算转行。

但是真的看到一个比你有天赋又比你努力的人，她依旧是被打击得摇摇欲坠。

20出头，已经掌握了两国声乐训练的最高秘籍。这样的人，大概唐晶在青歌赛时候是什么状态，她就是什么状态吧。