这是《指环王》剧组的第一个宣传片花——

“麦克风就位！”

“摄像机就位！”

略微摇晃的画面里, 手持场记板的工作人员快速的在镜头前闪了一下：“《指环王：护戒使者》第68场，第9个镜头, 开拍！”

画面还未开始，音响已经先声夺人, 从这一闪而过的场记板开始，摇晃不定的镜头终于变得平稳了，镜头先从一个头戴安全帽、手里拿着喇叭的男人身上扫过，然后顺着他举起喇叭的方向，在半空中正在进行拍摄任务的一架升降机上定格了半秒钟，然后又沿着升降机的方向，扫过了拍摄中的《指环王》片场——

充满自然风光的广阔田地上, 正是一副人声鼎沸的场景：绿草茵茵的山坡下, 十几匹健壮的黑马奔驰而来，每匹马身上都坐着一位身披黑色斗篷的骑士，皮质的盔甲穿在他们身上，每个骑士腰间还挂着一把冷兵器, 黑色斗篷遮住了骑士的面部, 看不清楚表情，整支队伍却都散发着黑暗压抑的气质。

在这一刻，全世界已经有无数的托尔金书迷惊叫出声“戒灵！”“安格玛巫王！”，并用渴求的双眼充满贪婪的盯着电脑屏幕，恨不能从这画面里发掘出更多和电影有关的东西，但是片场的镜头只是一闪而过，摄像师很明显不愿透露更多的电影拍摄机密, 伴随着低沉男声的旁白，镜头开始从片场转移到演职人员身上。

“《指环王》改编自j·r·r·托尔金原著，讲述了在古老的中土世界，霍比特人弗罗多在忠实的伙伴山姆、梅利和皮彭的陪伴下，在矮人、巫师、精灵和人类游侠等正义力量的帮助下，对抗黑暗魔君索伦的抢夺，前往末日火山销毁至尊魔戒的故事。”

“1999年6月，彼得·杰克逊、威廉·布兰德利、伊利亚·伍德等好莱坞今日和明日的巨星们来到新西兰惠灵顿，他们立志创造出一部史诗，我受邀拍摄记录电影诞生全程。”

“是什么吸引你拍这部戏的？”

听到这个问题的时候，霍比特人弗罗多的扮演者正在一辆大拖车自带的遮阳棚底下坐着，看另外三名演员，霍比特人山姆的扮演者、梅利的扮演者和皮彭的扮演者津津有味的吃着一个盒子里的饼干和小蛋糕，画面里仍然有四行字幕在演员身前做着注释“伊利亚·伍德/演员”“西恩·奥斯汀/演员”“多米尼克·莫纳汉/演员”“比利·博伊德/演员”。

“我喜欢《魔戒》，原著都读了很多遍。”伊利亚·伍德抱着一本剧本正在读着，点心盒子在桌子中央背其他三名“霍比特人”以肉眼可及的速度清空，但他看起来仍然专注于背台词而对吃点什么毫无兴趣：“而且要在新西兰呆上一或两年拍戏也没什么可怕的，在这里我交到了非常好的朋友们。”说着，他抬起头对着桌对面的三位友人露出了非常喜悦的笑容。

西恩·奥斯汀、多米尼克·莫纳汉和比利·博伊德争抢着吃掉了盒子里的最后两块小饼干，感受到来自伊利亚·伍德的目光和笑容，三人也一边咀嚼着一边对他露出了灿烂的微笑。

“多么有爱的朋友们啊，他们甚至还穿着霍比特人的服装。”不露脸的画外音提供者，摄影师一边说着，一边用镜头给四名演员一人来了一个近距离的特写：“我已经感受到四名霍比特人之间的友谊了。”

正在这时，一个灰帽子灰袍子白胡子的身影突然闯进了镜头，并且发出了一声怒吼：“谁偷吃了我的下午茶点心？！”

画面下方出现一条字幕：“伊恩·麦克莱恩/演员，在《指环王》中扮演巫师甘道夫，中土世界最强大的精灵之一，霍比特人销毁至尊魔戒道路上的保护者。”

“伊恩来自英国，他离了下午茶可不行——”伊利亚·伍德对着不知何时凑到他面前的摄影机解释了一句，正准备看坐在自己对面的三个“霍比特人”朋友要怎么解决狂怒的伊恩·麦克莱恩的时候，突然发现自己前方多出三根手指。

