四月，在北美是一个相当重要的月份。

万税之国的报税季可不是开玩笑的。

出于方便考虑，乐队内部很多账目的结算，也都在这个月进行。

比如向经纪人、律师和会计师支付的佣金。

比如格雷西三人的奖金。

乐队返回纽约之后的第二件事，就是清算这一堆乱七八糟的账目。

原本只打算从联合巡演的收入中抽出百分之五到百分之十，作为格雷西、贾森和米娅三人的奖金。

但考虑到格雷西三人参与了对乐队至关重要的《摇滚圣经》计划，经过讨论之后，这个数字增加到了一百万美元。

按照不成为的规则，任何需要保密的项目，都要支付一笔符合其价值的保密费用。

不过这种事不适合拿到明面上来说，借由奖金的名义发到三名候补成员手中，就是一个很好的方式。

各种名目的大笔支出之后，无论是乐队公司的账户，还是罗杰三人的私人账户，上面的数字都大幅缩水。

“万恶的税务局……”

罗杰叹息一声。

…………

安妮和理查森可以再休息几天，罗杰却不能休息。

早在乐队还在悉尼录歌的时候，新专辑的计划，就通过了二十世纪娱乐审核部门的批准，就等着乐队度假回来，就会开工。

在“度假”之前，罗杰向二十世纪娱乐递交了两份专辑计划。

当然，并非两张一起制作、发行，不过间隔却不会太长。

预计发行间隔只会有一个月左右，完全可以算作是两专连发。

两张专辑分别被命名为《青春/youth》、《黑色/black》。

前者是朋克摇滚专辑，后者则是以重金属摇滚为主、混杂了几首其它风格的混合金属专辑。

制作团队依然是迭戈的团队，这是让罗杰最满意的地方。

在几次会议之后，《青春》专辑的启动时间，被定在了4月10日。

除此之外，还有一个好消息。

得益于格莱美的光环加持，乐队此前发行的几张专辑，销量都有了不同程度的上浮。

涨幅最高的《怪胎》专辑，仅仅只是在格莱美之后的两个月时间里，就卖出了近三百万张，总销量正式突破千万，达成了钻石唱片的成就。

这也是乐队的第一张钻石专辑。

当然，想要光明正大地使用“钻石专辑”这样的宣传标语，首先得向北美唱片业协会交一大笔钱，获得钻石认证。

…………

“final那边谈的怎么样了？”

从会议室出来，罗杰来到西奥多的办公室里。

自从联合巡演进行到半程的时候，final公司就对罗杰和安妮发出了邀请，希望两人可以代言final品牌的吉他和贝斯。

罗杰和西奥多商议之后，决定将谈判的时间押后，直到格莱美颁奖结束之后，才启动了和final公司的谈判。

有着格莱美奖项的加成，对代言费和其它条款的谈判，多少能够带来一些帮助。

这些事罗杰没有参与，仅仅只交待了自己的底线，就全权交给了西奥多去自由发挥。

“他们坚持要求，必须拍摄至少两部广告片，不接受只代言、不拍广告的提议。”

西奥多有些头痛。

罗杰不肯在广告拍摄上浪费时间，提出的要求让final公司无法接受。

在罗杰的要求中，只代言final的贝斯产品，以及授权final公司使用乐队演出的镜头，尤其是弹奏贝斯的特写镜头。

但却不愿意拍摄广告片，这一点，为谈判带来了很多的阻碍。

甚至很可能导致谈判失败。

“我又不缺那点广告费，没必要为了拍广告片浪费时间。”

罗杰想了一会，开口道：“我最多可以接受拍摄一些平面广告，用于纸质媒体和海报宣传。广告片是绝对不会拍的，如果他们不肯接受，就算了吧。”

虽然final是这个世界最大的电吉他和贝斯品牌，但乐器代言根本不可能给出太高的价格来。

卖乐器再赚钱，市场基础在那摆着，营收肯定无法和汽车、饮料等大众行业相比。

以罗杰现在的名气，顶天也就是一年二三十万美元，这点钱罗杰根本不在乎。

拍平面广告最多一天就能完成，这倒无所谓。

拍广告片就太过于麻烦了，起码半个月以上，有那个时间，做什么都比拍广告赚得多。

愿意接这份代言，主要目的也不是为了钱，而是让final的设计师为自己量身打造一把贝斯。

不是花钱就能买到的那种“定制款”，而是真正意义上的“量身打造”。

不过现在的贝斯罗杰用的也很顺手，如果实在谈不到一块去，大不了就放弃好了。

在这一方面，罗杰看的很开。

“我会和他们继续谈。”

西奥多点了点头，然后抽出一份文件递给罗杰，说道：“共享版权的歌曲，有几首歌公司正在着手开发版权价值，这些是正在谈判的项目。”

罗杰接过文件，大致翻了翻，大多是诸如背景音乐、插曲之类的授权谈判。

很散乱，单个授权的价格也不高，但全部加起来，也不是一个小数目。

罗杰粗略地估算了一下，光是正在谈判的十多项版权授权，预期的收入就能达到三百万到五百万美元之间，这其中有百分之四十都属于乐队。

按照当初的唱片协议，除了乐队保留完整版权的歌曲之外，剩下共享版权的歌，在版权开发上会以二十世纪娱乐为主，乐队没有否决权，但可以享受等比例的收益分成。

“只要对乐队的形象没有负面影响，我没意见。”

