在杜克-罗森伯格提出了新的方案之后，乐队很快通过【量子娱乐】的股权，侧面影响了二十世纪福克斯的决策。

后者与漫威之间的主要矛盾，在于二十世纪福克斯掌握着《X战警》和《神奇四侠》的几乎全部收益，而漫威却什么都得不到。

在《复仇者联盟》大获成功之后，漫威便是一心一意开始想要收回在“历史上”因为各种原因而丢掉的大量版权。

其中，被二十世纪福克斯所掌握的《X战警》和《神奇四侠》，在漫威的回收名单中排在前列。

这是纯粹的利益之争。

在乐队的插手之下，二十世纪福克斯付出了少量的代价，与漫威达成和解，并加上乐队，达成了三方协议。

按照这份协议，三方各自负责自己的项目，但需要在影片中插入适当的暗示性镜头，暗示几大宇宙存在交集。

——举个栗子，就像是《超人》电影里，被战斗破坏的建筑中有维恩集团（蝙蝠侠开的公司）的总部，尽管蝙蝠侠从头到尾都没有出场过，但通过这个镜头，熟悉这些系列的粉丝一眼就能看出来，在未来的续集当中，超人和蝙蝠侠将会同时出现在大银幕上。

漫威继续拍自己的《复仇者联盟》，而包括绿巨人、蜘蛛侠等少量流落在外的版权，由漫威自行想办法收回或者达成合作。

二十世纪福克斯则设法重新剧情构架，建立起“X战警”宇宙、“神奇四侠”宇宙。

至于乐队，自然是以神奇博士这个角色为核心，打造一个“光照会”宇宙。

同时，在一份补充协议当中，乐队还和漫威达成了一系列交换条件，用自己手中少量的复仇者联盟角色版权，与漫威手中的光照会角色版权达成交换。

至于未来是否要将几大宇宙融合，启动《正义联盟》的计划，就要看市场的发展了。

若是这么做能够给大家都带来利益，没有人会拒绝。

协议签署之后，杜克-罗森伯格便是在罗杰的授意下，召集起了一支团队，其中还包含了漫威派来的几名“创意官”，为“光照会宇宙”的剧情线规划提供建议。

最了解漫威漫画的，毕竟还是漫威自己。

“光照会宇宙”的项目挂靠在二十世纪福克斯名下，但主要还是由乐队请来的导演杜克-罗森伯格和制片人马克-戈登作为主导，二十世纪福克斯主要扮演的角色是一个“工具人”。

这算是光明正大地拿公司的资源为自己谋私利，不过在一系列台面下的利益交换之后，【量子娱乐】的其它股东表示对此没有任何意见。

按照杜克-罗森伯格和几名漫威的创意官的规划，“光照会”宇宙以“神奇博士”这个角色为切入点来展开。

就像是钢铁侠在复仇者联盟当中所扮演的角色一样。

先拍一部《神奇博士》来试试水，若是市场反响良好，再顺势推出新的超级英雄电影，通过三到四部影片，完善光照会宇宙的初步构架，而后再让这些超级英雄们并肩作战，推出《光照会》电影。

这个计划的预期不比漫威的《复仇者联盟》要小多少，不过作为首部的试水项目，《神奇博士》的预算并没有高到离谱的程度，只是标准的好莱坞大片的水平，制片预算为一亿两千万美元到一亿六千万美元之间。

