幕间过后，舞台上是非常清晰的对称布局。

现代戏剧由于投影技术的应用，在置景和陈设布局上方便许多。

但作为学生考核，只能使用实物布景，有一定的局限性。

物件的多少、大小、方向，说随意也可以随便，细研究也值得推敲。

以眼前为例，中轴线上是空景留白，光线分布以此为界逐渐过渡，呈现左右不同明度的变化。

左边符仙的光线稍亮，摆放着冰箱、电视一类的家电和皮质沙发。

右边魏芒则只有一个黑木台架，上面放着青花瓷瓶，釉色在冷色打光下显得有些凄凉。

只看实物陈设并不对称，画面上符仙那边又有光加持，更显靓丽富贵。

魏芒这边就倍加落拓苦闷。

但魏芒这方有一个不容忽视的视觉重点，将整体感觉平衡起来，双方气场不相上下。

那就是黑沉木框带古铜色把手的假门。

这门比寻常的门做的更高，宽度却是不变。

再加上材质和色调极为厚重，成为一件极有分量的视觉陈设。

看上去狭窄的比例还给观众一些暗示，寓意这门并不容易通过。

另外场面上没有设置窗口，就算观众没有意识到这一点，也会感受到“空间”的不正常。

消失的窗口，比例失衡的门，带来强大的压迫感，成为孙灵修这边无形的“势”。

这是比直接置景更高一层的运用，以无形胜有形，直达心理层面。

无论技术如何发展，舞台布景最终还是要为剧情服务。

最初级也是最基本的布景是“合理”。

用合乎常理的布置让观众不出戏，不会因背景原因损害演员的表演。

做到“合理”其实不难，最重要的还是细致认真。

用电视剧举例的话，就是要做到“不穿帮”。

古装剧多考虑背景建筑和摆件的年代，时装剧要注意服饰的身份场合，军旅题材中各种武器的型号甚至运兵车的轮毂……

你不细致，自然有细致的观众帮你挑出来！

电视剧相比舞台剧的要求已经降低了很多，导演通过镜头选择和剪辑人为操纵着观众的注意力，从而一定程度上弱化了背景道具的作用。

但舞台表演集中了观众所有的目光，长不过三十米的平台，一切细节都会被感知，进而对观感造成影响。

连“合理”都做不到，那舞台表演就成了笑话。

有人说京剧、露天戏剧之类的道具少之又少，几乎谈不上背景，还不是非常出色？

这种人没有认识到布景简单其实是更上一层的布景理论“合意”。

用简约而关键的道具、陈设，以极简的手段勾勒背景，尽可能少的吸引观众注意力，让观众的所有精力集中在演员表演上。

这种布景可以极大的放大演员的表演力量，越是优秀的演员越能受益。

然而要做到“合意”殊为不易，往往需要扎实的理论知识做后盾，经过数代人的积累方可成型。

什么道具可以凝练什么意象，怎么摆放可以代表所需含义。

乃至脸谱颜色、花枪配色、服装绣纹，传承演绎千年自成系统，和票友达成默契。

一个“合意”的布景，不需要演员，就可以传达出无数信息。

不过“合意”对演员来说是福祸相依。

简约凝练的背后蕴意深厚，天然的为演员带来了懂行者的期待和外行人的集中注意。

后者要求不能出一点差错，缺点一但出现便不可挽回。

而前者要求精益求精，要出彩出新，还要有个人绝活和独特意味。不出错但无亮点即为平庸，照样收获差评。

两者相加，让“合意”布景里的演员必须技冠群雄最好举世无双，方能当的起观众的期望。

至于最高境界的“合道”，并无理论指导，收发存乎一心，随手即成风景。

随便一物，孕育无穷含义宛如倾心诉说；

随意陈列，无碍表演行止更能配合成戏。

已是说不清道不明的一种心理映象，是布景者与观众的无声之谈。

目前华夏，不，是世界范围内能达到“合意”境界的置景师还算不少，而到达“合道”境界的数量为零。

史上被公认达到了“合道”至境的，只有前汉梅派嫡传梅冬。

相传这位大师在内乱中庇护流民，一日突遭乱军闯院。

仓促之下取同在一所的国画大师兆和所作《流民图》挂于东壁。

摘新梅一枝插于瓶中，再随手一推碎于地面。

沉吟片刻，伸手撕去画作一角置于厅堂。

交代流民躲于后室轻声抽泣切勿大哭后，披发散衣跪坐碎瓷之上鲜血满地。

乱军破门而入，但见梅冬背影沃红，寒风清厉。

耳闻哭噎目视残梅，凄苦悲怆油然而生。

尚不及开腔，一角图画引人注意，其上一只枯瘦孩童的脚丫触目惊心。

巡视而去，便被《流民图》镇住心神，不由得悲从中来，潸然泪下。

其军数十人，无不震动落泪，默默无言。

终太息退去，秋毫无犯。

如此活命者百余，妇老孩童近半，传为佳话。

可惜后来梅冬音讯全无，有人称其随皇室出国避难，终究无有证实。

灵修他们此番布景巧用心思，却也有些运气。

本来找到的是一方矮门，不过是黄杨木框，锁眼平扣而已。

孙灵修在最后的彩排时提出舞台的整体感觉有些不均衡，而且观看视频后越发觉得这个门和自己的表演很不搭，说不出的别扭。

于是当天晚上特意去惟楚有才后援团的仓库一番淘腾，总算寻到了此扇怪门，效果极佳。

而现在这门边上的魏芒，依旧是平静的表情，没有了逆光倒是显出几分正常。

可是他的台词音调不明显的向上调整，且速度也较第一幕有所加快。

双方沿中轴线成对峙之势，而魏芒的走位不断逼近，配合舞台灯光，暗色在不断扩大地盘。

杨锦慢慢的在沙发上移动着位置，不动声色的改换着整个舞台的视觉中心，让这种紧张和压迫感越发明显。

这就是超脱于台词的，基于位置和空间的表演。