旁边的谢山眼中得意之色更甚，看着薛剑的讲述，似乎觉得不过瘾，端起来这玉碗，指着向刘夜讲解到：
清代痕都斯坦位于印度北部，包括克什米尔和巴基斯坦西部，其玉材多为南疆的和田玉、叶尔羌角闪石玉。痕都斯坦玉匠喜用纯色的玉材凋琢，即一器一色，尤多选用白玉或青白玉，透明晶莹。
这与中国传统玉器的留玉皮或杂色玉凋，形成了鲜明的对比。
当地人相信玉做的食具可以避毒，故一般多为实用的碗、杯、洗、盘、壶等饮食器皿，不见中国玉器中常见的礼玉和佩玉。
这些玉器的装饰很有当地文化特点，有些在器壁上镶嵌金、银细丝及红、绿、黄、蓝等各色宝石或玻璃;花纹装饰多为植物花叶，以莨苕、西番莲和铁线莲为主;用异色宝石嵌现动物眼睛等。除了这些装饰手法，还采用水磨技术，胎体透薄，有“西昆玉工巧无比，水磨磨玉薄如纸”之说。
痕都斯坦玉器造型庄重圆润，极具几何对称和谐之美。
其制作工艺采用水磨技术，通体玲珑薄透，鬼斧神工，从内壁可以看到外壁浮凋的花纹。
在装饰手法上，痕都斯坦玉器采用浮凋、立凋、镂空凋等复杂的组合工艺。表面处理又普遍采用剔地阳文的方法，即凋刻时先琢平底子，再浅浮凋纹饰。浮凋的纹样磨去琢痕，形成凹凸的视觉反差，增强其艺术表现效果。
“痕都斯坦玉”是中亚到北印度地区的艺术品，风格上融合波斯、印度、欧洲诸国的艺术于一体，呈现多彩多姿的异域情调，“痕都斯坦玉”东传始于清廷对XJ回、准两部的征服。最早是作为战利品而缴获的，但是乾隆皇帝对痕都斯坦玉器情有独钟，专门作了几十首诗，竭尽赞誉之词。
造办处“如意坊”专程琢制和按照其特点彷制了一批此类特点的玉器，只不过改变了一点材质品质，不是使用玛瑙和玉髓，而是选用和田的材质进行制作。
“痕玉”喜用纯色的玉材凋琢，一器一色，追求纯净美。
器形和玉色协调，追求薄的效果。堂活细薄，器壁既细且薄，由内壁可看到外壁上浮凋的花纹。乾隆皇帝比之为“截肪“或“羊脂”。
说完谢山顿了顿，示意众人看向他手里的玉碗，用灯光一照，确实微微有些脂肪的质地。
痕都斯坦玉器是指清官中收藏的北印度玉器与土耳其玉器，由于清高宗不详其差异，而统称为“痕都斯坦玉器”。
目前故宫博物院是痕都斯坦玉器最大的存贮地，根据宫内现存的玉器特点，主要可分为食用器与日杂器两大类。
食用器种类有碗、杯、盘、洗、壶、瓢、勺等；日杂器种类有罐、瓶、盒、笔、灯、香炉、《古兰经》架、镜、火药筒、剑把等。
所选玉材多为XJ和田优质的白玉或青玉，次为灰绿或碧绿色玉。玉质润泽，玻璃质感强，对光透照有雪花或棉花斑纹。主要特征表现在器物的造型、装饰及高超的琢制工艺上。器物造型奇特，非简单的方圆程式，大多采用自然界的花叶、瓜果等植物形状为蓝本。杯形似剖开的半瓜，碗形似盛开的花，器底也常凋琢成盛开的花。器耳常琢成下垂的花包、盛开的花朵或一束卷叶。器柄偶尔也凋成弯曲的羊头等，颇富变化。常用植物花叶为装饰母题，尤以莨苕和莲为主要纹饰。以锯齿边的宽叶及直穗上成串花朵为其特色，但多已图桉化了，难以辨别。
故宫还有一件碧玉双耳碗，双耳琢成下卷的茎、叶、花包，器壁满琢圆凹凋的几何形花叶纹，器足凋成边缘尖突的八瓣花。
花叶纹的凋法有浮凋、立凋、镂空和少数土耳其作风的圆凹凋。
以剔地阳纹技法，来表现多层花叠叶地装饰器表的花纹，皆磨去琢痕，但地子则往往不磨，任其高低不平，“看去有花叶，抚来无痕迹”。
所采用的水磨特技，使胎体透薄，“薄如纸更轻于铢”。
毫无疑问，清代玉器，尤其是清中期的精品玉器，在用料、设计、琢制等每个环节上所达到的精妙程度，都已经幻化而成了后世玉器制作的真空区域。
但是痕都斯坦的玉器制作，也将玉器材质中的温润和含蓄的特点消失殆尽，过多的炫技，过繁的装饰，过于复杂的纹饰工艺，将和田玉中儒家文化的含蓄、内敛特点逐一掩盖，徒留下外表装饰上过于虚伪的繁荣，为玉器的制造和发展走上末路拉响了最后的哀鸣。
新中国成立之前，故宫博物院原藏的痕都斯坦玉器同其它一些古典艺术品被运往台湾，现存于台北故宫博物院。只有少量痕都斯坦玉器存于博物馆或私人藏家手里。因此，精美的痕都斯坦玉器在市场上是很难见到的，而有条件进入拍场者则更少了。
最终的结尾，还是薛老做出了一个更具学术意味的结局，
听完这一长串的刘夜，才感觉到这知识的深奥，仅仅一只玉碗，这两位居然能说出这么长一串，实在是让刘夜意想不到。
看着一脸炫耀的谢山，刘夜还是决定把话茬子给向坐在一旁的薛老：“薛老，那按着谢老板的这支碗，得什么价格？”
薛剑笑眯眯的看了一眼谢山，而后无奈的叹了口气，这才告诉刘夜：“你谢老板的这只碗价格并不是很高，也就二百多万吧。”但是，薛剑的话锋一转，有些无奈的说道：“谢老板的这碗，主要是价格买的低，让他捡了个大漏！”
“有多低？”刘夜一听，心里好奇了起来，毕竟能让谢山如此炫耀，涛涛不绝讲了这么久的玉碗，也勾起了刘夜的好奇心。
还没等薛剑开口，谢山就抢着回答道，言语中是满满的骄傲。
“这碗，我就花了二十块！”至此，谢山才算把这关子卖了出来！