罗杰将文件丢回到桌上，问道：“还有什么我需要了解的事情吗？”

“公司和华纳唱片已经达成了协议，《a&b》专辑会重新以单曲或是ep的形式发行，就等着乐队在合同上签字。”

这也是一件早就开始谈判的事情。

《a&b》专辑由于风格割裂严重的缘故，销量并不算好。

拆分出来重新发行，是一个很好的增加营收的方式，预计可以将专辑的盈利翻倍。

这可不是一个小数目。

西奥多翻出另一份文件，说道：“具体的计划都在这里，如果没什么问题的话，让你们的律师尽快审核合同。”

新的计划里，《a&b》专辑会拆分出两张ep，三首单曲。

其中《》、《it’s.my.life》、以及《tattoo》会单独以单曲发行。

而剩下的歌，则按照“金属”、“朋克”两大类别，分别发行ep，各包含四首歌。

重新整合之后，新的ep在风格上依然有轻微的割裂，但却是在可以接受的范围之内，不像原本的《a&b》专辑那么严重。

“我们回去之后会讨论这个问题，我个人的意见是同意。”

罗杰收下了这份文件，准备回去之后和理查森、安妮讨论一下再决定。

重新拆分发行，对乐队的名声不会有太大的影响，这本身就是在歌迷中呼声比较高的一件事。

而且还可以大幅增加收入，罗杰没有任何理由不去同意。

虽然还没有问过理查森和安妮的意见，但罗杰相信，两名队友也不会对这个决定表示反对。

“还有最后一件事。”

西奥多这次没有再拿出任何文件，开口问道：“你对接广告代言有什么想法？我的意思是，除了final的贝斯代言之外。”

这个问题有点出乎罗杰的意料。

虽然现在的罗杰，已经可以算是一个明星了，但对于广告代言的问题，罗杰却从来没有深入地考虑过。

或者说，被罗杰下意识地忽略了。

广告代言的收入，对于很多明星来说，都是很重要的一个组成部分。

而一些重量级的代言，对明星本身的知名度和格调也有很大的提升。

比如说，靠时尚代言维持超a巨星身份的理查兹-塞隆。

南非美钻在罗杰重生之前的那些年里，已经没有什么拿得出手的新作品，但靠着迪奥等奢侈品的代言广告，始终维持着超a巨星的身份。

但是和好莱坞明星不同的是，除了最顶尖的那一小撮人之外，普遍情况下，乐坛的明星都要更加的有钱，相对来说也更“不在乎”广告费，因此广告代言接的就更少。

（注：仅指北美的情况。北美的歌星确实比同咖位的影星有钱得多，差的不是一点半点。）

罗杰从darkness乐队组建开始，除了最初的那一段时间以外，一直都不怎么缺钱，因此也没考虑过增加收入之类的想法。

听到西奥多的这个问题，罗杰低下头，思考了片刻。

“以我现在的名气，接广告的话，大概能拿到什么水平的代言费？”

罗杰抬起头，看向西奥多。

虽然不缺钱，但谁也不会嫌自己的钱太多烧手，如果条件合适，倒也不妨接一些广告代言。

只要别像final那么小气。

不过话说回来，任何一个大众行业的大品牌，比如奔驰汽车、可口可乐等等，给出的代言费都是非常慷慨的。

“要看具体的品牌，还要看是你个人代言还是乐队代言。”

西奥多列举了几个数据，举例道：“比如说最常见的奔驰汽车，如果你们乐队整体代言的话，最高可以谈到千万美元级别，但如果只是你个人，顶天也就三四百万。”

这里指的当然是整个代言期的总费用，但通常来说，一份代言合同，也就拍上两三次广告，剩下的就是授权品牌使用肖像权用于宣传。

无论是代言一年还是十年，需要做的事都差不多。

数百万美元的收入？

虽然乐队仅仅只是第一年，收入就达到了两千万美元级别，但这个数字依然让罗杰感到一阵心动。

一个品牌的代言，就能为乐队带来数百万甚至上千万美元，多接几个，比再出几张唱片都赚得多。

当然，不加限制地接上一堆广告肯定是不可能的，罗杰也没有蠢到那个地步。

明星毕竟还是要靠作品说话，广告只能带来额外的收入，事业才是根本。

不能为了赚钱，就舍弃了自己事业的根本。

“最近有什么品牌对乐队发出邀请了吗？”

罗杰没有立刻回答，反问道。

“确实有几家联系过我，但是都是一些小公司。”

西奥多说出了几个公司的报价，然后说道：“我认为以你们的定位，最好不要接这些小公司的代言。要接就接可口可乐这样的大品牌，一方面钱更多，另一方面，也不容易因为代言品牌的丑闻而牵连到你们。”

在明星选择代言商品的时候，最怕的就是代言的商品出现什么丑闻，这对明星本身也是很大的打击。

比如说某鸡。

像这种频频爆出各种丑闻，黑历史无数的品牌，给再多的钱都不能接。

除非本身的定位就是那种捞一笔钱就跑路的小鲜肉。

“这样吧，你做一份计划出来，我跟安妮、瑞克他们商量一下。”

罗杰考虑了一会，继续说道：“广告代言不是不可以接，但绝对不能妨碍到乐队的主要工作。专辑和演出是乐队的根本，绝对不能受到其它因素的干扰。”