“文艺类的电影没什么大问题,每年参加电影节,也有获奖。”听到主持人的点名,坐在舞台右边的张艺谋举起了麦克风,一脸认真的微笑:“但是现在时代不同了,以前我们对准一个题材,坚持艺术创作就行。今天年轻人都看好莱坞,看王导的影片,我们那些就觉得土里土气,不时髦了。”
王扬回应了一个微笑,双手环胸的冯小刚侧头看着张艺谋;而座席上的年轻人们都默默点头,现在的市场不会再喜欢那些农村电影了,受到好莱坞那些大片冲击,不但观众不喜欢看,连他们这些搞电影的都不乐意着眼农村,古装武侠动情科幻……产业化之后豁然开朗。
“如果年轻人都不爱看你的电影了,那就没有意义了。”张艺谋的左手做着手部动作,说道:“你不能只坚持你的艺术,孤芳自赏。时代不会等你,你还没醒过味来呢,你还曲高和寡呢,时代过去了,你也就过去了。现在讲究要做到思想性、艺术性、娱乐性的统一,就是大家说的商业片。”
张艺谋说着顿了顿,怎么样转型拍这个商业大片,拿到比《英雄》更好的成绩,他还要好好啄磨。和好莱坞比较?他继续说道:“而**主流商业片和好莱坞的差距是全方位的。电影技术、讲故事的手法、剧本、表演……电影本身之外还有宣传包装,这些我们都还在摸着石头过河。”
“不只,好莱坞是全世界电影的‘敌人’,现在所有欧洲老牌的电影大国,都被好莱坞电影占了大部分市场份额,他们现在都步步退守,都在讨论怎么样让民族电影、本土电影健康地发展下去。”
“好莱坞就跟nb似的,世界联队都不一定打得过它。”张艺谋语气淡淡却似乎有点自嘲,冯小刚点了点头,王扬面无表情,张艺谋继续道:“**的电影产业化才刚刚起步,不可能一天两天就赶上好莱坞。这种差距我们应该认识到,认清它,再逐渐缩小差距。”
看着台下的年轻校友们,张艺谋最后说道:“我们的人口和经济发展摆在那,未来一定是全球名列前茅的电影市场。我认为电影的希望在年轻人身上,未来10年、20年,30年……一定会出现一个优秀的年轻导演群,用他们优秀的作品和好莱坞相抗衡,再逐步占领海外市场,面向世界。”
啪啪啪!多功能厅里顿时响起了一大片掌声,再变得震耳**聋,北影学生们都一脸自信笑意地拍着手,这才叫有水平!切合实际!
王扬听着这些掌声,心里也挺高兴,起码产业的年轻人们都很有信心冲劲,这很好不是吗?但想要缩小各方面的差距,还是得一步一个脚印。对于好莱坞的“侵占全球”局面,虽然他算是其中一员,有着一间急速成长的电影公司……可是他却非常无奈,不愿意看到这样的世界电影格局。
这样的格局是十分不健康的,每个国家有着自己本土的文化气质,电影也就百花齐放。比如像香港电影,它和好莱坞的味道截然不同,黑帮片、无厘头等都是它的闪光,然而现在也衰落了。
除了一个电影人、一个普通观众希望看到有健康的百花齐放,作为华裔,王扬自然亦真心希望华语电影能够强大,无论、香港、**都可以走向世界;说大了他更祈祷这片土地各方面都能摆脱枷锁,早日强大,为全球华人争取到更大的话语权,更公平的目光和待遇。
可是他能提供些什么帮助?先不说“上面”,每个地方的电影业,都要靠着那个地方综合各方面的基础,例如教育、观念、环境、市场……靠着本土电影人发展起来的,也只有土生土长的电影人才做得出本土的风味气质、时代特se。
让他拍九十年代、现今年代背景的电影,并非完全没有概念,但也找不到什么感觉;再者导演只是导演而已,制片只是制片罢了,没有一支好的创作团队,一部大片无法完成。
如果要想制作那么一部电影,比如像目前还处于筹备期的《功夫熊猫》,一整支创作团队都在了解研究着**传统文化,吸纳着华人、亚裔成员,等到每个创作职位等做好了筹备,制作才会开始。
随便一个问题,**的80后年轻人玩着什么东西长大?有什么共同美好回忆?有什么共同的俚语?王扬不清楚,他的创作班底更加根本不会清楚。最了解这片土地的,是成长在这里的人。
而不管什么好莱坞不好莱坞,拍电影是他这辈子认准的追求,没有可能“为了不帮助好莱坞电影侵占全球,我不拍了,拍了也不往海外发行。”那是什么样的白痴?
