第165章琼斯先生：不让悲惨重现人间！

第二幕开场的时候, 场景还算温馨。

大篷车里，善心的于苏斯给被遗弃的孩子一些吃的，又弄了一些米汤喂给可怜的婴儿。

这位好心的流浪艺人在小说中曾被作者评为‘一个有思想的废物’。

有思想的地方在于, 哪怕他看起来疯疯癫癫的，实则很擅长思考, 有一种哲学家的派头。比如，在面对两个无依无靠的孩子时, 他不仅仅付出了同情和帮助, 脑子里还会忍不住地去思考了一番‘为什么会有这样的惨事出现’？至于说‘废物’，却是指他虽然思考了一些深刻的问题，可自身软弱，没有反抗的能力，更没有什么办法去改变那些不幸的事情。

不过，在这部音乐剧中，阿尔没有照本宣科，反而弱化了这个角色‘废物’的一面, 转而突出了他的思想性。

在他的剧本中, 尽管这个角色没办法真正地去改变什么，可从某种意义上而言，他就是一个智者，是男主的精神导师，是人类发展中不可或缺的思想家。所以，在剧中，这个角色虽然确实存在, 且参与了整个故事，但又会有一种游离于故事之外的超然感。他能洞悉现世的黑暗，对社会中的错误冷嘲热讽；他还能说观众们心中想说的话, 为观众和这部剧搭建出一起座紧密联系的桥梁。

考虑到演绎的难度，这个角色最终交到了兰迪的父亲马特手里。

别误会，不是看关系选人。

曾经担任过摇滚乐队主唱的马特，唱功本就颇为不凡，并且，早年烟酒过量的缘故，刚好为他的嗓音平添了一丝沙哑的质感，从唱腔上便符合了于苏斯的年龄和身份；而他上了年纪后的那段过气生涯，又给自身增加了一股子落魄感，偏偏由于性格上的不靠谱，这人虽然落魄了，可也落魄得比较与众不同，时不时出现一些幼稚的剧情，身上便自然而然带了一种看透世情后的无谓气质。

有着这样得天独厚的先天条件，马特扮演起这个角色就很是得心应手，外在看似邋遢疯癫，却给人一种内心自有天地的

甫一出场就将一首普普通通的歌唱得气势逼人。

在这首歌里，于苏斯想不明白[谁该为此负责]，就在歌里进行了一番自问自答，是谁让孩子们无家可归？是谁杀死了一位母亲，又是谁让这位母亲丢下自己的孩子，只能暴尸荒野？是黑夜吗？是冬天吗？是狂风？是大雪？还是……人？

本来只是一些疑问，可在马特这个情绪化选手的超水平发挥下，这些疑问就像是一块块大石狠狠地砸向每一个观众，让人震撼，又让人思考……

在排练的时候，剧组所有人都想不到这一幕会有今天这样的表现，这完全算是演员的自我发挥和突破，但面对这样的情况，经验丰富的乐队不仅没有出现什么差错，反而同样爆发出巨大的声响，他们仿佛正和于苏斯一起，大声地对这个黑暗的世道发出沉重的质疑——谁该为此负责？谁？

直到这首歌唱完，现场的情绪才再次缓和。

这时候，于苏斯不再唱歌，他重新面对那个被遗弃的孩子，做出一副关怀的表情，可没等关怀的话语出口，表情就转变成了疑惑，他困惑不解又迟疑地问：“你笑什么？”

“我没笑呀。”扮演幼年格温普兰的安东尼奥稚气地回答。

“你明明在笑，别笑了！”于苏斯不悦地说。

“我真的没笑。”年幼的孩子委屈地辩解着。

于是，于苏斯拎起一盏灯去照这孩子的脸，灯光师也打出一束自整部剧开演以来、最亮的光。

音乐停止，演出厅内一片寂静、落针可闻。

所有人的目光全都集中在了这孩子的脸上——上帝啊！

[什么是笑面人？]

