如果说，《星月大冲撞》的上映是来势汹汹，声势浩大：那么《玩具总动员》的上映则颇有点润物无声的意味。
当然，不是说后者真的是“无声无息”地上映——这年头，可没有好酒不怕巷子深的说法了。
只不过，相比于前者大明星、大场面、大手笔所引发的热议，《玩具总动员》带给观众的，更多是简单的快乐而已。
7月15日，《玩具总动员》全面开画。
这一天，无数观众在银幕上看到离孩子们最近的玩具们“活”了起来，较之以往任何的动画片都要耳目一新。
各种玩具的千姿百态，各种玩具的斗争和配合，极具趣味并充满着天马行空的想象力；当星际骑士小巴从主人的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，观众和片中玩具们都发出了由衷的赞叹——“那真是太酷了”！
两位玩具主角的性格各异，却经历了共同的成长。
星际骑士小巴从不知道自己是玩具，想要拯救星球；到踏上寻找火箭离开地球的旅程；然后在旅程中发现自己真的是玩具，三观崩溃，不能接受玩具的身份；最后在朋友的帮助下，接受了玩具的身份，主动和小迪一起回到小主人的身边。
而牛仔小迪从一开始因嫉妒整了小巴而酿成大祸，到小巴崩溃时帮助其重建价值感，接受玩具身份，最后和小巴合作从小魔头身边逃离并一起回家。
玩具世界也有价值观，而且是十分简单而正面的普世价值——玩具之间互爱互助，玩具爱人，人也要爱玩具。
——天真烂漫的儿童，因奇妙的视觉效果感到愉快；历经沧桑的成人，也因嬉笑打闹中蕴含朴素哲理的情节而会心一笑，真正做到了合家欢。
不过，看完电影之后，很多家长就笑不出来了。
——全套电影玩具周边将各大电影院的周边销售柜台摆的琳琅满目，刚刚看完电影，对这些玩具有着特殊情感的孩子们，满眼期待的望向柜台，你能怎么办？
特别是在天空院线的很多影院里，出现了让家长惊呆的一幕：
院线方专门建立了一个玩具屋，从半人高的大玩偶，到拇指大的小手办，应有尽有；孩子们可以在里面和《玩具总动员》里的角色“玩游戏”，无数小孩一看就挪不动脚步了。
家长们：……
还能怎么办？
掏钱包呗，不然孩子都不想走了。
无数家长的怨念中，《玩具总动员》周五单日报收2400多万，在日票房排行榜上排第三。
榜首的，依然是《星月大冲撞》，单日票房达3800多万。
而等到周六，《玩具总动员》单日票房3500多万，冲上排行榜第二，前面是《星月大冲撞》同样飙升的近5000万；
周日，《玩具总动员》3200万，《星月大冲撞》4600万，稳稳占据排行榜前两位。
后者的次周票房继续突破2亿，上映十天，国内票房昂首突破4亿民元，不可谓不惊人！
有这个霸榜的存在，《玩具总动员》很难登上票房排行榜首位的宝座了，但几乎所有人都为之啧啧称奇。
无他，《星月大冲撞》堪称强大，强大到了几乎没有任何一部电影愿意碰上它，但是在它的强大压力之下，《玩具总动员》这样一部动画电影，却始终无比顽强的往上冲。
虽然首周三天没有破亿，票房潜力看上去远远不及《星月大冲撞》，但三天9000万的首周票房，已经超过很多动画电影的总票房了！
而且，它的周边销售量远远超出《星月大冲撞》——虽然不知道详细数据，但只要看观影后其周边柜台前与进场买票差不多的排队盛况，很难不让人揣度，它的周边销售额可能比票房还要高。
这并不是无端猜想，事实上，不止一个影评人“怨气满满”地在评论中抱怨道，“我不想给看完《玩具总动员》的孩子留下遗憾，但是一整套周边玩具，价钱比全家人的电影票加起来还要高，太坑钱包了……”
当然，这并不影响所有的影评人都给了这部老少皆宜的动画电影一致的好评。
对，就是一致好评！
电影上映后，事前所有的冷嘲热讽和反对意见都被扔进了垃圾桶，所有的影评人都被这部充满创造力的动画电影折服——
“这部电影是个‘奇迹’，应用高超的电脑特技，创造出了精彩绝伦的拟人化世界……”
“我想象不出还有那部电影比《玩具总动员》更有趣，这是年度最具创造力的喜剧电影……”
“终于有这么一次，广告没有欺骗我们。给《玩具总动员》再怎么高的评价都是合适的，甚至可以说是必需的，它的划时代意义让整个行业为之屏息……”
与之相对的，是影评人群体中开始出现了对《星月大冲撞》的吐槽——
“它在商业上是成功的，但你很难说它有艺术可言，整个故事被高度简单化和模式化了……”
“特效很惊人，但过于炫技和招摇了……”
然而，与影评人口碑产生分野不同，观众对于这两部电影的评分和口碑都相当不错，这才是对后续票房发展拥有决定性影响力的因素。
可以预见，《星月大冲撞》哪怕没能如一开始大家预测的那样，成为整个电影市场的垄断者和制霸者，但它的潜力还远没有尽头。
《玩具总动员》就更不用说了，三天的表现足以说明，它的票房爆炸性可能比不上王维的任何一部作品，但延续了“王维出品”的长线大卖特点。
应该说，这两部电影联手制霸了电影市场最为准确。
影评人夏洛对此有特别的看法——
“《星月大冲撞》中的特效效果，应该是业界目前能抵达的一个顶峰了；而自《玩具总动员》始，3D动画技术正式登上历史舞台，并将引领新一轮动画产业革命，它不再是炫技的代名词，而作为一种新的动画电影形式存在。”
这个在影评人中算年龄最大一拨的老头，对电影新技术有着惊人的好奇心和兴趣，
“由此我们可以看到，视觉特效、数字技术等技术化因素正在成为电影制作的核心要素之一。在这一历史的趋势面前，新生代导演的技术化生存可谓顺势而为。”
“技术化生存，并非要求导演亲自成为技术专家，而首先是一种由技术进步带来的新的创作观念与思维方式。”
“王维和骆建洲毫无疑问是个中佼佼者，他们不断开拓电影可能性，用全新的技术呈现一个不同于以往的电影世界，所以，他们一个导演的作品，一个制片的作品，联手制霸了今年的暑期档。”
“我不禁期待，这两人继续联手，能把电影技术革新的边界推到哪里？而他们领衔的与新时代同体共生的新生代导演们，又会让电影这门历史并不算悠久的事物发生怎样全方位的变化？”
“不管怎么说，还在循规蹈矩因循守旧的导演们要注意了，可怕的新生代来了！”
这个在观众中拥有超高人气的影评人，又一次发出了被不少同行认为是“危言耸听”的独到言论。
当然，也有不少同行认可他的观点。
毕竟，结合传统动画霸主联亚娱乐在《玩具总动员》上映后彻底的失声，很难不让人赞同——“可怕的新生代来了”！
但骆建洲对此却只想骂娘——
“狗屁的联手！”
“本来应该是我们独占市场横扫一切的，但现在，这狗日的又冒出了！从抢我女人，到抢我票房，抢我风头……和这狗日的联手？不可能的，下辈子都不可能的！”
……