“是他！”嘴角还挂着点心残渣的奥斯汀、莫纳汉和博伊德伸出三根手指，指控伊利亚·伍德就是那个偷点心的贼。

“灰袍甘道夫”咆哮着“弗罗多！”扑了过来，伊利亚·伍德吓的抛掉了手中的剧本。

“是什么吸引你拍这部电影的？”

画面一变，宽阔的练习室里，几十个男女演员正手持长剑，嘴里发出“呵哈”的叫喊声你来我往的对敌着，他们有的已经穿上了全套笨重的戏服，有的穿着自己的衣服但化完了妆容，而从那些金属互相碰撞发出的清脆声中能够听出，这些长剑全都是货真价实的，而不是什么塑料或树脂制品。

在这些人中，有一对对手的演习非常显眼，他们一个是头发微白的中年人，一个是体格修长的年轻人，中年人表情凝重、剑术精湛，一举一动都散发着高手的气势，年轻人目光专注、动作轻盈，虽然剑术不如对方但灵活的闪避令他能不落下风的和对方一直缠斗。

终于，一次双剑相抵拼尽全力的角力后，中年人和年轻人对视一眼同时结束了打斗，中年人友好的拍了拍年轻人的后背，留下一句“越来越棒了，威尔。”就转身去执导其他人了，而年轻人终于有空闲来回答问题了。

“这是威尔洛特的电影，我总得来看看彼得有没有浪费钱——开玩笑的啦，我得说《指环王》肯定是又一部史诗，而且是史上最大规模的低成本电影，彼得将每一美分都花在了刀刃上，瞧这些刀剑，全都是真货，剧组的一个铸剑师制作了他们，并把每一把剑的顶端做成了圆头以防打斗时会误伤到人……没错，我们拥有一个铸剑师，活的。而刚刚指导我剑术的那位绅士，他是一位剑术大师，还是奥运会冠军。”刚刚练剑外的威廉·布兰德利带着一种威尔洛特老板特有的骄傲，如数家珍的对着摄影师念叨起来。

似乎凝聚了春天所有绿意的墨绿眼珠动了一下，应该是瞥了一下摄像机镜头，这是能令所有视频观看者情不自禁屏住呼吸的一眼，仿佛时间都因此暂停了一秒——不是仿佛，画面真的因为这双过于迷人眼睛的出现而定格了一下。

虽然画外音没有响起，但这一个定格已经泄露出了足够多的东西：怎么会有人连眨眼睛都眨的这么好看。

还有那张嘴角上扬着的嫣红薄唇缓缓张开，一切就像正在播放慢镜头一样，低沉好听的声音透过音响划破空气穿透耳膜，磁性的震颤让人浑身酥麻。更别提那惊鸿一瞥的汗湿脖颈和雪白精致的锁骨了。

画面下方，“威廉·布兰德利/演员/制片人。”这一行字幕打出来的时候，甚至有不少人开始怨恨字幕的存在——说真的，谁还不认识威廉·布兰德利？而且，你们知道在这样一幅美如油画般的画面里，突然出现一行介绍字幕有多碍眼和烦人么？

镜头对准了戴着一副圆框眼镜，满脸络腮胡子的导演，画面中下方出现了一行字幕“彼得·杰克逊/导演/制片人”，而体型偏胖的导演本人正坐在一架摄影机后面，在指着摄影机屏幕和第一助理导演交谈了句什么话后，抬头并且扭过来看向镜头：“是什么吸引我拍这部电影的？”

彼得·杰克逊抬起头，伸出手臂在周围点了一圈，用前所未有的严肃认真脸看着镜头说：“所有一切，”

彼得·杰克逊的脸慢慢淡出镜头，在他身后，是一副充满绿意的画面，绿草茵茵的丘陵，雄壮的参天大树，田地里种满了花果蔬菜，从远到近浅绿浓绿参差，岩石铺就的小道犹如在广阔无垠的绿野中蜿蜒的灰色丝带，土褐色的房顶零星的点缀在丘陵之中，简直就像一个个迷你的小蘑菇，仔细去看的话，仿佛在那尺寸迷你的小门前，还有一个更迷你的小人站立着，这简直就像是……传说中有霍比特人居住的夏尔。

