扑面打来的风雪寒气凛然，如同刀割火烧一般。

这是实景拍摄？直接就带入了主角视角吗？

沉重的四肢无力地迈步，每一次运动都是和大自然的抗争。

这种五感体验虽然真实但是很难受，这个演员真是遭罪了。

画面一转，孙灵修坚毅倔强的面容与观众对视。

切换视角了？这个心音处理还保持在演员身上？

割裂化剪辑！真是大胆啊！

这个对视，观众还在与寒冷、疲惫做着斗争，只有视觉被切换为导演镜头，无异于与观众“自己”来了一次对视。

而这眼神中的坚毅不屈和勇敢抗争与身体的困苦感受形成绝强的对比，将这眼神犹如楔子一般钉入人的心中。

视觉单独割裂，又强化了人物性格，不是单纯的炫技。

这个导演有意思！

镜头拉开，雪山苍茫，暴风雪中的人影渺小至极。

这里是渐起的悲壮音乐和渐渐茫然的心绪。

这个心音转换的天衣无缝，莫非是演员按要求做的表演？不太可能，应该是后期剪辑的效果，不过这个音乐和转换的配合确实不错。

茫然无措的心绪突然揪了一下，这份惊恐来的毫无缘由。

失误吗？

镜头飞速拉近，左半边的灵修回头望着。

右半边风雪掩映中依稀可见一道灰黑的狼影若隐若现。

靠心音带领镜头！而且转换的毫无痕迹！这种效果不是神演员连续表演的话，就是导演天才级的剪辑触感和妙到毫厘的拍摄逻辑！

是哪种？

镜头再换，这次乍一看好像是一个普通的导演视角，从后方拍摄孙灵修的背影。

不对！这个角度...还有这种心音感觉...难道是带入的狼的视角吗？

惊恐的心音无缝转换为一种复杂的、含着痛苦、希冀、绝望的莫名情感，甚至除了不变的寒冷，左腿还一阵阵的疼痛发麻。

这个寒冷的程度有所减少，是考虑了皮毛的效果吗？竟然细节也如此讲究！

视线中那一道蹒跚的人影突然倒下。内心的焦虑和麻木产生的无声无息，却细腻的难以忽视。

这个给狼配心的人简直是绝了！

还有，这个心音从头到尾一直没断过？这怎么可能呢！

样片就在这里中断，刘乃林怅然若失，突然消失的心音体验让他体会到了难得的空虚和遗憾。

好久没有看到这么好的片子了！

“我想问一下，这其中的心音效果一直不断却天衣无缝，转换如此多的视角，甚至还带入了动物视角，到底是演员一直在演还是靠导演后期配心剪辑的？”

刘乃林两个答案都不敢相信。

能维持长时间心音表演不变形还不算稀奇，但这片子频繁的视角变换和大量的心绪变化绝不是一个正常人能做到的。

但如果是配心剪辑，能让刘乃林这种水平的大导演都察觉不到一丝违和和破绽，不说配心师和演员潜意识的冲突，就是这份剪辑触感就是天下绝无的。

“都不是！”

刘鹏开心的笑了起来。

这么多天的辛苦奔波，见识了无数人的虚假面具，终于今天得到了认可。

“所有心音都是灵修表演，只是我的剪辑技术还过得去，没有辜负了他的水平。”

“导演才是真的厉害！我从来没想过还有这样的影片！”

楚懿开的小灶让孙灵修有了清晰的表演理论脉络，但刘鹏天才般的导演功力打开了一扇新的大门。

原来一部片子真正的血肉从古自今都是由导演塑造的！

只有好演员没有好导演，当时看去也许还会赞叹惊艳，最终却如雁过之声，只存印象不明具体。

只有好导演没有好演员，真如污泥造就的草坯塑像和信笔涂鸦的烂木牌匾，纵有真神，不得喜爱。

当一个优秀的演员遇到一个合拍的优秀导演，就好像九天之上的神魂有了璀璨金身，可以真切的影响人间的信徒和民众。

当时灵修按照刘鹏的要求认真的表演，却不知道其用意如何。

而当成片放在眼前，看着自己的心血被巧妙组合、珠联璧合成一件完美的作品，内心的感动和惊叹止不住的涌出。

能和刘鹏导演合作真好，能完成这样创新、艺术的作品真是幸运！

刘乃林得到答案后心知心音电影的新时代开启了！

一直以来传统电影人对心音技术攻讦无休，最大的论据就是不同视角带来的差异化和碎片化体验，难以贯彻故事性和艺术性。

导演视角下的心音被认为是画蛇添足的累赘，靠配心让观众强行入戏无异于邪道。

主演视角下镜头语言的匮乏和故事性的牺牲让代入视角成为了猎奇、追星的工具、噱头，而不是影片的必要内容。

心音技术对电影的影响甚至是倒退的！

而现在，这么一个新人导演，这样一个新人演员，带着这么一个不足一小时的短片，即将在这么一个心音技术诞生之地以外的地方，为心音技术拉开新的篇章！

心音引领镜头，心音讲述故事，心音作为线索贯穿全片！

这部片子里心音是绝对的主角！

剪辑技巧、心音表演、特效制作这都是外物，真正价值连城的是这部短片体现的导演思路和拍摄创新。

从没有人想过让心音成为主角。

就像有声电影中的声音也只是图像的配角，电影还是被称为视觉的艺术。

人们潜意识中就认定了心音和声音一样，都是电影的附属品。

而这个附属品仅仅是电影锦上添花而已，甚至还有不少对电影的损害，因此心音技术是倒退的！不像有声电影是对无声电影的进步！

刘鹏打破了这个思想的枷锁！

电影，游戏，书籍...一切艺术，真正的价值是什么？

不正是领略艺术后的那一丝感动、那一滴泪水、那一阵反思、那一段回忆吗？

心音技术，是比视觉、听觉更直接更有效的展现艺术的方式，谁能说他是艺术的倒退呢？

以情本身为核心、以展现感情为核心，心音技术当然是当仁不让的主角！

一切剪辑、音乐、表演都可以绕着心音技术来打造，不就是以观众应有的感情体验为核心精心打造的好片子吗？

楚懿表演理论的第三重境界就这样在刘鹏这样一个导演手中展现了绝代风华。

而这两位天才却素不相识，冥冥中孙灵修见证了一个时代的开端！

从此，一个百花齐放、思想开放、天才辈出的心音电影时代到来了！