“....不错的想法。那么，就在原来的编排上稍微加点编曲吧。”

“诶?”

“虽然不乏有些困难的演技，不过现在的你应该可以做到。怎么样?“啊，好。”

就是这番对话，让编排进行了调整。

演技编排级别，比之前预定的带操，还有球操的都要高了一些。

只不过，如果能完美的做出这些演技，形成一个整体，应该就会得到更高的分数--

摆出预备姿势的我等待着乐曲的开始。

一秒，两秒，三秒--就在数到这里时,

突然间体育馆，不，是自己的鼓膜便听到了乐曲悠扬的前奏声。

开始了!

和前奏音出现几乎同一时间，我将抬起的左腿直直的向下摆去。同时，做出类似拱桥姿势上半身向上抬起。由于头部移开掉落的球由置于身后的手接住，随后压低腰肢，落到地面的左腿这次朝身后摆去。双腿朝前后展开，在地板上做出一百八十度开脚的姿势。

当然，动作不会就此停下来。很快，我的上半身便柔软的向后仰倒，背部紧贴到伸直的左腿上。朝前举起的球，顺着上半身，胸部，肩膀，滚落到自己的右臂上，同时我弯曲腰肢，左腿移到身前。双足立起，身体浮空，在地板上做出近似半圆的形状，就这样右腿抬起，向后来了一次翻滚...就像之前所说的，球操演技的中心是“跳跃”与“柔韧”。柔软，自然便是这个项目的核心部分，硬直是最大的敌人。体轴就像完全不会崩塌似地，球仿佛也像是被身体所吸附一样，不断表演着。

而在这期间，不能忘记对曲目的诠释。

在这一方面，练过芭蕾真是太好了。

不论作出笑脸，还是其他表情，到头来忘记了全身动作与姿势的联动也是不行的。身体动作不跟上，光是嘴唇摆出笑容也只是单纯的做作而已。完全不会表达出什么。该欢乐的地方就要欢乐，而且必须要整体去表达才行。在这个刹那，脸部最重要的不是嘴唇，而是目光。特别是身体在运动时，用什么样的眼神，会太大左右表情给人的印象。

球在手臂上转动，我做出温柔守望的目光。--根据场合的不同，这样的动作也会成为扣分的对象。如果目光被认作与动作还有姿势不匹配，就出局了。

播放的曲目，只差那段最有名的旋律了。

到现在为止步调都还不错。序盘音被拖得很长的部分，没有被曲子所拖慢，按照自己的意图行动，到这里演技的步调开始了变快。从侧移转至跳跃。于场地上轻轻的跃起，就像长有翅膀的天使一样。

把球朝空中高高抛起。

身体在侧向回旋、小鹿跃起后，我用手接住了落下的球。跳跃的高度，回旋轴，时机都掌握的不错。不过，在接住球后我也没停下动作。而是,很快地，很自然的与下一个柔软波形动作相连接--

--结束最后一个柔韧动作，我双脚夹住球，膝盖跪地，同时把手高高朝天举起。

在这个瞬间，曲子也静静的结束了。