刘鹏晕乎乎的。

一旁的灵修高兴的高声呼喊着，拍着手，全不见一丝端着的优雅，格外的热情可爱。

刘乃林站起身来，眼角的鱼尾纹满是笑意。这一片坐着的华艺师生眼中都是羡慕和祝福，激动的样子让人想起小时候得到的小红花。

四周雷鸣般的掌声在刘鹏的耳中都像不存在一样。

我得奖了？

我得奖了吗？

怎么他们鼓掌都没有声音的？

果然是在做梦吗？

“刘导！快上去领奖啊！”

孙灵修贴在刘鹏耳边的大喊被直播镜头逮个正着。

他一脸梦游般不可置信的样子越过千山万水与全球的观众们相会。

人们为镜头里这个小个子男人送上祝福，看过作品的由衷的高兴，没看过作品的心中升起好奇。

“牛x啊！新人导演就得了短片单元银熊奖！让我想起了赵艺！”

“又不是金熊奖，值得大惊小怪吗？”

“楼上的暴露智商！”

“短片最高奖项就是银熊啊！暴露智商+1”

“我就说国内的奖项就是黑，这个刘鹏连个最佳新晋导演都没得，跑到国外直接就是银熊奖！”

“同黑！不过孙灵修这回没得奖有点失望...”

“银熊奖的片子里演男主，孙灵修肯定不差。毕竟是短片...”

...

华夏的深夜，一直关注着电影节的观众们陷入了欢喜。

即使华夏在各大电影节的收获一直不断，但如此年轻的新一代导演出现，让他们对华夏电影的未来重拾信心。

国外的奖项里华夏人不少，却都是那几个年过半百的老头子老面孔。

华夏的新生代导演近十年颗粒无收。

自楚懿退隐后，华夏在海外有影响力的演员不少，却再无影帝加身。

而且在心音电影领域中，更是一个华夏人不见！

传统电影里还有那些老人撑场面，作为心音电影发源地的华夏竟然没有能拿得出手的心音导演和心音作品。

这让国内的电影爱好者愤恨不已，怒其不争。

靠盗版心音设备、制作色|情影片起家发展起来的国外心音电影人，已经在心音电影这条路上把华夏远远地落在后面。

在国内的传统电影和心音电影人互相攻击、互相扯后腿的时候，国外的心音电影走上了结合传统艺术、技术带动艺术的康庄大路。

迅猛发展的十几年时间，欧联合、美合众，乃至南亚民主联盟都走出了各自的风格，翻开了电影史的崭新篇章。

欧联合在宗教、情感、社会等方面的艺术性探索让他们的心音影片带着浓浓的人文关怀和艺术性。

欧联合的心音演员们情感控制力绝佳，擅长通过细微复杂的内心戏来展现大格局大背景的社会话题。

他们在两性关系、人性、神性、矛盾、小众族群等方面涌现了一大批经典之作。

查尔斯曾出演的《圣子》，更是号称一步封神之作，在整个西方社会掀起了对宗教、信仰的反思和全社会性的大讨论。

梵蒂冈教廷甚至因此修改了圣经注译，还由当代教皇圣劳伦斯亲自授予查尔斯“圣”字名衔。

美合众则在商业化、工业化道路上走出了一片天。

他们建立了首个心音模块化数据库，首个启用配心师，开创性的用配心师结合导演视角带来前所未有的全新观影体验，

是首个全虚境模拟影棚的搭建者，还是全球第一个建立心音电影学院的国家。

传统电影的强国向心音电影的转型如此之快，效果如此之好，电影工业底蕴吸收转化的红利如此完整。

让全世界惊叹！

西亚民主联盟主要是天竺联邦和泰印文化圈，他们专注于极端的情感体验，影片风格独特鲜明，感情炽热浓烈，直击人类共同的内心。

天竺联邦的歌舞片和喜剧是最为令人称道的。

他们在心音电影中对声音、音乐、视觉画面的雕琢和搭配、衬托，见解独到深刻。

他们的喜剧是真正的高级喜剧。

你能明明白白体会到演员的内心情感，了解他的真实感受，就会明白：

生活在喜剧中的人，是莫大的悲剧。

哪怕他的举动和遭遇在导演视角中再荒诞再滑稽，不管喜剧中的人设多么的不合情理匪夷所思。

当你带入到演员的视角，他们内心或是深深的无奈，或是巨大的痛苦，或是无力的抗争，或是懵懂无知的争辩...

会让你进入一个撕碎了喜剧外衣的，真实的世界。

他们的笑和泪，不再只是能博人一笑，还被赋予了深刻的人生含义。

当然纯粹屎尿屁的喜剧片也是存在的，能玩出花样的屎尿屁同样是优秀的电影。

但天竺联邦的喜剧片高度实在是让人惊叹的程度。

而泰印文化圈中的恐怖片则是又一座丰碑。

无论是宗教底蕴、神鬼传说背景还是镜头语言、气氛营造，泰印的技术性已经无可置疑。

发展到心音电影，泰印充分发挥了心音技术在恐怖片的独特优势。

那种全程悬着、提心吊胆的心态，一惊一乍的眼球视觉控制，让人出一身冷汗的滑腻和心跳...

恐怖片所想达到的目的，在心音技术的辅助下完美的呈现在观众心中。

最高级的恐怖，人性的恶意和黑暗，在泰印少有的几部现实主义片子里体现的淋漓尽致。

那几部片子在揭晓谜底之前，一直给人压抑的心态，一步步的引导中，这种恐怖和惊悚感层层累加。

然而并不存在所谓的爆点。

整部片子波澜不惊，但当你意识到谜底已经揭开，影片已经结束时，才发现早已出了一身冷汗。

越是回味越是觉得心里发慌。越是回忆细节，越是后怕。

那是真的让人看得心里发毛的影片。

泰印原本的恐怖片制作水平完美的遗传到了心音恐怖片的身上，并且越加发扬光大。

世界各国的院线老板有一个不成文的规定：

观看泰印恐怖片的观众需要出示保险单，并且在观影之前特别签署一份免责协议。

毕竟那些年看泰印恐怖片吓死的可不是没有！

至于东亚这边。

高丽的偶像片，扶桑的色|情片。

算得上有特色。

虽然他们的传统电影造诣依旧值得称道，但在心音电影这方面两者似乎都走进了一个牛角尖，倒也算是一种特色了。

反观华夏：

心音技术的宗主国；

各种心音技术发展使用的源头；

心音技术和心脑信号模拟、脑分区研究的领头羊...

却没有形成什么独具特色的心音电影风格。

华夏好像还是把心音技术作为一种对传统电影的补充和吸引观众的噱头。

对心音的思考和利用甚至都没有突破技术层面。

其实这次刘鹏对心音技术的使用也不像国外的同行们那样有着“灵魂的关怀”。

他只是将心音单独提炼出来成为一种独特的导演语言，充满了个人化的风格和烙印。

或许《旅》是一部值得起银熊奖的片子，刘鹏也当得起观众对华夏新一代心音电影导演的希望。

然而不得不说，华夏心音电影的路，道阻且长，遥不知方。