[将嘴巴一直割至耳朵，剔开牙肉，露出牙齿，从此，你就永远都在笑了。]

观众席中不乏有看过《笑面人》原著的人，可不管文字怎么描述，都比不上舞台上刻意展现出的情景更能触动人心了——幼年的格温普兰原本该是有一张天使般漂亮脸庞的，但人为制造的‘微笑’伤口，却让现在的他，半张脸天使，半张脸魔鬼，美貌和丑陋集于一体，整张脸呈现出一种割裂般的古怪。

望着这样古怪的一张脸庞，于苏斯的脸上流露出一种深切的悲哀。

他怜悯这个命运悲惨的孩子，不想继续深究下去，转身去照顾那个命运同样凄惨的婴儿，然后，他又一次地停下了所有的动作：“啊，是个瞎子。”

幕布缓缓落下。

乐队指挥和合唱团挑起大梁，他们齐声唱起一首感叹命运的歌，为下去换装的演员和正更换道具、背景的工作人员们争取着时间。

观众们也借此稍稍放松一下心情。

毕竟，在之前的表演中，无论是无耻的儿童贩子，还是被遗弃、被伤害的孩子，全都不是什么值得人高兴的剧情。

不过，这段间歇时间并不长，幕布很快就又再次拉开。

这一次，灯光不同于第一幕的模糊和昏暗，反而亮如白昼，音乐更是透着热闹和轻快，连空气中都仿佛飘荡着人们的笑声……

于苏斯驾着大篷车再一次出现了。

他看起来苍老很多，但脸上还有笑容，一现身在舞台上，便面向观众们简单地交代了一番近况，眨眼间，十五年过去了，他收养的两个孩子已经长大了。

这时候，兰迪扮演的成年格温普兰撩开那辆大篷车的帘子，从里面走了出来。

他穿着象征贫民身份的短外衣和宽大的裤子，用一块黑布遮挡住半张可怕的脸，站在了剧中的舞台上，样子似乎有些腼腆和无措。

要知道，于苏斯是一名流浪艺人。

所以，在收养了两个孩子后，他依然是带着孩子们卖艺求生。等到孩子们长大了，自然而然也是一样要加入到这个卖艺的工作中来的。

于是，眼前的一幕就是一出剧中剧的模式。

观众们在剧院看着《笑面人》，而在笑面人的故事里，演员们扮演的观众们，也都出现在舞台上，热热闹闹地期待着笑面人的演出。

这是个什么演出呢？

于苏斯披上了黑熊皮，扮演着熊，再带着他驯养的狼（对外声称是狗），一起凶狠地冲向格温普兰。

格温普兰扮演着被野兽攻击的人。

他被野兽们压倒在地，头发散乱，衣服被撕咬，垂死挣扎，呼求救援，喉咙里咯咯作响，仿佛随时就要断气。

演员们扮演的观众们却在下面哈哈大笑。

他们为这凄惨却猎奇的一幕拍手叫好！

这时候，微弱的歌声响起，声音一点点儿变大……

盲女蒂娅穿着一身洁白的长裙，佩戴着银色的首饰，俨然一副光明神女的样子，自黑暗中神秘出场，在耀眼灯光的眷顾下，缓缓走来。

观众席一阵骚动，有跟着父母过来看戏的小孩子忍不住地指着舞台：“妈妈，好漂亮。”

盲女蒂娅的美是神圣、纯洁又温柔的。

在她的歌声中，格温普兰挣脱了野兽的撕咬。

他半跪在黑暗中，双手朝着这位光明女神伸了过去。

神女轻抚他的头，嘴里还唱着安抚的歌曲……

光明与黑暗接壤，格温普兰便也开口回应地唱了起来。

男女主演的唱功在线，整首歌被演绎得柔情蜜意，令人陶醉。

高高在上的神女仿佛爱上了一名凡人，此时，野兽已经臣服，黑暗也被驱散，灯光一点点儿从神女那边延展至格温普兰的身上，慢慢地照亮了他的脸——他在和野兽搏斗时，用来遮挡半张脸的布已经掉落了。灯光下，是一张‘笑’脸。

