这是林永强第二次参加敦煌的看片会，而身份却与第一次大不相同了。

他已经从国内第二大院线——天空院线的资深看片专员，晋升为看片部主管，事业上不可谓不得意。

而这很大程度上是托敦煌的福。

在他的力荐下，天空院线这些年一直坚持给敦煌的片子高排片，因此分润到了相当大的一块蛋糕，市场份额快速逼近国内第一大院线。

眼下，天空院线跟敦煌算是公开的“蜜月期”。

不过，这不是他来参加敦煌这部《玩具总动员》的看片会的主要原因。

事实上，业界对于敦煌的这部动画电影，不能说一边倒的不看好，但真要说有多少人相信其能和敦煌的真人电影一样大爆特爆，那也绝对是扯澹。

动画电影毕竟不同真人电影。

虽然敦煌对外宣称将为观众呈现“有史以来第一部3D动画电影”，但这个名头并不能为其带来多少瞩目。

毕竟，虽然三维动画已经用于特效制作，但手绘的二维动画依然在统治着动画电影市场，动画师们别说接受电脑动画了，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们的反对。

没人觉得电脑制作的动画会有什么市场。

更不要说，敦煌公布的制作成本高达8000万民元！

8000万之于动画电影是什么概念？

这么说吧，联亚娱乐有史以来投资最大的动画电影，如果只算制作，也花不了这么多钱。

敦煌要卖出多高的票房，才能收回成本？

——这才是大家看衰这部电影的真正原因。

因为一个残酷的事实是，过去五年里，除去联亚娱乐出品的几部卖座动画片，由主流电影公司或着名独立导演发行的近二十部动画片，其平均国内票房收入还不到5000万民元。

因此，在动画片行业，联亚娱乐在华娱，迪士尼在好来坞，都是一家独大，而他们都专注于主流的二维动画。

林永强知道大家是怎么看待敦煌的这次尝试——这部电影折戟沉沙了，倒也不会让敦煌伤筋动骨，不过是又一次证明联亚娱乐在动画片行业不可动摇的地位而已。

院线方是最现实的，他们不会因为双方处于“蜜月期”，就无脑将资源浪费在一部注定没有前景的电影上。

偏偏，敦煌想要与天空院线在这部电影上进行深度的联合营销，譬如将电影周边铺满天空院线的卖品部。

所以，林永强亲自来了看片会。

来了之后才发现，敦煌不仅邀请了院线看片专员，还来了连锁餐饮、连锁商场等很多商家的代表。

林永强不由眯起了眼睛。

这就有意思了！

敦煌对这部动画电影规划的营销宣传活动范围可真不小，从受邀商家可以看出，其不仅仅是瞄准有儿童的家庭。

当然，有儿童的家庭肯定是放在第一位的，看名字就知道，这是一部适合小孩子看的动画片。

问题在于，它真的能引起青少年或成年人的兴趣吗？

敦煌显然有这个自信，而信心来源只可能在电影上。

怀着好奇与期待的心情，林永强很快就迎来了电影放映。

然后，他第一次在大银幕上感受到3D动画的魔力！

日常生活中冷冰冰的一群玩具，突然“成了精”，却又显得如此真实——

由电脑创建的角色细腻的表情是手绘难以企及的。当他们张开嘴时，口型变化和真人一样，能带动面部肌肉运动，进而表达复杂而传神的表情。

观影时，观众可能并未留心到其中大量的技术成分，只觉得自己与影片浑然一体。

林永强却感到震撼——它真的把动画电影推向了一个全新的时代！

他并不觉得仅仅是因为技术——技术带来的新鲜视觉冲击力一般只能吸引观众10分钟，而接下来要靠精彩剧情来抓住观众。

乍看之下，《玩具总动员》是一部十分简单的动画片，但它的故事情节并非简单的二元对立，两位主角也不是完美无缺，故事中没有唯一真理——成长，友谊，家庭才是它所想要探讨的主题，显得格外耐看。

“真是令人惊讶——敦煌第一次做合家欢动画电影，就出色地渲染出了一个充满欢乐的玩具世界，更有着对现实社会的隐喻，而这些都在合家欢故事的尺寸范围内……孩子，青少年，以及成年人，都能欣赏其中的妙趣。”

“联亚娱乐真正的挑战者出现了！”

林永强心里默默评价道。

影厅里其他观众的反应证明了他的观点——无论林永强何时瞄过去，都没看到有人感到不耐烦甚至是打瞌睡。

放映结束后，更是掌声雷动。

“这简直太了不起了！”

