心音表演理论还处在探索发展阶段，目前相对成型的是根植于传统电影各大体系的衍生理论。

体验派、方法派和梅派经过几百年的推陈出新和无数人的完善已经极为成熟，拥有高效细致的教学培训方法和演员培训体系。

无论是师资力量还是群众基础都是无懈可击的。

新兴的心音技术不可避免的要受到三大体系的影响。

最初一批的心音演员由体验派演员构成。

注重内心戏讲究由内而外的体验派演员转战心音战场几乎没有障碍。在心音电影的拓荒期靠着观众的新鲜感打遍天下无敌手。

那几年里的方法派表演普遍受到质疑，认为终将被时代淘汰。

体验派确实和心音技术天生契合容易转型，但问题也不断的显现。

心音电影极强的临境感和附身一般的观影效果对演员的素质要求极高。

体验派对天赋、灵性的要求本就不低，在这种独特的表演过程中，依靠同一种情绪程式化表演套路的演员们只有最多三部片子的机会。

随着观众审美的不断提高，大量体验派演员被观众淘汰，能够存留下来的基本上都是老一辈的老艺术家，靠着丰富的人生经历和表演经验苦苦支撑体验派的大旗。

方法派对演员的要求同样很高，依靠角色分析和设计、强调肢体语言和外在反映内在的由外而内的表演体系，越是深入研究的老演员，越是难以适应心音电影。

强调游离、超脱、控制的方法派水平越高，越是在心音技术下将平静无波的疏离心态暴露无遗。

观众们在老一辈方法派演员的视角中，既看不到他们精彩绝伦的表情和肢体表演，又不能体验情绪感情的完美配合，可谓失败中的失败。

但在导演视角下方法派演员是最佳的主角！

带入主角视角并不是一般心音电影的最佳选择。

就好比人们看小说更喜欢第三人称而不是第一人称。无论是以观看故事性还是以欣赏主角颜值为初衷，导演视角都是最全面的最佳选择。

方法派演员在气氛营造能力、人物塑造能力上的优异表现成为了导演们的最佳选择。

无论是体验派还是方法派，在传统电影领域的最终要求是让角色活过来，走进观众的心中。只不过体验派善于“活”，方法派善于“走”罢了。

但是心音电影的特质又大大减小了“走”的难度，让体验派领了先。同时又让“活”变得更加艰难，对双方造成了困扰。

如何解决这个问题，正是梅派所擅长的，也因此愈加得到两派的重视。

梅派更适合于舞台、戏剧表演，注重内外兼修，是对基本功和各种素质要求最多的，号称演员的归宿。

华夏拥有斯坦尼斯拉夫斯基体系的良好基础，又是梅兰芳体系的发源地。如今各大艺术院校积极开发、研究表演理论。

华夏在心音电影理论的方面走在世界前列。

孙灵修在来之前略微做过些了解，但楚懿这套理论还是头一回听闻。

“所谓三个层次，其实并无高下之分。对演员自身演技也不是泾渭分明的要求。但它刚好符合心音电影的独特要求，也是我这些年研究心音技术和表演情感的结果。”

楚懿当年风光无限，人气作品奖项无一不缺，正是大展宏图的年纪。却甘愿回到华艺潜心研究电影理论，一别就是5年。

当年嫉妒嘲笑他的人不可胜数，广大粉丝更是集体呼吁他“复出”，终于还是被时间抹去了痕迹。放话等他十年的微博热门话题也早就不知排到哪里。

如今的楚懿不再年少，英俊却不减当年，更多了儒雅德馨的书卷气。直迷得全校师生如痴如醉，每天有人发公告报告他的行踪。还成立了“教授后援团”，不少正当红的小花都是其中成员。

“第一层境界与你现在的情况很像。自己是孤独，则梧桐是孤独。自己喜春天，则红杏也欢闹。这种境界的人感染力强，带入体验好，但往往忽视外界走向独角戏。这种表演是很多大戏导演很不喜欢的。”楚懿拿出笔在纸上画了个圈。

“第二层境界你还搭了边。青山有情与人言，内外情感是共通的。这种境界的人善于利用外界条件，加倍放大自己的情感表现，能够起到共鸣放大效果，事半功倍。这种表演又很容易被外界影响、拐跑，对控制力要求比较高。往往是一些方法派老戏骨弥补自身的方法，效果也不错。”白纸上又花了一个圆，两者交汇处占了前者一小半面积。

“依我看，你现在正处在第一重境界与第二重境界的交汇处，表演的模式尚未稳定，风格倒是靠天赋比较明显。”

灵修看着图画，若有所思。

“第三层境界你暂时还离得远。表面看上去内外无交流，内心戏也不多，却在表演时迸发出火花和若隐若现，冷暖自知的美感。无论是靠想象力还是气氛营造，月亮、人、梅花等等都不是主动在诉说，而是观众自己体会到了情感和意蕴。这种境界更像是蒙娜丽莎的微笑，李白的静夜思。不是靠心音技术强行将情感灌给观众，而是真正的真实，真正的感同身受。让观众自己发自内心的情感为主，心音演员则是配合观众的存在，回归表演的本质。”

楚懿说着眼睛仿佛有光，第三个大圈将两个小圈完全包住，又被他将纸撕碎。

第三层里，楚懿将情感的主体地位还给了观众，将演员放在辅助地位，演员只是为了让观众理解剧情、带入人物、塑造世界的“工具”或者说是领路人。

让心音电影脱离炫耀技术、玩弄情感、感官的低级趣味。也是对现有所有表演理论的一次叛逆思考！

灵修想象着第三重境界的表演，如同打开一扇新天地的大门。

如果尝试从观众应该获得什么样的情感体验来反思自己的表演，过去所有的作品都有了巨大的提升空间！

“但是这第三层也是过于理想化了。同情能力、想象力、情绪控制，各种细节、角色内涵、剧本深度、人物设定、对手演员、虚境真实度...太多因素能够影响观众，对演员的要求也过高了。”

楚懿苦笑一下摇摇头，抬眼一看孙灵修，却见他放着同自己之前一样的光芒。

“达不到不要紧，这层的存在本身就是最重要的事！”孙灵修大脑空前活跃，眼前仿佛回放着无数的画面，一个个灵感泉水般的涌出，一个个表演思路和演技训练方法如烟花般在脑中绽放光华。整个人如同酷暑饮冰，兴奋舒爽不能自已。

楚懿看着眼前的少年，依稀见帝王加冕，赤星凌月。