最后三秒钟，画面重回黑暗，一句话缓缓出现：在安都因河的阿苟纳斯雕像之下，一切都显得渺小。

……

新西兰可真美！哪怕只是在摄影师不经意间拍下的画面，也漂亮的如同油画一般，还有演员身上的道具服装，看起来也是那么的精致，甚至书中的描写都不如现实里这么精巧！还有，拍摄整个电影日志的人是谁？《指环王》剧组与众不同的在一开始就拥有了一位专属的、站在旁观者角度的摄影师，是想以后将电影的拍摄过程制作成一部纪录片吗？以及，在这短短的一分二十秒的片花之后，还会有第二版第三版的片花出现吗？

“在安都因河的阿苟纳斯雕像之下，一切都显得渺小。”这句话又有着怎样的深意？

在电影正式开拍两个月后，《指环王》剧组在hso网站上放出了自己的第一个宣传片花，可以说是在短短时间之内就在好莱坞引起了巨大的关注和讨论。

首先是《指环王》剧组和hso网站的合作，堪称对互联网的又一次成功运用——hso网站的原型就是威廉·布兰德利的个人粉丝网站，在网站发展到一定规模，已经不太像是一个明星的个人网站而更像是会报道各种好莱坞新闻的综合性网站后，以哈佛毕业生乔纳森·贝茨为首的一众网站创始人终于将网站进行了拆分，威廉的个人网站还在，但原先网站的综合板块已经申请了新的域名hso，彻底变身为一家有很大影响力的好莱坞民间新闻网站。

hso的意思是好莱坞新闻在线（hollywood news online），是一家主要报道各种好莱坞新闻、名人新闻和娱乐八卦，因为有着原网站的庞大网民基础，和北美目前还比较缺乏这种专攻好莱坞新闻的娱乐在线新闻网站的缘故，hso从更改域名重新上线的第一天起就很火爆，网站每天的点击数在全美新闻类网站浏览量排名里都排的上号，现在，hso网站在纽约已经有了一个二十个人左右的网站管理团队，并且和包括《纽约时报》在内的多家新闻媒体或私家侦探、狗仔记者拥有合作关系了，这样的发展速度不可谓不迅速。

《指环王》剧组选择在hso网站上放出自己的拍摄片花，对双方来讲都是一个共赢的买卖，hso网站因拥有来自剧组第一线的消息来源而吸引了更多的网民增加了影响力，《指环王》也得到了极好的曝光宣传机会，不至于在漫长的拍摄期内被人们遗忘。

而从实际宣传效果看，《指环王》剧组和hso网站简直像是不花一美分，就请回来一支专业的公关宣传团队似的——片花出炉的第一天，hso网站的浏览量就整整增加了三倍，并且还被n晚间新闻引用，第二天片花截图也登上了不少好莱坞娱乐报纸的版面，并被无数托尔金书迷、演员或导演的人迷、魔幻或史诗类电影爱好者反复研究了无数遍，《指环王》剧组放出的这个连宣传片都称不上的片花，或者说是花絮，之所以会引起如此大的轰动，除了片花里数个镜头泄露出的画面非常值得研究探秘外，还因为在此之前，从未有过哪部电影，是通过这样的手段搞宣传的。

在好莱坞，片场花絮一般是作为添头被收录在dvd里的，如果电影没有出dvd的资格，那么在绝大多数时候，这些影像资料将会和胶片拷贝一起，被尘封在制片厂的哪个布满灰尘的储藏室里，可能从此就不见天日了。

而各个电影公司，一直也是知道从未被展示过的电影拍摄花絮，对影迷其实是有着强大的吸引力的——《泰坦尼克号》的dvd发售后，不仅成为了当年美国电影类dvd销量的第一，总销量还很快就积累到了影史前十，而在对购买者的一份调查中有数据显示，相当一部分的影迷购买dvd的原因，是“听说花絮里有很多有意思的东西，甚至有威廉·布兰德利和莱昂纳多·迪卡普里奥在船头对杰克、露丝的模仿镜头？太令人期待了！”——但是或许是暂时没有想到，或许是只想后期通过dvd盈利，好莱坞的电影公司们，真的没有哪个是将花絮用作宣传的。

但是，观众的确渴望看到片花——泰坦尼克号比预估数字还要多的多的销量，已经说明了一切——也难怪嗅觉敏锐的《纽约时报》会发出感慨：“威尔洛特的每一场宣传战都打的极其漂亮，而且富有奇思妙想，总会使出一些新鲜独特又不易被模仿的招数，假以时日，或许威尔洛特将成为好莱坞，或者世界电影宣传发行的一杆标杆。”

