六岁那年，家里买了一台电子琴，记忆中放学回家我就开始打开电子琴的开关，练起《彩云追月》、《快乐的牧童》这样欢快的旋律我童年的主旋律。

后来，电子琴变成了一台很棒的yamaha钢琴，现代风格的外形，清脆的琴声，浑厚的共鸣，是一触键的霎那，就可以让我热血沸腾的那种棒。

学琴的岁月，很多画面都进入了永久性记忆的区间。

我记得当时就算刮风下雨仍披着雨衣穿过好几条街去老师家，还有帮老师收拾屋子的怪癖，每次下课临走时妈妈就会在老师的卷筒纸桶里塞毛爷爷。

也记得高三我下了晚自习还要弹琴到凌晨才睡觉，因为怕吵爸爸睡觉，那时特别踩了消音踏板，关上两层房门但是最后还是被班主任发现并被训到哭。

在音乐的道路上充满着快乐、沉醉和艰辛。

快乐的是你可以用心灵的旋律让朋友开心；沉醉的是当自己的技巧可以纯熟的驾驭一首自己爱到发狂的曲子时，或一首或激昂或轻盈的旋律在自己的指尖流动时的那种醉人心脾；

艰辛于很多时候都在弹单一枯燥的音阶和练习曲来锻炼自己的手指灵活度和力度……

只有钢琴的声音可以让我的灵魂为之颤动，随之这种乐器成为了我一辈子的爱好。

我对钢琴始终保持着这种狂热的状态还有一个很重要的原因李云迪。

第一次看到李云迪是春晚舞台上，他静静的给宋祖英伴奏，仅仅几秒钟的特写镜头足以将他的内敛和纯净完美的呈现出来。妈妈跟我说他拿了肖邦国际钢琴比赛的金奖一个空缺了15年的奖项，当时他18岁，我10岁。

他如火纯清的钢琴技巧，独树一帜的表演风格，拿捏得当的情感表现力使他的音乐高贵而典雅，宁静中丝丝入扣的旋律仿佛带我进入了皇家专有的宫廷音乐厅。

音乐有很多形式，就像不同的人有着不同的韵味和气质，而李云迪的音乐无疑是一位儒雅的王子形象，这种音乐浪漫而具有诗意，跟他本人的气质相容在一起。

每次聆听李云迪，都被他那种经过打磨后的平滑与内敛的旋律深深吸引，他卓越的钢琴艺术才能使他的指尖充满了才华。

但无论是他的音乐风格，还是他举手投足，神态气质到处都有肖邦的痕迹，仿佛他就是肖邦一样。

我初中的时候曾将他的肖邦作品放进mp3里在放学回家的路上循环播放，最爱的是《大波兰舞曲》、《即兴幻想曲》和《降b小调第二号诙谐曲》，柔美灵动的音乐充盈着我的豆蔻年华。

作为“中国的肖邦”，李云迪对于弹奏肖邦的任何一首曲子都能达到悠然自得，行云流水的地步。

在肖邦的世界里，他无疑是钢琴界的独裁者，就像对于跳水公主郭晶晶，三米跳板是她的天下一样。

童年时听过肖邦那首凝结了无限挚爱情愫的《摇篮曲》，仿佛是母亲对摇篮里的孩子唱得温柔的歌，变奏、引伸、漫延、一幅幅美丽的梦幻般的图画接连打开，这种音乐的境界一般人无法触及，甚至不能体会。

李云迪用自己体会到的心灵深处的内涵，延续着这种唯有钢琴才可能有的美丽、高尚、纯洁的音乐境界。

他说：“肖邦不喜欢华丽的元素，而是倾向于用平时委婉的手法，其实这是很伟大的，一件艺术品，痕迹越多越拙劣，不显露山水才是最高境界”。

但最令我难忘的却不是他弹奏的肖邦，而是李斯特的《钟》。

只要是世界知名钢琴家都弹过《钟》，大多听过也就过了，可李云迪的《钟》真正敲进了我的心里。

他的旋律仿佛是一位浪漫的艺术家，在自己空荡的房子里弹奏着静谧而天籁般的琴声，而这琴声吸引了同样喜爱钢琴的邻家少女，少女打开了窗户，静静的聆听着艺术家的演奏，一曲终了，两人相视而笑。