舞台上的那些观众们看到这张脸，齐齐愣住，然后爆发出了极热烈的笑声和掌声。

哈哈，多么出人意料的结局啊！

一个神女！一个怪物！

粗野又简单的演出莫名其妙地取得了轰动的成功；残缺古怪的笑脸出人意料地获得了欢迎！

于苏斯将熊皮脱下，带着格温普兰和盲女蒂娅一起同观众谢幕。

场面热热闹闹，音乐也透着快乐。

舞台上的观众们不停地欢呼着笑面人的名字。

他们还一拥而上，将这个有着奇怪笑脸的怪物高高举起，在舞台上一圈一圈地来回走动，以此来表现‘笑面人的演出震撼了全城人民’，从此，他将名声远扬。

然而，面对这‘欢笑’的一幕，舞台下的观众们，真实的观众们却实在没办法笑出来。

在这样奇特的剧情面前，他们难以自控地对这个时代产生了深深的质疑：“怎么会有人喜欢看这样的畸形秀呢？”“上帝啊，面对他人的残缺和伤口，为什么还能笑得出来呢？拿残疾人取乐能有什么意思？”“世界上本不该存在这么荒唐的一幕！”

幕布快速地落下，舞台场景又一次快速地变换。

完全不打招呼，也不给观众们反应的时间，一切已经焕然一新，舞台上出现的景象，和适才平民百姓们的热闹集市已经完全不同了，呈现出的是纸醉金迷、是穷奢极欲的场面。

这一次出场的主要角色有三人——安妮女王陛下、约瑟安娜公爵小姐和大卫爵士。

大卫爵士是克朗查理爵士年轻时的私生子。

不过，克朗查理爵士反对帝制，拥护共和，早八百年就被国王流放到荒郊野外去了。据传说，他后来在流放时，也曾正儿八经地娶妻生子，但早早的就妻死子亡了。

而约翰安娜公爵小姐也是私生子，与大卫爵士不同的地方在于：她的父亲是国王。

有了一位国王父亲，哪怕是私生子，身份仿佛也变得高贵许多。所以，她刚出生就是公爵小姐了。并且，她日后的人生也有国王帮忙规划，比如，帮她找个不错的未婚夫。

恰巧，作为私生子的大卫爵士正想合法地继承克朗查理爵士遗留的爵位、权力和特权……

国王便同意了，不过，趁机提出的前提条件是，他将来必须娶自己的私生女约瑟安娜公爵小姐为妻。

多么英明的决定！

多么精妙的联姻！

真是一举两得！

一来，自己的私生女有了归处，未来还可以与丈夫共享爵士的权利；二来，还让一个叛逆的、拥护共和的家庭，从此改旗易帜、摇身一变成了王室的簇拥。

这是皆大欢喜的场面。

至于说爱情？

约瑟安娜公爵小姐生得妩媚风流（上半身是美丽女人，下半身像水蛇），大卫爵士挺想和她上床的。

舞台上，扮演大卫爵士的演员就为此专门唱了一首浪荡公子般轻浮的歌曲。他一边介绍自己吃喝玩乐的生活，一边表达对未婚妻的情\欲上的想像——占有你的感觉就像是飞到了天体上（在没能占有未婚妻前，他也不介意时不时为别的情人飞一下）。

另一边，骄傲自矜又矫揉造作的公爵小姐对此颇为受用。

可她骨子里又是不安分的，想要放浪形骸，想要纵情享乐，时刻都渴望出格的事情发生！

这么一来，一个从小就订下的未婚夫，即使目前不讨厌，可日子久了，依然觉得厌烦。

于是，她也要站在舞台上好好表现一番，向观众展露自己的真实想法。

这一幕是极吸引人的。

那样一个美丽又性感，邪恶又傲慢的女人站在舞台上，用近乎放荡的姿态，且歌且舞地唱出自己内心中的欲/望时，整个剧院的温度都上升了。

她的伴舞也表现得极具感官化，几名赤\裸上身的男性舞者，不停地围绕在她的四周，时而假装靠近，时而又将手虚虚地搭在她的身体上，各种优美却暧昧的肢体动作似乎是一种情感的具象化，是内心世界的绝妙呈现。