之所以有这么大的浮动，是因为在角色片酬上的浮动很大。

若是大部分主演都是新人演员，自然可以将这部分开支压得很低，而若是聘请大牌巨星，可能一个大牌明星就要拿走数千万美元的片酬。

一般情况下，在制订预算的时候，都是取一个固定的数值。

若是演员片酬等等浮动性质的成本太高，那么就在后期特效等方面尽力省钱，确保在预算之内完成制作。

不过，采取浮动式预算的情况也很常见，确保特效等等的硬开支在一个固定的数字，然后演员片酬则根据情况浮动。

《神奇博士》采取的就是这种方案。

经过了漫长的谈判、项目评估、前期筹备之后，这部电影终于立项。

杜克-罗森伯格的导演事业也向前迈了一大步，片酬直接从数百万美元直接飙升到两千万，除此之外，还包含根据票房成绩浮动的额外奖金。

不过后者更多的是象征的意义，数额并不高，最低一档是全球票房达到制片成本，杜克可以获得一百万美元的奖金。

而若是全球票房达到制片成本的五倍以上，导演奖金的数字能够直接飙升到一千万美元。

这也是封顶的奖金数额了。

若是《神奇博士》的票房成绩出色，作为影片的导演，杜克-罗森伯格将能够从这部影片中获得超过三千万美元的巨款。

对于一名“年轻导演”来说，在三十岁出头就取得这样的成绩，已经堪称是史无前例。

《神奇博士》从谈判到正式立项，总共花去了大半年的时间。

尽管乐队并没有实际插手太多的工作，但也不可避免地拖慢了专辑的录制。

一直到2015年的一月份，最后三张专辑才录制完毕。

后期制作还需要两个月左右的时间，不过对于乐队来说，至此，《摇滚圣经》系列的最后三张专辑，就算是结束了。

另类摇滚的《地下丝绒与妮可》、原型摇滚的《脂粉猫王》，以及力量金属的《七把钥匙的主人》，三张专辑将在夏天开始发行，为整个《摇滚圣经》系列画上一个句号。

从录音室里出来，乐队本想趁着最后三张专辑正式发行之前，去度假一段时间，但却正好遇上了刚刚赶回洛杉矶的汉克-H-汉克斯。

得到汉克返回洛杉矶的消息，罗杰立刻意识到，自己期待已久的“超大型巡演”，终于有眉目了。

“我做了一份初步的计划。”

汉克从公文包里拿出一沓厚厚的资料，说道：“过去两年多里，我带着手下的团队，几乎跑遍了全世界，才弄出来这份资料。”

看着罗杰四人期待的眼神，汉克顿了顿，沉声道：“你们计划中的‘超级巡演’，可行性超过百分之九十！”

“Yes！”

“我就知道！”

几人兴奋地叫出声来，纷纷击掌庆祝。

激动了好一会，罗杰才冷静下来，对汉克问道：“计划是怎么样的？”

虽然汉克已经做出了计划书，但罗杰只是扫了一眼，就知道没有个三五天的时间，连看都看不完。

先听汉克简单地描述一下，心里有一个大致的印象，也算是能满足一下自己的好奇心。

“按照我们的调查和估算，如果选取摇滚氛围浓厚的大城市进行演出，辅以较低的票价，最高可以做到场均八万人左右的规模，不过这里有两个问题，第一是票价低的话，成本方面的压力会比较大，按八万人来计算，票价每降低十美元，我们就要少掉八十万美元的收入，而这个规模的演出，单场成本预计要在三百万到五百万美元之间，具体取决于场馆费用和现场布置的开销。第二是场馆问题，很多城市并没有能容纳这么多人，而且又适合大型演唱会的场馆，比如洛杉矶最大的场馆就是玫瑰碗体育场，只能容纳六万多人。再大的场馆倒是有，但是不适合作为演唱会使用，声学结构太差了……”

汉克解说了一阵，又继续说道：“如果将单场规模减小到六万人至七万人之间，成本压力和场地选择上会更加游刃有余，更容易产生盈利，我个人比较倾向于这个方案。”