李云迪敏锐的触键，必要时非凡的力度，音乐织体和旋律线条无懈可击的感知，使《钟》的旋律既优雅又有活力，在自由和精确之间取得了难得的平衡。

同样是李斯特的《b小调奏鸣曲》，在他的生动的个性演绎下，更像一出浮士德戏剧。

李云迪的琴声告诉我，他对于李斯特的作品有非常独特的理解，是一种深思熟虑的诠释，但却炫目而令人兴奋。

但他并未满足于毫无瑕疵的将上两个世纪的古典音乐遗产传承下来，他的《红色钢琴经典》无疑是一次突破。

对于学琴的我来说，从小比较排斥的是弹中国风曲目，比如《梁祝》、《北风吹》等。

没有厚实的钢琴技巧作为支撑，很难用钢琴生动的演绎出原本中国古典乐器弹奏出来的曲子，比如你基本不可能用钢琴弹出能够与琵琶媲美的《十面埋伏》一样。

很多评论家把《红色钢琴经典》这张专辑的录制归因于一位代表中国的世界顶尖的钢琴大师，希望用自己的影响力传播中国民族优秀的传统文化艺术。

因为在访谈节目中他曾经说：“希望能够做一些属于我们祖国的、有意义的音乐。作为80后这一代，自己赶上了非常好的时机，但我们必须继承一些好的传统，作为一个音乐人、一个中国人，必须要了解中国的历史和过去。”

但是我在李云迪这张中国红的全新音乐作品中感受到的，不仅仅是一种责任，而更是这位富有东方人特有气质的，从小接受儒家文化，柔中带刚的他与中国传统文化的一种自然而然的契合。

他演奏的《在那遥远的地方》是抒情的少女在诉说的故事，每一个音符都娓娓道来，唯美而悠长；而《彩云追月》似异彩纷呈的天空下弥漫着醉人的古色古香。

我也认为《红色钢琴经典》是这位“肖邦继承人”钢琴技巧和艺术表演方式的又一次修炼，使他的演奏体现出最优美的声音和最完美的技术。他的音色干净，感情表达真挚自然，弹指间，有着长城八达岭的雄伟险峻，有着黄河壶口般的冰瀑奇观，有着泰山日出的风景如画，有着登天池般的穿云踏雾，在他的灵魂深处，到处刻划着古老中国的传统美和现代感。

李云迪实在创造了这个时代的历史，他的音乐也陪我走过了整整12年。

在这十几年里我也有过懈怠，想过放弃，但是每次到朋友家看到他们封尘已久的沙哑的钢琴时，又很庆幸自己的坚持。

每个人都不想面对大家叫学过钢琴的你在公众场合弹首曲子时，你却一首都弹不出来这种尴尬的局面；

那些因为中考高考放弃练习的人会不会因为回家不时的看到被遗弃在角落里，还不如一件旧家具的沉默了很多年的钢琴而发出一声轻叹……

然而其实或许没有李云迪，我也许也会成为他们之中的一员。

对于每个小孩子而言，榜样的力量是无比强大的，两三百年前的那些音乐大师离我们太遥远了，能与之交流的只有他们的音乐语言。

但是现代钢琴家是活生生的，跟我们一样的在突破与成长。

因为李云迪的每一个作品都纯碎和细腻，又直逼人心，所以我更懂得在艺术的道路上，其实更需要的是丰富的内心，有涵养的外表。

因为几百年后留下来的不是精细华丽的技巧，而是打动人心的旋律。

2010年5月25日