而且，《指环王》的第一版片花不是单纯的只吸引了些目光和噱头，事实上，影迷和书迷后期对它的研究和讨论，才是让电影关注度和期待值变高的重要因素。

视频中的每一个镜头都被有心的书迷影迷截出来反复研究，他们试图从这里面寻找出拍摄的进度、对原著的还原程度甚至是剧组工作人员的用心程度——结果当然是很惊人的，近景镜头清晰的拍摄出四个霍比特人身上戏服那高级布料加繁复刺绣形成的独特反光，纯钢铣制还镂刻着精美纹饰的道具长剑，戒灵胯下那十几匹货真价实的骏马，纯天然神还原的霍比特人故乡夏尔，在道具室中惊鸿一瞥的刚铎成、艾辛格、欧散克塔和摩瑞亚矿坑的精致模型……

据说剧组目前还正在新西兰当地招募战争戏所用的士兵群众演员，大概需要上万人，还很可能和军队合作直接使用现役军人，如此多的细节被解读清楚后再相加，使很多在看第一遍、第二遍片花时不清楚威廉·布兰德利那句“史上最大规模的低成本电影”是什么意思的人，终于明白过来了——如此多的大场面，如此多的主演数量，如此精益求精的影片细节，总成本2.7亿美元听起来是很多，比《泰坦尼克号》的制作费用还要多，但是三部曲平摊下来一部制作费才不到一亿美元，简直是物美价廉的超值买卖了，毕竟，《指环王》对特效、场面、道具、演员等的要求，并不比大船低多少。

“2.7亿美元的史上最大规模低成本电影”初听起来像极了嘲讽，但是深入了解之后，才会明白，这其实是一种用自嘲语气说出的骄傲。

如果说在电影筹备乃至正式拍摄后的一段时间内，还有许多非议是关于电影投资、质量和彼得·杰克逊的执导水平的话，那么现在，在见到了《指环王》剧组到底做了多少事情后，更多的人已经从质疑威尔洛特是否能忠实还原托尔金原著，变为音乐的期待了。——更别说在这一分多的片花里，展现出的很可能只是剧组努力付出的冰山一角。

而“在安都因河的阿苟纳斯雕像之下，一切都显得渺小。”这句出现在片花最后一幕，神秘兮兮，让人百思不得其解的话，则是《指环王》剧组在宣告自己的雄心壮志——当然，这一点是要人们到很久很久以后才意识到的。

阿苟纳斯是刚铎的北部国境线，当护戒小队沿着安都因河行驶到阿苟纳斯的时候看到了两座屹立在岸边两侧的巨大雕像，是在第三纪元的刚铎国王罗门达奇尔二世时期修建的，雕刻的分别是在第二纪元里战胜了魔君索伦的王者伊伦迪尔和伊西铎，因此也被叫做“阿苟纳斯巨像”或“诸王之门”，当护戒小队行驶过雕像的时候发现，一个人的身高竟然还比不过雕像的脚趾，在巨大的雕像前，人类竟然显得如此的渺小。

所以，这句话的意思也就很清楚了，毫无疑问，这是在指其他同类型电影面对《指环王》，将和人类面对阿苟纳斯雕像一样是那么的渺小。

不过这句话的深意暂时还没几个人能体会，因为托尔金对阿苟纳斯巨像的描写不多，没有原著基础的人本就连阿苟纳斯雕像是什么都不知道，电影最终成品如何又是一件未知的事，哪怕是原著书迷，也很难立刻理解出威尔洛特和彼得·杰克逊的深意——直到许久之后，《指环王》正式上映，人们被那史诗般的电影彻底震撼到之后，才懂了早在几年之前，彼得·杰克逊和威尔洛特已经充满野心，并且企图远大了。

当然，哪怕片花的细节足够丰富，一个不经意的镜头就提供给了书迷影迷们如此可供解读的空间，还是有人非常非常的不满足，他们不满的理由非常简单——精灵呢？托老笔下最为高贵美好的生物在哪里？凯兰崔尔、埃尔德隆、格洛芬德尔、亚玟公主和莱格拉斯，为什么一个也没看到？