汉克提出了两个方案。

一种是以“大型单场”为主，即每一场演出的规模尽可能地往大的做。

不过这种方案存在很大的问题。

首先，若是一场演出能够容纳的歌迷人数太多，歌迷的购票欲望就会降低，必须要适当地降低票价，来吸引歌迷前往现场观看。

这也是为什么，大多数的演唱会规模都不会超过三万人。

哪怕是再大牌的超级巨星，也不能保证，在任何一座城市，都能有数万人愿意前往现场去观看自己的演出。

一般来说，别说十几万人了，就算是六七万人的规模，往往在一场巡演当中，也只有部分比较重要的场次才会达到这种程度，而更多的，却是中等规模的场馆。

其次，就是场地的问题了。

如果以“平均八万人”这个规模作为基础来考虑，那么在场地选择上，可以选择的范围就会大幅度的缩水。

八万人是什么概念？

如说洛杉矶，在整个洛杉矶内，根本找不出一家适合作为演唱会现场、容量超过八万人的场馆来。

最大的玫瑰碗体育场，最极限的情况下，也只能容纳不到七万名歌迷。

若是按照这个规模来选择，全世界范围内，也找不出多少合适的场馆来，巡演的场次必然要大幅度的减少。

所以，汉克又提出了另一种方案，将单场演出的规模减小一些，降低到六万左右。

——以巡回演唱会的标准来说，这仍然算得上“超大规模”。

这样做的好处在于，可以将票价卖得略微贵一些，也不用担心没有足够的歌迷到场，同时还能适当降低成本。

——演出规模小了一大截，无论是场地成本，还是现场布置的花费，都会大幅度的下降。

除此之外，大部分的“一线城市”都具备承办这个规模演出的能力，也就意味着一次巡演当中，演出的次数可以大幅度增加。

不说每个符合条件的城市都要去，但也要比“场均八万”能举办的场次多出不少来。

罗杰又仔细询问了一番，按照“场均八万”这个标准的话，再考虑到当地的摇滚乐氛围、乐队的粉丝基础，以及公众的消费能力等等各方面的因素，适合举办演出的城市，在全世界加起来也就只有五十个左右。

只举办五十场演出？

这肯定不符合罗杰对《摇滚圣经》完结巡演的期待。

胖子也立刻提出异议，开口道：“五十个城市太少了，最少也得有一百场演出，最好再多一点。时间跨度可以久一些，比如说两年，但巡演的场次一定要够多，规模也要够大。”

“不管怎么说，如果不过分考虑盈利的话，总观众人次创下历史记录的问题不大，具体能超出多少，就看你们准备办多少场演出了。”

汉克想了一会，又说道：“我个人提议，单场规模可以暂时不去管，演出次数一定要够多。反正是要创造历史，为什么不尽可能把这个数字往高的来，让后人难以超越？比如说……八位数？！”

汉克说出口的数字将罗杰给吓了一跳。

罗杰本来的计划，只是差不多超过“前辈”们就可以了。

这个世界又没有U2这个“体育馆之王”，巡演的规模记录不过是总计六百多万人次。

这次的巡演，将这个数字推高到七百万左右，就已经算是一个相当有意义的记录了。

却没想到，汉克直接提出了“观众人数上千万”这一目标。

不过，仔细想了想，这似乎并非是完全不可能。

虽然说泰勒-斯威夫特、阿黛尔-阿德金斯等等的“后起之秀”已经渐渐站稳脚跟，但并没有能够得到普遍的公认，成为真正的“超A巨星”。

在这个时代，罗杰几人的【Darkness】乐队，就是唯一的超级巨星。

再加上乐队出道以来，数十张专辑的积累，拥有足够的粉丝基础。

尤其是《摇滚圣经》系列，为乐队奠定了“摇滚之王”的地位，在摇滚乐这个领域当中，根本没有人能够与之一战。

以“《摇滚圣经》系列终结”作为一个宣传点，或者说“催化剂”，激发歌迷们的热情并不难。

最重要的一点在于，乐队可以接受少赚钱、甚至是亏钱的巡演，这一点，是绝大多数明星们都做不到的。

依靠本人的人气，加上适当的催化，以及低票价的吸引，汉克的提议，似乎并非完全不可能的事情。

“好像……”

罗杰犹豫着说道：“不是没有机会的样子……”