仗着交情和地位，林永强第一时间来到导演顾希季和制片人王维面前表示祝贺，“你们带来了一部划时代的动画电影，这是怎么做到的？”

王维做了个“请”的手势，将舞台让给顾希季。

后者也不谦让：“事实上，《玩具总动员》的制作过程，远远要比想象中复杂得多……”

——也烧钱得多！

王维在心里默默接话道。

如果从最初诞生制作念头算起，经历了三年多的时间，《玩具总动员》才完成了全部制作。

虽然对外宣传制作成本8000万，但真实成本在7000万出头，好吧，这也比初始预算超出了一千多万。

这还是在他减少了很多前期工作的前提下。

事实上，中外的动画制作工序都差不多，都分为前、中、后期。

前期就是故事创作，角色、场景和道具设计，分镜设定等，一般来说，前期经常占到一部成熟的动画长片预算的40%还多。

而因为有某个挂逼，《玩具总动员》的创作团队在从无到有的前期少走了很多弯路，最后却还是超支不少，原因是多方面的。

一个是顾希季加入团队挑起大梁后，大大扩充了团队，并从中期开始，加快了推进速度。

这也是王维专门找顾希季担任导演的原因所在——

原先招募的动画技术人员，对于用电脑为角色和场景、道具建立三维模型等那叫手到擒来，但要他们进行成熟的电影镜头设计，那就麻爪了。

王维又没空手把手指导——即使有空，他的动画制作经验也称不上丰富；这时顾希季的领导作用就体现出来了。

在将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点的阶段，他能想好镜头的框架，规定摄影机的位置，并编排好每一个机位；

为了达到真人电影的逼真效果，他甚至模彷真人电影特有的镜头，比如环状镜头，用于拍摄主角被玩具们包围指责的场景。

前中期完成后，就到了后期渲染（将光效、材质最终表现出来），也即“经费每一秒钟都在燃烧”的阶段——

剧组需要用两百多台电脑24小时不间断工作，完成一个画面的渲染需要45分钟到20小时不等；每周，剧组只能以完成四五分钟片段制作的速度在推进。

而这，在业内还算快的，因为剧组舍得砸钱拼设备拼技术。

——技术的进步，这才是最令王维欣喜的。

核心的渲染技术就不用说了，为这部电影开发的渲染工具，用微博科技技术大老江雷的话来评价——“哪怕把太平洋对岸的同行都算进来，我们的技术也是最先进的！”

除此以外，新的建模技术，网格细分技术，也给了王维不小的惊喜。

——此前的CG特效和电子游戏中的3D模型都是用多边形绘制的，这使一些角色的表面看起来很粗糙。

但如果看敦煌《玩具总动员》中的角色，会发现角色的手，就像人类的手一样光滑——王维印象中，这是彼世的皮克斯大概到了《玩具总动员2》中才有的进步。

这些大大小小的动画技术，应用到真人电影中制作CG特效也毫无阻碍，某种意义上，这才是开发这部《玩具总动员》最大的价值。

这也是为什么，对超支一向深恶痛绝的老王同志，在追加投入时也没有太多的唧唧歪歪——这算是技术基础设施，又不是不能重复使用。

这时，顾希季的简略介绍也到了尾声，这厮一点也不吝于自夸：“……我们都说，对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。”

“我已经说不出话了。”林永强说道，“这真是让人叹为观止，只有看到这一切，才明白这意味着什么。”

——其实王维怀疑他对于技术一点也没听懂。

不过这并不影响他认识到，他不仅在观看一部动画电影，还在参与创造动画电影的历史。

“我们要确保更多的人看到这一切，天空院线会将这部电影作为暑期档的主打影片之一，周边进驻我们的卖品部专柜也毫无问题。”林永强当机立断，给出了最好的承诺。

因为他注意到，其他的看片代表，包括商家代表，也都嗅到了商机，纷纷与敦煌的人商议合作。

“对了，你们最好要多备点货，不然我怕这部电影的周边会卖断货。”林永强还不忘提醒道。

这足以显示他对这部电影大卖有了极强的预判。

王维与顾希季对视一眼，都笑了：“这一点你可以放心，周边产品的供应，要多少有多少。”

林永强不禁侧目。

他们敢说这种话，“要多少有多少”，可见是早就将周边的生产纳入了整体计划。

——不然，做图纸、设计、制样、成品、上市……对于一款新玩具来说，要走完这一套流程，最少也需要几个月。

而哪怕已经看过电影，林永强也忍不住想吐槽了——

“你们这是对自己的这部电影有多大的信心啊！”

……