噢对了，他们是看到了威廉·布兰德利，刚刚练剑结束汗水津津的威尔洛特拥有者性感迷人的快要让人窒息了，但是，自从那一张让人魂牵梦萦的金发照后，无数的书迷和影迷做梦都想知道格洛芬德尔的完整版造型是什么样的！他们无比期待的想要看到能够单挑炎魔的金华领主，当他穿上绣满精细树叶和白罂花花纹的长袍，手持流线状的弹簧钢铣制而成精灵长剑，骑着白马阿斯夫罗斯，驰骋在响水河畔的时候，该是怎样的一种风采！

……

利多岛是意大利威尼斯的一个小岛，风光秀美，气候舒适，海岸线狭长，金色的沙滩在充沛的阳光下闪烁着迷人的光芒，繁华的商业街和各具特色的店铺令人流连忘返，不仅是有名的度假胜地，还是第五十六届威尼斯电影节的举办地。

利多岛电影宫，本届威尼斯电影节主竞赛单元的评委们汇集一堂，只能容纳几十个人的小型放映厅，实在是个讨论重要话题的好地方，不仅位置偏僻，遮光的窗帘将房间护卫的严丝合缝，不放任何一缕阳光钻进室内，天花板上的吸音海绵还能确保只要门一关闭，里面的任何声音都传不到外面去，柔软舒适的宽大座椅上只坐了九位评委，也是本届威尼斯电影节评审团的全部阵容了。

为保持公正性，威尼斯电影节的评审团组成一向多元化，九个席位里，除了每年必选的意大利籍评委外，其他八位评委基本从不同的国家地区选出，像是今年的评审团里，就有来自意大利、法国、英国、土耳其、波兰、意大利、南斯拉夫和中国香港地区的评委。

从清晨到深夜，再重复一遍，以主席艾伯托·巴贝拉为首的评审团已经为各个奖项的最后选择讨论了整整两天了，几乎所有奖项，他们都已做出了选择，除了——

“吉姆·布罗德本特，塞尔吉·洛佩兹，威廉·布兰德利，最佳男演员将从他们三人中选出，这一点大家都没有异议吧？”

其他八位评委一起点了点头。

吉姆·布罗德本特是一名出演舞台剧出身的英国男演员，他主演的《酣歌畅戏》就是一出以歌剧舞台为背景的音乐喜剧，题材略有点像《莎翁情史》，布罗德本特本人所具有的艺术家气质令他扮演起一百多年前的歌剧作家来分外形象；而西班牙著名男演员塞尔吉·洛佩兹主演的《一段色/情关系》题材更为大胆一些，讲述是两个对对方一无所知，却维持了一段长时间床伴关系的男女的故事；《搏击俱乐部》就更不用介绍了，它不仅是本届威尼斯电影节的开幕影片，还被评审团们反复观看了三遍，第三遍就在刚刚结束，放映厅内的音响似乎都还留有余热。

艾伯托·巴贝拉看着所有人说：“所以，问题就是，选谁？”

九位评委互相交换了一个目光，谁都没有最先发言，一是男演员们表现都非常出色，有点难以抉择，二么，则是持续了两天的讨论，那些无休止的讨论和权衡，已经快把他们的精力消磨光了，他们不想再为此和意见不合的其他评委吵起来，所以谁都不肯先说出自己的想法。

“吉姆·布罗德本特精湛的演技配得上一座沃尔皮奖杯。”来自英国的评委最终打破了沉默的气氛说。在上午争论哪部电影更该获得金狮奖的时候，他同样强推《酣歌畅戏》，倒不完全因为这是一部英国电影的缘故（其实也有部分原因啦），更多的是因为这部电影的确合他的口味，但是遗憾的是，来自中国香港的评委张曼玉提名了中国大陆地区的参赛作品《一个都不能少》，并以九票中得到五票外加长达三小时争论胜出的惊险成绩压倒了其他参赛影片，但是现在只剩下最佳男演员一个重要奖项还未决定了，他必须要争上一争。

来自法国的评委，同时也是著名演员的让·道切特承认吉姆·布罗德本特是个出色的老戏骨，但他厌烦英国评委总是推销自己国家演员的行为，而且，他也不认为布罗德本特是最好的：“难道你们不觉得布罗德本特的演技略有些浮夸，还带着一丝抹不掉的戏剧痕迹么？威廉·布兰德利才是更好的那个，他在《搏击俱乐部》里的表现，啧，我不认为布罗德本特或洛佩兹有强过他，虽然他们才是年纪更长的那个。”

