孙灵修这般变化众人看在眼中却不觉得惊艳。

这不像“亮相”，求得就是一鸣惊人。

精神气场的感染力悄无声息，仿佛天然的、本来就该是这种样子。

只觉得“好”，又不知从什么时候好的。

甚至并不存在“好”这个念头，只是觉得孙灵修一举一动都让人觉得“舒服”。

这种舒服是结合了台词的和谐感，处处古意盎然，仿若古人穿越一般。

随风潜入夜，润物细无声。

此时的灵修有了点春雨的意韵，杏雨沾衣般控制了全场！

剧情继续进展。

灵修的无实物表演成为两人真正开始交流的信号。

只见徐昊左手向后一拉，作打马上前状。

右手如同持枪一挑，将射在面前的“箭”挑在半空。

左手顺势虚空一抓，取下帛信观看。

这动作写出来不多，细节着实不少！

挑枪时不只是手肘动作，整个上身都有变化。

肩微微下沉，腰背却略微上挺，正是马背上使力的样子。

左手抓箭之前，还有一个松握的动作。

却是松开缰绳的细节。

取信之前右手一个下沉，像是将长枪横放在马背。

就连展开信帛时手指的搓动和轻轻抖平的小动作都一一在目！

所有动作真实流畅，令观者视假为真，轻松的理解了这段剧情。

没有一句台词！

自灵修气场全开到徐昊取箭展信，两人没有发出一点声音。

将近半分钟的沉默却丝毫没有让人觉得出戏，细致到极致的表演功力让人生起目不暇接的错觉。

每时每秒都在传达信息的饱满表演已然让观众无暇顾及声音和台词。

仿佛去看茶道、插花。

不需要解说和语言，当一个人所有的动作都有背后的意义时，哪怕不了解不明白，也可以在简简单单的观看中获得“美感”、“仪式感”。

赏心悦目！

“我以为王兄和世人不同，结果还是这套说辞！你们汉人最好这些，无趣得很啊！”

声若铜钟，洪亮厚长。

丹田音极具穿透力，虽是平常说话语气，自有一番气冲霄汉的气势。

若是真有长江相阻，这等声音想必也能听清了。

台词处理略显粗砺，倒也正符合角色的武将形象！

“慕容兄远来是客，本应略备薄酒设宴款待。只可惜慕容兄这十万大军如狼似虎，怕不是小弟能喂饱的！”

孙灵修再一开口又有不同。

音调明显提高，却多为气声，并未用多少丹田力。

这自然是为了契合儒将身份，语气中更添几分文气。

但音量虽不大，却能给人遥空喊话之感！

两人同样体现距离感，却是完全不同的台词处理。

徐昊用实，共鸣混重，力透言语。

音量极大，却实中有细，并没有一味追求音量而忽视情绪。

就好像是把正常说话的音量凭空放大一般。

能在实实在在的大音量里控制住细腻的语气，就算情绪处理和结构节奏等方面仍不完美，光这份举重若轻的控制力也足以让人惊叹！

孙灵修则恰好相反占得一个虚字。

发声本身并不真的很响，按分贝来说可能只有徐昊的一半左右。

但整体台词上的抑扬顿挫和音调起伏硬是凭空塑造出“呼喊”的概念。

就好像把大声呼喊的音量凭空缩小了一般。

这份对台词的结构理解和精微的调试能力，更是让人瞠目结舌！

一正一反，一实一虚，一武一文。

完美的呈现出双主角相似又相异的奇特观感。

竟然和全书莫名的契合！

两人在这场试镜中真的互相成全了！

如果只有徐昊，哪怕他的形体极致完美，台词上的弱点终究还是弱点，无可忽视。

而孙灵修这一搭戏，尽管徐昊的台词还是那个样子，却成为了太极的一面。

缺点在灵修的配合中转化为了角色的特点！

竟像是特意设计的一般！让两者相辅相成终得圆满！

而孙灵修亦然。

如果只是靠台词来回避问题，或许可以达到预定目标，让人专注于语境。

但表演从来不是单一的，就算是配音演员都需要画面上相对的真实。

在徐昊的刺激下放开顾虑，形体表现虽然不多，却恰好和徐昊的表演建立了联系。

从那时起这才是一个真正的表演！

是演员之间有交流有沟通，互相相信着，真正的对戏！

这场试镜中，任一方面的表演都是不完美的，但两人组合起来却恰是最完美的！

两人把一份简单的剧本对话演绎成了真正的场景！

两人把近在咫尺的距离演绎成了浩渺恢宏的长江！

风晴雪看到这才真正露出了笑容。

当自己心目中的人物真切的出现在眼前，又有什么理由不笑呢？

也只有此时，两人才算是把自己心里

主角之间的情义和矛盾演了出来！

相爱相杀，重点终究还是在“爱”上！

如果各演各的没有真实的交流，那就算表演的再有技巧也是不合格！

说到底这场试镜是要看两人有没有“cp感”。

演技可以慢慢调教，气质和样貌配起来舒服好看才是镜星传选角最难和最重要的因素！

双男主的片子尤其如此！

单男主就算有的不那么有观众缘，靠剧情和女主的演值硬撑也还有成功的可能。

双男主两人之间的感觉却是一种基石般的存在。

一旦两人的组合镜头不和谐，给观众割裂感和不搭调的印象，就会在根本上削弱剧情立足点和情感渲染能力。

这种感觉不只是外貌和气质问题，演技或者说表演方法和表演程度，都会有很大影响。

好比两人对戏，一个是体验派，一个是表现派。

在双方水平还没到殊途同归的境界时，表演方法的不同在同一个镜头里会有很大的差异感。

这时观众就会被这种差异“提醒”，不断去注意表演细节的差异，反而忽视了演员想传达的内在的、角色的东西。

至于表演程度，说的是外放和内敛的差距。

不过这方面很奇妙，并不是说一个内敛一个外放就会不合适。

有时候一庄一谐也会很有感觉。

表演就是这么奇妙的东西！

甚至能够上升到缘分的层面！

显然，孙灵修和徐昊的缘分已经到了！