杨锦眼里的突然爆发在观众看来可是一点都不突然。

她当然发现不了，因为魏芒此时是刻意隐藏的状态，在其能看到的地方一如既往不露破绽。

但在她目不能及之处，孙灵修用了很多心思。

时光倒回再看，灵修的两个停顿都极有深意。

第一个趁着杨锦进屋坐到沙发上这一段，灵修面对着观众做出害怕、后悔和不敢看她的举动。

这是以为自己所作所为已经败露之后的反应。

略微外露的处理配合节奏上的停顿，让观众轻松理解魏芒的心理压力和矛盾冲突。

而杨锦不经意的烦躁和下意识的不安恰好符合了剧情，起到了更好的配合烘托效果。

这却是孙灵修事先也没想到的事。

第二个停顿出现在背对观众的厨房里，这时因为符仙在看着魏芒，灵修不能做出“过激”的动作。

而此时的一个停顿，配合上衣服里用力的肌肉，让背影更僵立、不满，充满了焦躁情绪。

为接下来的爆发做好了铺垫。

另外，第一个停顿之后那充满了舞台腔的宠溺语气，正是由于心虚强化了掩饰的结果，于情于理都天衣无缝。

还让整段戏的情绪基调维持在一个较高的水平上，避免了后来爆发的无理性。

第二个停顿后跟在杨锦身后时，灵修在这短短的几步路上也动了手脚。

一双眼睛死死的扎在杨锦身上，表情甚至有些狰狞，而那嫉妒、疯狂的神色恰如其分，保持在普通人的范围内。

却足以让观众接收到灵修想要表达的程度。

那一刻的表情同样是比较浓烈的，若是之前没有那些铺垫，便已经算是用力过猛了。

与此同时，杨锦的表演基调显然比较克制，两人的情绪并不在同一个水平。

按照常理这是很不理想的结果，但灵修通过“双面”的转换完成了协调工作。

当他处在杨锦视野里，通过微微驼背、步幅缩小、音量控制等手法，在行动和视觉上呈现出女强男弱的场景。

而画面上的女强男弱和情绪上的男强女弱差异如此明显，又莫名的符合了剧本背景，强化了戏剧冲突，让整个表演变的异常有冲击力。

灵修人前人后两幅样子的表演让观众不自觉的好奇，产生对角色的探究之心，继而被其细腻灵活的演绎吸引，入戏至深。

然而孙灵修想要的不止如此！

魏芒在剧本中的行为逻辑存在硬伤，最大的根源就在于他的情绪铺垫不够，爆发过于儿戏，没有说服力和合理性。

在不能加戏铺垫的条件下，灵修想要完善这个角色。

一可以压低表演张力，通过“不动声色”、阴郁型反派的塑造，弱化爆发戏的冲击力。

用更细节化的表演取代大起大落的用力爆发，以情感的压抑强化内心戏以取代外向型角色的表现力。

这种方法用在心音影片中会非常出彩。

尤其是灵修这样擅长情绪渲染和控制的心音演员，通过这样的“由外转内”可以轻易塑造出一个独具魅力的反派角色。

同时大量的心理塑造也方便演员给角色添加逻辑合理性，即使外在表现依旧突兀，但丰富的内心铺垫已经足够具有说服力。

然而这种方法似乎也只能用在心音影片里，且在表演界和影评界饱受非议。

原因很明显，心音影片并不是只有主角视角一个观看方法的。

当导演视角、甚至是对手戏演员视角代入下，主角的外在表现“一惊一乍、歇斯底里”时，人们很难说这是一个好的表演。

传统电影人没少拿这讽刺心音演员就像神经病。

这种现象也很好解释。

演员基本功不够！

当他专注于塑造内心戏时，却忘记了对形体的控制，同时没有考虑到整个角色的连贯性和剧本的设定维护。

顾此失彼，就是传统表演的新人也常犯这个毛病。

我们发现有些新人演员演独角戏和无声戏时表现很出色，动作表情无不到位。

一但开口念起台词，脸上的表情或许还有几分活力，手脚上的功夫却是近乎消失。

尤其是一些群戏，轮流念台词，不到自己不表演更是经验不足不敬业的表现。

还有有一些疲于走位，在现场调度过程中完全没了表演的人，这种情况与当背景的群演没有任何区别。

不得不说心音演员的要求较传统表演确实是要高出几分。

至少这整体性、兼顾身心的起步，就要比普通新人难上许多。

《囚鸟》既然是舞台剧，那么这种方法便再用不得。

首先是之前提到的表演和情绪表现与剧情的冲突性，再次是舞台剧独有的表现形式也不允许男主角的表现力与女主差距过大。

就好像杨锦担心的那样，对手戏是个互相成就的过程，若是每个人为了自己的角色完美而枉顾与他人的配合。

那么呈现出来的表演整体必然是支离破碎惨不忍睹。

如此说来便只有一个办法。

让角色的情绪始终保持在较高的水平！

想要这么做唯一的难点就在于前期这个隐藏的特殊时期。

如何让魏芒在此时就展现出较高的姿态，又不会与剧本设定产生冲突，同时还要与搭档的表演协调合拍……

只要能在这个开场克服这些问题，那么整场戏就都迎刃而解！

于是观众们看到了灵修的“两面三刀”，杨锦见识了灵修的“古怪节奏”，导演和其他剧组成员更是震撼在灵修的“戏剧表现力”中难发一言。

孙灵修整体上是极为开放的表演，一举一动都在舞台上极有气场吸人眼球。

但细节上却十分内敛，有些小动作转瞬即逝难以注意。

这种处理通常是用在影视方面配合特写镜头才能效果最大化。

舞台剧由于距离、观众精力等原因如此做可以说是吃力不讨好，远不如台词、表情等更直观有效。

可灵修这些小动作却是如此天然繁密连贯，就好像高速行进的车轮。

人们看不到任何一条轮辐，却在整体上感知到它在转动。

这是奇异的、古怪的、独树一帜的舞台表演！