不过尽管不是超人,王扬认为还是有一些事情,是他可以做的、适合做的,乐意做的、应该做的。
就像这一次的《迷21em》,给全球大银幕带来一个新的华裔男主角形象,不是很好吗?而即将立项的《萤火虫》,他要融合更多**元素,他要把东方的唯美意境带进科幻世界。
除了自己,他也希望好莱坞能够涌现更多的华裔面孔,更多有市场地位的华裔导演,制片人。只要人数上去了,影响力就会自然而然地形成。而他可以做的工作,就是使用手中的资金资源,让火焰电影给予一个好的环境、更多机会像林诣彬、温子仁、李安……
同时如果**这边有什么优秀电影的话,火焰电影也会力争它的海外发行权,把它带到北美,带到全球。
“张导说得很好。”待台下学生们的掌声停歇,戴着眼镜的男主持人望着三人,又问道:“既然电影技术各方面都存在差距,是不是我们先做自己最熟悉的比较好呢?李安导演的《卧虎藏龙》拿到了金球奖最佳导演、最佳外语片,还有奥龘斯卡最佳外语片。然后张导也拍了《英雄》,现在准备着《十面埋伏》,影会不会进入一个古装武侠大片的时代?”
“我知道凯歌也有意思拍一部古装片。”冯小刚拿着麦克风说了一句。见谈到了《十面埋伏》,张艺谋说道:“武侠片对我来说,是充满挑战的一种类型,它可以展示你的想象力,考验你的创造性。其实拍《英雄》的时候,我们就在编写《十面埋伏》的剧本了。”
“我希望它是跟《英雄》是完全不同的主题,至于是什么方向先不说了。”张艺谋面容憨厚的笑了笑,又道:“《英雄》是我们第一次的尝试,这次的《十面埋伏》,我们都有了更好的准备,所以再挑战一次。”
台下的学生们又响起了一片掌声,男主持人看向喝着矿泉水的王扬,笑问道:“王导,你有什么看法吗?”
王扬扭好了水瓶瓶盖放下,对麦克风说道:“我觉得**的文化不是只有古装武侠,当然它具有代表性、独特性,但如果都跟风过去,这是……有很大危险的。”他看了看微笑的张艺谋,笑道:“我不是说张导,我只是想说行业需要有更多尝试,做好属于自己的文化,电影有时候就是分国界的,或者说市场观众群的不同。”
台下座席上的媒体记者们,已经有人往本子里写上:“神奇扬告诫张、冯跟风古装武侠,有很大危险。”
“一部电影,**观众喜欢,看了很感动、或者很爆笑;但**观众不喜欢,完全没有反应。为什么?”
