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这些教授们可不像周秀英和方希平那样容易被催眠，即便他们昨天晚上，都睡得不怎么安稳，有的人甚至还带着黑眼圈。但这时候，他们的精神状态都是极度兴奋的，只是这种兴奋状态，并没有持续太久。因为秦放歌的钢琴声中，传达出来的那种平和质朴的精神和情感，影响到了他们。

像吴泓芹，干脆就没有去看曲谱，只是用耳朵，认真去倾听那仿佛是秦放歌在低声细语，述说人生经历的钢琴声。那一个个变奏，就仿佛是人生的一次次经历，有挫折，有成功，有失败，有喜悦，有哀伤，但最后，归根结底，还是宁静。

邓红梅曾经评价，说这是一首宏伟壮观的，伟大不朽的变奏曲。

在听着秦放歌的演奏的时候，大家也都深刻地感受到了这一点。

三十个变奏，无数的乐思，无数的灵感，让人惊叹叫绝的对比，感觉就像是一本教科书，闪耀着天才的思想和智慧。

没有人讲话，甚至他们在翻谱的时候，都是小心翼翼的，生怕因此而影响到了耳朵的听觉，错过秦放歌的任何乐句的表达。

秦放歌的演奏速度极慢，仿佛就是在表达那种端庄，深邃，平静的感觉，在有反复记号的时候，他也会毫不犹豫地进行反复的演奏。

这样的演绎，也将整首曲子的表现力增强了很多。也让很多教授明白，为什么会有人容易背这首曲子催眠。

在需要快捷演奏的时候，比如那些华丽丽的舞曲风格变奏时，秦放歌也采用了整首曲子的情感基色，弹出来的声音清澈流畅，行云流水，就算有波澜壮阔的时候，最后生命也都归于平静。

没有人出声去评价，整个监听室十几号人，就这样保持着宁静，听着监听音箱里面传来的钢琴声，一直持续了九十分钟。

秦放歌的演绎告一段落，他昨天晚上在接到邓红梅的电话后，虽然有准备快一点的版本，但能不演奏的话，他也就尽量不去演奏。

他从录音室出来的时候，许久的宁静一下子就被打破了，杨睿这个领导也真是有水平，亲切地握住秦放歌的手，笑着对大家讲，“我就说过嘛！这首曲子，也只有创作者自己，才能最好地演绎出它的味道来。而秦放歌，他的钢琴演奏水平，正如大家所听到的那样，已经达到了世界顶尖水平。也正是有这样的钢琴演奏水平，他能够创作出这么多优秀的作品。这是我们华夏音乐学院的骄傲，也是整个中华民族的骄傲！”

看来杨睿是选择性地遗忘了，秦放歌都还没有正式进入华夏音乐学院学习的事情。只是，这个时候，大家都不会去挑他的刺，因为他们的心情是同样激动和兴奋的。

周娅舒还特别感慨地说，“我们中国，终于出了一位世界级的钢琴演奏家和作曲家，真是件天大的喜事啊！”

秦放歌自己都有些汗颜，可大家却不允许他谦虚，邓红梅还跟他讲，“这么多教授都看在眼里，听在耳中的，你现在的水平，已经足够进入世界顶级音乐家的行列。再谦虚的话，就是打我们的脸，认为我们的欣赏水平和鉴赏能力有问题。”

“我哪敢！”秦放歌也是很无奈。

刘文江则激动地说道，“我们先前探讨过，还觉得你弹这么慢，有些欠妥，想让你弹得更快点。可是在听过你刚刚的演奏之后，我才发现，我们之前的想法还是太简单了点。没有深入到这首曲子的思想中去，这种平淡如水却又宁静致远的风格，才是对这首曲子，最完美地诠释。”

作曲系的龙富锦也表示赞同，他昨天晚上拿到这首曲谱，除了和他们探讨分析外，回去又研究了一个通宵，到现在眼睛都还是红的。“如果我猜测得没错的话，这样的风格，才是你创作的初衷吧！对生命的感悟，还有升华！”

龙富锦把他的咄咄目光直视着秦放歌，让他不得不回答，不过秦放歌的回答却差点让他吐血，他只说，“其实我在创作的时候，没有想那么多。”

邓红梅打圆场说，“那就是心底感情最真实的流露，自然，平和，宁静，稳重，内敛。”

秦放歌只能说，“我觉得各种感情其实都是有的。我的情感好像特别丰富！”