舞台外，科斯塔导演站在幕后左侧的角落里，正不放心地仔细观察着舞台上的表演。

当看到这里的时候，他没忍住转头同阿尔感叹：“难怪你要换人了，歌声暂且不说，只这种舞台表现力，确实是这位克莉斯小姐更胜一筹。”

之前因为这事，被那个叫珊妮的女演员各种威逼利诱纠缠，还被曝光隐私的阿尔不禁做了一个鬼脸出来，苦着脸诉了几声委屈：“亲爱的朋友，我之前早便说过了，我是能对着上帝发毒誓的，但凡有私心，就叫我不得好死。可那时候，总有些人疑神疑鬼，觉得我是在胡说。好了，现在真相大白，明眼人都能看出来了啊，那位珊妮小姐，扮起公爵小姐，放荡是有了，可傲气呢？她连几个伴舞的气场都压不下去，我怎么能把角色给她？”

科斯塔导演连连点头。

不过这时候，他忙着看表演，只简单安慰了阿尔几句，就又将注意力放在了舞台上。

这时，那对未婚夫妻的表演已结束。

接下来，该轮到安妮女王陛下了。

虽说这对未婚妻的婚约，是符合各方利益的结合，但女王总有任性的权力。

在国王去世，约瑟安娜公爵小姐的异母姐姐——安妮女王上位后，面对这么一出婚事，是打心眼里不满的。

这对异母姐妹本就貌合神离。

因为安妮女王虽是合法婚生子，可她母亲的身世比较普通（嫁过去时，对方的身份还不是国王）；而约瑟安娜公爵小姐虽是私生子，可她的母亲偏偏是高贵的出身。

这么一来，约瑟安娜公爵小姐的底气就很足，私底下，自觉血统比女王还要高贵。

这事没人敢当面说，却又人尽皆知，女王自然是不高兴的。

除此以外，女王还讨厌（嫉妒）公爵小姐两点：

约瑟安娜生得漂亮；

约瑟安娜的未婚夫大卫爵士也生得漂亮。

基于这些原因，安妮女王的歌声中就充斥着各种不怀好意的情绪了。

她阴暗地唱[我想让她栽个大跟头]，这时候，她的样子，她的语气都像是一条立起上身、正在攻击的眼镜蛇——凶狠残忍、肆无忌惮，朝着观众席疯狂喷洒毒\液。

好些观众们都有些不自在地转开目光，不敢同这位颇具攻击性的女演员对视。

但很快，

她的演唱结束，音乐重归缓和，三名各怀心思的角色一起出现在舞台上。未婚夫妻彼此装的恩恩爱爱，女王和公爵小姐装的姐妹情深，三人一片其乐融融的景象。

观众席中，琼斯夫人不由得深深地吐出了一口气：“这剧情着实是给人喂下了一贴毒\药啊！毒\药啊！亲爱的，你瞧，这世道多么不公平，于苏斯、格温普兰和蒂娅那么善良，命运却坎坷、凄惨；大卫爵士、约瑟安娜公爵小姐和安妮女王天杀的那么虚伪又无耻，却偏偏享受着荣华富贵和滔天的权势……”

她的丈夫加里琼斯参议员先生望着妻子如此投入，又如此愤愤不平的样子，不禁为之莞尔一笑：“有人说，文学作品不该总是无病呻\吟，而是应当给人们带来点儿什么的。显然，这就是了！吸取历史的经验教训，不让类似的悲惨故事重现人间，不正是每个观看者日后应该为之努力的吗？”

作者有话要说：　　我瞎说的，我就是喜欢无病呻/吟，没有思想，只有娱乐的小说。