王扬说着耸了耸肩,看着前方神态认真的学生们,继续说道:“因为观众要在电影里那种文化环境下长大和生活,才会身同感受。这是文化差异,吸引人的永远是自己本土文化,做好了自然会有人来欣赏,**不拍**,**也不要去拍**。”
“我认为影现在最需要做到的,就是让**观众喜欢。不要理那些外国奖项。”王扬一脸的认真,没有看向谁,但最后一句话就是跟张艺谋说的,他准备等会私下再讨论一些。
经过几次接触,他看得出张艺谋似乎很渴望戛纳、奥龘斯卡那些奖项,想要得到荣誉很正常,却不能迷恋,评委的评选标准是存在文化差异的;更不能在创作之初就是奔着那些奖去的,就如李安说的“要感受到内心的真实。”为什么《英雄》会令人感到非常空洞,正是因为它没有真实感情。
“王导,你能评价一下《英雄》吗?”男主持人似乎找到了一个不错的话题,却让气氛有点诡异,座席上的媒体记者们都精神一振,最近炮轰《英雄》已经成了一种潮流。金庸说:“拍得很荒唐。”陈凯歌说:“乱七八糟,里面全是空的。”台上的冯小刚早在年初奥龘斯卡前,就说了:“没有张力,没有内涵。”
张艺谋保持着一脸憨笑;冯小刚换了一边的二郎腿,继续一副凶相;王扬看了看张艺谋,在众人期待的目光下,认真道:“《英雄》的镜头画面、色彩光亮都拍得非常漂亮,让人赞叹。之前我们谈的道具化妆那些电影技术上面,它也是顶尖的;故事结构上比较凌乱,这是它薄弱的环节。”
王扬不想继续这个倾向于批判个人的话题,说道:“我想谈谈讲故事的方式,可能是没有分级制度,影在讲故事上好像要照顾全部市场,但这是不可能的……”
听着这个年轻大导演说“观众群的不同,需求怎么不同”、“剪辑会让一部电影拥有魔龘力,把一个普通故事变得迷人,《记忆碎片》等悬疑电影都是典范。”等经验,刚刚被批的张艺谋表情平静;冯小刚**言又止,真想把心中的苦水全部吐出来,他自问在国内,他最懂商业片,知道观众们想要什么,可是很多根本无法给予,分级制度!?做梦吧!
就好像现在筹划着的《天下无贼》,他就不想火车上有警龘察,最好把那个警龘察角色塞到行李间,让他自生自灭。现在的剧本上增加了那么一段抢劫和警龘察,弄得莫名其妙,还谈什么商业艺术?要谈艺术的结果就是以后的审查不会通过,不妥协的话,那些胶片都烂掉吧!
要他说,意识形态方面的审查,才影要发展的最大绊脚石,最大的问题。
时间在谈话声和掌声中过去,矿泉水瓶也在渐渐变空,又有中场休息时间……这次研讨对话谈论了近两个小时,终于在学生们、媒体记者们的热烈掌声下结束了。
离开多功能厅之后,王扬又私下和张艺谋、冯小刚两人谈了一阵,劝了几句千万不要为了奖项去迎合,那样反而会失去所有,哪边都不会喜欢。两人有没有听得进去,王扬不知道,而就在他要离开北影之际,苏珊麦卡锡却接到校方一个请求,她说“有一个是你粉丝的表演系女学生,希望可以见见你,要个签名合影。”
“谢谢她吧!但我不见了,我不想搞这种特权。”
下午阳光明媚的校园路上,在保镖左右伴随下,王扬径直往停车场那边走去。刚才的研讨对话结束后,他有和北影学生们笑谈了一会,签名和大合影。现在的单独会面请求,大概是那个女孩有些背景,而他现在的心情非常厌烦这一套,特别是在学校里。
“王先生真的不能见她一下吗?那孩子很崇拜他。”苏珊麦卡锡对手机那边的经纪人转达了王扬的意思,就听到那边很遗憾而不舍的声音。她看了看在前面不远的王扬,说道:“不,他有些累了,不想见。”
很快,一辆黑色轿车便缓缓驶出了北影校园,引起了守候在门口的媒体记者、影迷粉丝手中照相机绽放出的一片耀眼闪光;也有一些粉丝奔跑着追车,大声尖喊着:“王扬,王扬!!——”
...