大家都笑了出来，好像这也是事实，因为在秦放歌的琴声中，除了这首平和安静的变奏曲外，还有很多欢乐的，悲伤的，浪漫的，激烈的情感。

秦放歌自己是真不确定，巴赫在创作这首曲子的时候，是用怎样的心态，胡乱揣摩并没有什么意义，只能从最原始的曲谱上去进行分析。那些演绎巴赫相当出名的钢琴大师，也不敢说自己就完全领悟了巴赫的精髓，只能讲跟其他人的演绎相比，更符合巴赫的风格一点。

然后，作曲系的龙富锦也问秦放歌，“你是怎么想到每三组用一次卡农变奏的，还层层叠进，这样的处理方式，确实让人耳目一新，效果也相当出色。”

秦放歌只能吹牛皮了，“我当初是想做出更多的变奏来，数量最好越多越好，时间越长越有意思。卡农变奏，是我最熟悉，也是最精通的，而且卡农变奏，增加特别有规律，二度卡农到九度卡农也特别好听，然后就这样决定了下来。”

周娅舒则问他，“你当初怎么会选择这首法国风格的咏叹调做主题的。”

秦放歌只能接着编织谎言，“之前有一段时间，我疯狂地迷恋着巴洛克时期的音乐，而且受巴顿的影响特别大，复调音乐卡农，赋格，各种舞曲幻想曲托卡塔，都是那么有意思。为了练习自己的创作能力，那时候又刚创作这首咏叹调，自我感觉写得还相当不错，旋律优美，又很有巴洛克时期的味道，就拿她来做变奏了。”

龙富锦还问他，“你的乐理知识，作曲理论，都是自己学的吗？”

苦逼的秦放歌还是得继续撒谎，好在从他打算抄袭的那时候开始，他就做好充足的心理准备，并做了一系列的准备工作，听了大量的各时期不同风格的音乐，至于理论知识，在他当音乐教师的时候，就已经背得滚瓜烂熟，只是写不出来罢了！而在他仅剩下意识，在黑暗孤独寂寞中漂泊的时候，这些音乐知识以及他所听到的音乐，拯救他于水火之中，让他免于魂飞魄散的惨剧，最后成功坚持到融入秦放歌的身体。

秦放歌也能侃侃而谈，“我妈妈是音乐教师，很小的时候，就教我乐理基础知识，我也看了很多作曲相关的书籍，理论上的知识很早就掌握了。加上听了各个时期的很多音乐，被这些音乐的艺术魅力所吸引，开始练起创作来。可能我的天赋真的不错吧，能创作出这么多的曲子来，也是相当出乎我自己预料的。但创作得越多，接触得越广，也让我越发意识到音乐世界的广博和深邃，以后，要和各位教授学习的地方还很多，还希望教授们不要藏私，多教我点。”

秦放歌这番对答如流，龙富锦他们反而没有怀疑什么，他还笑着说，“就怕你自己没那么多的时间，看你搞那么多的事情，这钢琴曲的创作，还不是你的主修项目。”

秦放歌就说学无止境，只要有机会去学习的，他都不会错过。

这会，也没人劝他要集中精力专干一项了，要秦放歌专心声乐歌剧的话，也没他们什么事情了。

但杨睿他们也是很郁闷的，秦放歌的其他曲子倒还好，交给其他人演奏，多练习几个月甚至是几年时间，总是能练出来的。

可这首变奏曲，感觉除了秦放歌自己外，根本就没有人能完美地驾驭它。

哪怕是这些教授自己，也都不敢轻易去挑战，昨天晚上的邓红梅，已经试验过了，效果相当不理想。

尤其是在他们听了秦放歌刚刚的演绎之后，其中的恢弘，深邃，博大，还有那似乎贯穿头尾的宁静，真不是一时半会就能领悟到的。像龙富锦这样的教授甚至在想，或许，需要花费一辈子的时间，才能真正读懂这首曲子。

甚至不需要交流，大家就达成了一致意见，这首曲子的演奏，非秦放歌莫属。

当初大家想让他演奏快一点的念头，此刻也都被他们抛之脑后，能把秦放歌的这个版本理解透彻，就足够他们扬名天下了。

录音系主任霍耀华身上的责任确实相当重大，他要负责把这首曲子的后期制作给完美地做出来。后期制作，可是影响到录音效果的重要因素，为此，他还得征求诸位教授和秦放歌这个原作者本身的意见，看看用什么样的风格来处理。

秦放歌倒是没压力，他觉得自然点就好，他也是对他自己的演绎有绝对的信心。

霍耀华甚至还在和秦放歌商量着，要不要发行唱片。不需要他费多少心思，也不需要他倒贴钱，交给华夏音乐学院的出版社来运作就好。

秦放歌就说等录音出来，听听效果再做打算，就这样的答案，还是让霍耀华觉得兴奋不已，并再度感到肩上的责任重大无比。<!--章节内容结束-->