又一次不同的意见，让·道切特已经预料到了不久之后大家再度唇枪舌战一番的场面了，英国评委也预料到了这个，但是让两人意外的是，在一片诡异的沉默之后，接下来开口发言的评委却将话题引向了另一个方向。

“关于威廉·布兰德利，你们注意到他出现时的盛况了吗？”评审团主席艾伯托·巴拉贝略有深意地问。

“当然，那真是令人难以忘怀的场面。”香港评委张曼玉若有所思地说。

位于威尼斯大运河出口，威尼斯主岛去往利多岛的码头，才是威尼斯电影节的真正开幕之地——因为无论是谁，评委也好媒体也好，亦或是参赛的电影剧组或来自世界各地的片商，都要从这里前往电影宫，也就是电影节的举办地。

每一年的八月末和九月初，威尼斯的游艇租赁生意都会好的出奇，因为来自各国的媒体记者，会把当地的游艇租借一空，整日整日的停靠在两个码头附近，拍摄参加电影节的明星导演上船下船的画面。今年来到威尼斯的电影节注册报道意大利记者有一千七百多人，而其他各国记者足有两千三百人，也因此，一旦有点名气的明星出现在码头，这里总会被媒体们的游艇挤得水泄不通，严重点的甚至可能发生口角或碰撞摩擦事件。

而当本届威尼斯电影节最耀眼的国际明星，美国演员威廉·布兰德利为《搏击俱乐部》的开幕首映来到利多岛的时候，那景象，评审团主席艾伯托·巴拉贝用“盛况”来形容一点都不过分，其实更贴切的形容词是“五年难得一遇的盛况”——驻扎在利多岛的记者几乎倾巢而出，人数多到几乎填满了两个码头附近的水域、以及利多码头到电影宫的整个空间，被堵死的码头附近乱糟糟的，有人为了争抢到一个好的拍摄位置甚至失足掉进了水里，好笑的是，因为水道太挤了，这记者甚至都没掉进水中，而是直接砸进了另一条船里，惹得人群哄然大笑。记者的狼狈被其他媒体拍摄成了照片，第二天登载在威尼斯本地的一份报纸上，那份报纸还生动的描绘“利多岛码头那一刻亮起的闪光灯，如果是在夜间的话，恐怕会将整座岛屿照亮。”

那么，身为本届电影节评审团主席，又是意大利人的艾伯托·巴拉贝特意提起威廉·布兰德利，是纯粹的感慨对方超高的人气吗？

张曼玉认为肯定不是这样的。

另一位来自意大利的著名导演马可·贝洛奇奥和张曼玉的想法一样，他甚至更为直接的说了出来：“威尼斯已经很久没有这么热闹过了，虽然我们总是对商业的好莱坞充满不屑，但是……”

虽然马可·贝洛奇奥并没有将“但是”后面的内容说出来，但是房间内在座的其他八个评委都懂他“但是”后面跟着的话是什么——但是，商业的好莱坞已经越来越全球化，影响力也越来越高，逐渐要赶过三大电影节了，“精英化”和“去精英化”，哪个才是大势所趋似乎已经渐渐分出胜负了。

一直以来，欧洲三大电影节都是艺术和精英文化的代名词，欧洲电影人也骄傲于自己的为理想拍片、唾弃美国人的为钱工作，威尼斯电影节又是欧洲三大电影节的“艺术之最”——法国人的圆滑世故和善变正在改变戛纳电影节，戛纳近年来已经越来越照顾半商业电影，并开始厚待好莱坞电影了——挖掘各国最为冷清的艺术电影，和世界边缘地区的电影是威尼斯电影节最喜欢做的事，不过似乎威尼斯电影节越是做出如此“高冷”的选择，每一届的会场就越是显得冷清，别说和好莱坞相比了，似乎都还没同在八九月份举行的多伦多电影节热闹。当然，地位上，威尼斯电影节是要高于多伦多电影节的。

而之所以能让艾伯托·巴贝拉和马可·贝洛奇奥发出同意的感慨，是因为他们在这几天里，从威廉·布兰德利身上，看到了好莱坞最强盛的荣光。

今年注册电影节的记者数量就可以证明一切，每一届的威尼斯电影节，意大利本地记者的注册数量是固定的，都是在一千六百到一千八百人之间徘徊，而外国记者的数量则很有波动，好的年景里，他们有可能达到近两千人，坏的年景里，或许只有一千出头，去年有几部好莱坞电影参加了电影节，吸引了一些美国媒体，外国记者数量是一千八百多人，前年威尼斯电影节的口味更加独特，外国记者数量只有一千四百人，而今年，人数达到了破天荒的两千三百人之多，虽然中国的几部影片被提名也是记者数量变多的重要原因之一，但亚洲面孔很容易就能被分辨出来，多出来的大部分媒体应该还是冲着威廉·布兰德利与布拉德皮特而来的。

