所谓临场指导，是指参与学术交流的学生以不固定的形式进行现场表演的环节。

不固定的意思就是，不指定表演内容，不限定表演类型，不要求表演水平。

只要有学生愿意上台，就可以得到在场老师和嘉宾的点评指导。

以本心来说这个环节对表演有所缺陷、陷入瓶颈的学生更有帮助。

然而毕竟不只是华艺本校的人在，还要考虑到外人的想法。

如此一来敢上台表演的反而是一些自认有一定实力的优秀学生。

反之亦然，来访学生出来的也是其中的佼佼者。

倒是成了一场带着火药味的竞技环节。

话虽如此，毕竟还只是学生，就算再优秀在这群业内翘楚眼中火候依旧欠缺。

总是能挑出些毛病点拨提高，算是不完全走偏。

许是华夏文化圈普遍的道德追求，扶桑第一个上台的并不是星见语夜。

这位小生表演了一段莎翁剧作，看得出来基本功很扎实，戏剧张力十足。

更难得的是英语口音不错，没有扶桑人普遍的“片假名”味。

以大一新生来说，能完成莎剧演绎，已经很不错了。

双方老师谦让一番，给出了鼓励和建议。

接着上场的华艺学子却是玉榜第三的通致志。

这位探花自告奋勇打个头阵，竟也是一段莎剧，还是和对面同出一文，只是场次不同。

这就有些火气太重，华艺方面有的老成教员不禁皱眉嘀咕。

而现场的年轻人和青年教员则是热火朝天，比之前热闹的多。

说起来扶桑那位水平在新生里还算不错，放到大二就很是平常。

在座的大二学长将近一半都有信心比他更好，只是不好以大欺小而已。

现在有个小学弟敢于正面打脸，自然赢得欢心，士气为之一振。

通致志有此心气，手上也未堕其志。

多年演艺生涯让他毫不怯场，先就比对方多了几分自信和松弛，台风优异。

动作神情虽然还达不到真正的专业要求，台词水平却是让人眼前一亮。

莎剧独特的咏叹调和押韵对东方非母语的演员难度不小。

通致志这次表演除了英语纯正之外，还注意到了很多拉丁语的花音，这一加工便让整个表演韵味十足，有莎翁原意。

若是他单独出来展示，也就是被赞一句语言功夫好，用心而已。

现在这一对比，立时光环加身，有了代表华艺胜利的好感，在华艺师生眼中又是一个好字。

不过毕竟是成名童星，就算技高一筹话术上也说得过去，不至于有所诽议。

还好优势非常明显，若是落败、哪怕是持平，华艺这个脸都危险的紧。

还是太急躁了，需要磨一磨。

果然在点评环节通致志得到的鼓励不多，众位老师轮番挑刺，硬是把场面搞得好像打平了一般。

其实这本不是对战模式，说什么胜利失败都是妄言。

可既然是双方轮流出人，又有这许多观众，难免让年轻人生了对比好胜之心。

却也是彼此师长乐见之事。

谈什么为校争光、卫国抗倭，不过是一群十来岁的小娃娃。

华艺的荣光是用无数毕业生的勤奋努力、各大国际奖项里的冲杀拼搏、名扬天下的传世作品打造出来的。

华夏文化闪耀当世，更是无数文人墨客、艺人巧工共同奋斗的结果。

就算真是对抗赛制，凭在场这不到百人的规模，也只能说是小打小闹，玩笑而已。

但若在这种氛围里彼此激励，激发向上之心。

甚至能看到差距，知耻后勇。

则是学生的幸事，师长的乐事！

一轮过后，场面上维持个“不胜不败”，华夏这边却有点哀兵必胜的气氛，觉得受了委屈。

此时扶桑环境一变，渐成众星拱月之势。

星见语夜景行而上，花服和颜在玄武厅中明媚无比。

妆粉虽重，并无虚假之感。

语夜美质天成，内蕴极深，自内而外透体风华。

带来一段创新神舞乐。

乐器节奏都有变化，在保留传统神乐风格基调下加入了不少现代元素，架构速度也明快不少，更符合年轻人口味。

传统神舞动作开合有度，既不张扬亦不收敛，静定行止皆有法度。

讲究在举止规矩中体现“礼”、“敬”、“畏”的精神境界和神人关系。

就算是传统神乐的舒缓节奏，想要做到行合矩、神达意，也不是件容易事。

语夜这段改编成败尚无定论，而姿态步伐丝毫不乱，基本功炉火纯青。

快速动作绝不走样，节奏变化醒目自然。

看得出来有融合了西方舞步，奇的是并不突兀且愈发显得神舞优美。

飘飞若絮，似秋叶随尘；

妖娆若蔓，比梅雪逢春。

带着扶桑经典的物哀氛围，画面美艳绝伦，又不起半点旖旎情思。

简直在“美”之一字做得完美无缺！

又是一个形体达至化境的奇人！

孙灵修见她舞姿，不禁想到前几日的徐昊。

说到形体功底，目前看来只有这两人给他震撼之感。

徐昊静时的以形易境已然令人叹为观止，星见语夜在舞蹈中的以行达意更是让人难以想象！

两者在灵修眼中并无高下，表演和舞蹈还是有所区别。

成体系的舞蹈训练专攻形体，自然在这方面优势更大。

但语夜的神舞明显是有自己思考的改良版，说是成体系还不可能。

就算受益于传统训练，能在如此年纪有此成就，确实无愧“太夫”之名。

形体上无可挑剔，孙灵修却能感觉到她的迷茫、不安和不确定。

这无关天赋。

一个舞者的内心状态通过舞蹈是可以传达给观众的。

更何况是舞艺已然如斯的语夜。

具备良好审美的教授老师们通过这一舞若掌上观文，在楚懿的点评里就有所体现：

“生如夏花，死如秋叶。星见同学这一舞深得扶桑精髓。

同时糅合了各家舞蹈元素，没有喧宾夺主，反而相得益彰。很好！

但是你希望能在舞蹈中表达传统艺伎文化，可惜偏于直白，有些许生硬。

单纯从观感美学来说无可挑剔，只是没能达成预定目标。

这一舞要说缺点，就是精神层面和舞蹈的不契合，有潜在的冲突。

同时舞蹈时的精神状态也不够饱满，难以支撑如此宏大的命题。”

也就是楚懿，换做别人这般不加掩饰的发表看法，扶桑那边的年轻人说不得要发扬一把“下克上”的传统，捍卫心中女神。

“精神境界这种东西光说还是太无力，不如叫上我们的新生上来表演一番指点一下。就算保障公平吧。”

话音未落，全场哗然！