掌声清脆，有节奏地交织在一起。

经过黄淼点评后两人的复盘让每个人都看出了差异。

杨锦更加自信了，与本身气质的巧妙结合让角色充满了鲜活的生命力。这种自信辐射到整个舞台，魅力十足。

孙灵修则更有“人情味”，彼此眼神的交流自然顺畅，无论是细节还是节奏都更细腻生动，有了生活化和真实感。

这种变化更多的是情感上的突破，两人之间原本无形的屏障隔阂被打破，舞台的属性便逐渐淡去，让表演的假转化为情感的真。

黄淼领头鼓掌！

这才是他想要的效果！

不是演员委曲求全的所谓迁就，不是个别天才包揽光源的鹤立鸡群。

是舞台上默契的眼神和交流，是真切感受后反射迸发的角色的灵魂。

“现在，你们才算是同台演员！之前只不过是孩子过家家！”

“呵呵，小黄少说几句，孩子们这不是改了吗！我看效果很好嘛，你也不要太严厉了！”

谷芳脸上的皱纹微笑成一朵半开菊花，和声劝道。

她对表演了解不深，却也知道听了点评马上就能做出反应，且改进如此明显，着实不是易事。

杨锦还好，祛除心理包袱回归本我，算是回到其应有的水准。

孙灵修则是近乎改变了整个表演风格，却又难得如此浑然自如，看不出一点别扭和青涩之意。

这份可塑性，真有些上善若水的味道！

再加上他对声音、乐理的理解，还有这份为同伴考虑的担当。

前途无量啊！

若他生在老师那个时候，真不知道会闯出多大的天地！

我真是老了！

“你这个最大的问题解决了，其他配角儿都能受益！像之前周亮和孙凯丞，你们没和孙灵修对戏，不知道和这种‘独’的演员对戏有多苦！以后出去不想当背景板的，就给我好好练基本功，至少别让人无视……”

灵修听到此句又是脑门一紧。

黄淼不点破还好，既然说明了他之前“独”的情况，就不可避免的损害到对方演员的自尊心。

为什么无视我？

我的演技不堪入目吗？

还是我的身份地位配不上你这个“新人王”？

无论怎么想，都不会是什么好的发展方向。

坏了人缘，这在娱乐圈可是大忌！

黄老师在最后提这么几句，不知道是无心之举，还是有意点醒自己。

看来这一顿谢罪宴是跑不掉了！

黄淼说话间观察不止，见孙灵修若有所悟，便知自己一番提点没有白费，又是一阵赞许。

灵修这孩子知进退明得失懂人情，更难得是听得人言，识人冷暖。

虽然天赋卓绝年纪尚轻难免有些疏漏，终究无伤大雅还有挽回余地。

在学校犯些毛病总比将来到社会上吃大亏好得多！

此间事了，众人得了优秀评价各自欢喜。

兴致勃勃地安排起假期日程，有的返乡休息，有的跑剧组碰运气，有的接了广告商演等赚些外快不一而足。

却说孙灵修来辞楚懿，将这事情谈及。

“黄老师说的当然有道理。演员能被人记住、喜欢，自然是因为自身的特质。

如果特质和角色起了反应，碰撞出来的奇妙魅力是观众难以抵挡的！

这也是选角的学问，不只是参考商业因素和外貌。

如果所有演员都做到千变万化一切以角色为中心，那和虚拟偶像有什么区别？

经过专门设计定制的虚拟演员可以百分百贴合角色，岂不是天下无敌了？”

孙灵修和楚懿探讨的正是演员特质和角色、演技的关系。

在他看来，杨锦虽然在舞台上表现的有些拘谨，没有表演自身时那么自信大气。

可是她参考前人之后做出的表演本身并没有什么问题。

原书和剧本中符仙的言语、性格其实就是第一次表演的那样。

若论对剧本的还原和角色的理解，孙灵修私以为开头那种表演才算是正确。

“什么是正确？”

楚懿笑道：“什么时候你会用‘正确’来理解表演了？

艺术从来没有对错！

哥特主义是丑吗？装置艺术是错的吗？

不是只有阳春白雪叫艺术，也不是所有下里巴人可加艺术之名！

如果你承认表演是艺术，那至少要明白表演不分对错，无论好坏。

一切全凭观众内心而已！”

所以楚懿的理论特别注重观众感受，因为在他看来，表演的好坏不是那些评论家、导演、技术人员、评委会决定的，而是每一个真实看到、深入理解、切实感受过的观众决断的！

也正因如此楚懿对心音技术十分推崇。

因为心音技术以一种直白的不加艺术美化的方式给出了观众内心的答案。

共鸣指数！

这种几乎冰冷苍白的数字恰恰是楚懿心中最合适的评分标准。

它真实不含杂念地、不被道德、伦理束缚地披露观众的内心。

成为观众不主动的客观评价。

但孙灵修经过自己思考后发现，自己与楚先生的看法并不完全相同。

诚然观众所需决定了演员表演的受欢迎程度。

了解、调动、利用这种所需调整表演细节会事半功倍。

更进一层的植入、篡改观众需求则是近乎操纵人心的表演巅峰！

做到这一步，就不可能失败！

一个能成为心目中最爱的影子的演员，一种让不喜欢变为喜欢的演技。

怎么可能会失败！

以观众为导向，以市场为舞台，就是先就站在成功上，再去求突破。

然而孙灵修从心里有些反感这种做法。

如果利用表演理论和技术改变他人观感心意，那和不笑就下台挠痒痒有什么不同？

表演应该是演员自身对角色的塑造，用角色的灵魂包含演员人性的光辉去照耀。

让观众认同这份光，自觉自愿的融入这份美好，从而让演员的魂走进观众的心。

让角色在观众的心中活过来，真正的活在这个世上！

灵修要的表演，是生者可以死，死可以生；

是全华夏相信有个花果山水帘洞；

是全世界相信有个侠义江湖！

是让观众知道那是假，

却希望那是真！