这是一种远比去年西恩·潘获得最佳男演员时，还要多的关注度，或许跟西恩·潘更像一个欧洲演员而不是好莱坞演员有关，除了曾和麦当娜结婚外，西恩·潘身上并没有其他地方被美国媒体喜欢并注意，而威廉·布兰德利，他不仅是好莱坞的宠儿，更是好莱坞的焦点。

不对，现在叫做全球的焦点也没什么不恰当了，毕竟在威廉·布兰德利下船走进电影宫的时候，在那数不清的记者面孔里，有不少明显带着亚洲人或南美洲人的五官特色。

所以，主席艾伯托·巴贝拉未说出口的深意大概是：电影节上，威廉·布兰德利堪称全场中心，而他又和其他商业明星不同，他不是来作秀的，而是真的带了出色的作品与令人惊艳的表演，来争夺最后的评审团大奖的，那么，威尼斯到底是该稍微学习一下邻居戛纳，多给好莱坞一些包容，还是坚持“高冷”，故意去选择不被主流看好的电影和演员？

——说起来，虽然《搏击俱乐部》是一部有着七千万美元投资的大制作，但它实在不能算是一部商业片，太过邪典了，还带着强烈的先锋艺术和实验电影的气质，意外的和威尼斯的口味，任何一个看过这部电影最终剪辑版的电影人都会同意，这是一部上映后会引起市场强烈反响的作品，而且说不清是好还是坏。也更加让人费解这样的作品为什么会是好莱坞七大之一的二十世纪福克斯投资，还是七千万美元的巨制，或许，是威廉·布兰德利加布拉德·皮特的组合让制片厂冲昏了头脑，没看过剧本就进行盲目投资了。

在种种纠结下，评审团的九位成员进行了两轮投票，一轮投票的是双黄蛋，另一轮居然是三黄蛋，九个人的投票还无法决出一位胜者，这真是稀奇了。

法国评委让·道切特提议：“或许我们可以选出两个最佳？看起来会是个两全其美的结果。”他的手指在演员吉姆·布罗德本特和威廉·布兰德利的名字上画了画。

主席艾伯托·巴贝拉第一个提出了反对：“不行，并列的奖项会削弱电影节的权威性，如果不是迫不得已，我们不应该这样选择。”

“先生们、女士们，为什么我们不能更真实一点呢？”南斯拉夫的著名导演，埃米尔·库斯图里卡带着一种坦荡的直率，用更加直接的语气说：“艺术也好，商业也罢，我们现在选的是最佳男演员，又不是在为金狮奖的归属而抉择，为什么就不能干脆一点，只以演技论成败呢？同意也不去考虑国际或其他问题，布罗德本特、布兰德利和洛佩兹，谁在电影里绽放的光芒更璀璨，奖杯就是谁的，就这样去选择一次怎么样？来吧，伙计们，已经整整两天了，大家应该都已经累坏了，就在这最后真实一次吧。”

其他八位评委相视一眼，同时点点头，三名男演员的三部电影，他们其实都又重复观看过一遍，谁好谁更好，在这群专业的电影人心里，其实并不是一个艰难的选择题，不过出于各种考虑，之前的两次投票里，他们选出的都是最合适的而不是最喜欢的罢了，而现在经过埃米尔·库斯图里卡提议，他们突然也都厌烦了整整两天的权衡利弊和伪装演戏。那么，就真实一次试试看好了，看看他们忠于内心后的选择又是怎样的。

三分钟后，评审团主席艾伯托·巴贝拉宣布了投票的结果，九票里有七票是相同的，然后询问其他人：“我们把这次作为最终的结果？”

其他八位评委表示没有异议。

艾伯托·巴贝拉宣布道：“奖杯属于威廉·布兰德利。”

马可·贝洛奇奥微微叹气道：“威尼斯要被美国口音和闪光灯淹没了。”

“这是我们做过的最公正、最不利益权衡的选择。”威尼斯电影节评审团主席艾伯托·巴贝拉喃喃地说：“这是命运的选择。”