梆子，又名梆板，汉族打击乐器。约在中国明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。 2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录

古代巡更或旧时衙门用以集散人众所敲的响器。用竹子或挖空的木头制成。《水浒传》第二回：“那庄前庄后，庄东庄西，三四百史家庄户，听得梆子响，都拖枪拽棒，聚起三四百人，一齐都到史家庄上。”《二十年目睹之怪现状》第六二回：“外面那洋号一回一回的，吹得呜呜响，人来人往的脚步声，又是那打更的梆子敲个不住，如何睡得着。”巴金《砂丁》一：“二更的梆子果然响起来，清脆的木头的声音在这静夜里和那一声两声的狗叫互相应答。”

道具材料编辑

梆子

梆子

一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。应用于戏曲音乐、说唱音乐及民间器乐合奏。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。

具体类型编辑

梆子

梆子

梆子用于中国各类民族乐队，最早用于伴奏各种梆子腔而得名，常使用在强拍上，藉以增加戏剧气氛。17世纪左右（明末清初）随梆子腔戏曲的兴起而流行，有河北梆子、南梆子、坠梆和秦梆之分。梆子有时特指河北梆子。河北梆子流行于晋陕冀豫一带的梆子腔，用梆子戏曲和民间器乐合奏。多用紫檀、红木或枣木制作。两根长短、粗细不同的硬木棒，细长的一根为圆柱形，长25厘米，直径4厘米；短粗的一根为长方形，长20厘米，宽5～6厘米，厚4厘米。南梆子又称广东板，广泛流行于南方地区，在戏曲和民间器乐合奏中使用，也用于京剧高拨子唱腔的伴奏。多以花梨木制作。为长方形中空体，中间有一长方形音孔。坠梆又称脚踏梆子，用于豫剧及河南坠子的伴奏。外形如鸭蛋，梆与槌连为一体。秦梆用于秦腔伴奏。椭圆形，长20厘米。

河北梆

又称“梆板”。由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。一般用紫檀、红木制作，有些地方还用枣木心制作、长25厘米的一根为圆形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20厘米，宽5～6厘米，厚4厘米。

演奏时，左手执长方形、右手执圆形木棒，互击发音。音色清脆、高亢而坚实，无固定音高，为梆子戏曲的重要伴奏乐器，常用来有规律地敲击强拍。在一些民间器乐合奏中也常使用，流行于河北、河南和山东一带。[2]

南梆子

又名卜鱼、广东板。《清朝续文献通考》：“卜鱼之用等于点鼓或代拍板，南方之节乐器也。”长方形木制中空体，长24.5厘米，宽8.7厘米，厚6厘米，中间为一长方形音孔。以采用花梨木制作的较好，音孔必须开列整齐、内膛光洁。演奏时，左手执梆，右手执一竹签或木棰敲击。

南梆子流行于我国南方。它原是粤剧的伴奏乐器，后来也用于京剧高拔子唱腔伴奏及广东音乐。发音短促、圆润，除在戏曲伴奏和器乐合奏中击奏强拍外，也可用来表现马蹄声、机枪射击声等特殊音响效果。

坠梆

梆子

梆子

又称“脚踏梆子”。木制球状。形如鸭蛋，圆径9厘米，中空。分为大中小三种，长度分别为13.5、11.5和10厘米，圆径分别为9.5、8.5和5厘米。腰部有一木榫，垂直固定在一个立棍上。下方另置一榫槽，中心横穿一轴，分别连接击梆木棰与拉绳。用于豫剧及河南坠子书的伴奏。

坠梆的腰部有一木榫，固定在一个立棍上，立棍上另有一榫槽，中间有击梆木棰，中心横穿一钉，木棰一端由绳索拴系于奏者的右脚上，通过脚的踩动，控制木棰击梆发音。演奏时，常将它绑在桌腿上，由操坠琴的伴奏者兼奏。

秦梆

用于秦腔伴奏。外形为椭圆形，长20厘米。

演奏方法编辑

河北梆子演奏时，左手执长方形、右手执圆柱形木棒，以圆柱形的敲击长方形的木棒发音，音色清脆、坚实，无固定音高。

南梆子以左手执梆，右手执一竹签或木槌敲击。坠梆演奏时常绑于桌腿上，用脚控制木槌击梆发音。演奏者常由操坠琴者兼任。

梆子腔编辑

亦指梆子腔。梆子腔是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、

梆子腔

梆子腔

陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子、江苏梆子（豫剧的徐州称呼）等。[3]

[1]山西是“戏曲之乡”，地方戏剧源远流长。山西戏曲艺术，除了悠远深厚的历史渊源、举世瞩目的作家、古朴珍美的出土文物外，她品类繁多的戏曲剧种，也居于全国首位。山西地方剧种多达54个，占全国300多个剧种的六分之一。

山西地方剧种中的“大戏”，是人称“山西四大梆子”的蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。其中，蒲剧、晋剧、北路梆子同根异枝，一脉桕承，皆为梆子声腔的正宗，而且群众基础甚广。

2 发展历程编辑

早在春秋战国时期，晋国就出现了乐师及唱班、杂耍。汉代百戏流行，到了汉代中期，百戏活动在山西省晋南更是风靡一时，虽说当时的百戏还算不上戏曲，但它已经形成、孕育出戏曲艺术的胚胎。从汉代到宋代，经过一千多年的孕育和演变，戏曲日趋成形。到北宋年间，在山西南部的一些乡村已出现了专供演员演戏的大戏台。所有这些，都反映出当时山西南部的戏曲艺术已达到一定规模。

最早流传于山西西南临猗、万荣、运城一带的锣鼓杂戏及晋北五台、应县、山阴、宁武、朔县、岢岚、五寨一带的赛戏和山西东南长子、平顺等地的队戏，对于山西省戏剧事业的发展都产生了深远的影响。这些戏剧有一个共同的特点就是伴奏只用大鼓、大锣等打击乐器。

明清两代，随着元杂剧的衰落和昆山腔、弋阳腔、青阳腔等声腔剧种在山西省的流传，以梆子、乱弹为主体的地方戏曲蓬勃发展起来。明代嘉靖年间，吉县重修乐楼的碑记中就有“正月吉日蒲州义和班在此献演”的记载。清康熙四十六年冬季，平阳知府邀请戏剧家孔尚任在平阳纂修《平阳府志》时，在新春元宵节当天，观赏了当地秧歌、竹马、昆曲、乱弹等各种传统的民间文艺活动，他在一首乱弹词中写到：“乱弹曾博翠华看，不到歌筵信亦难。最爱葵娃行小步，氍毹一片是邯郸”。他这里说的“乱弹”，即为蒲州梆子，从这首讲诗文中可以看出，当时蒲州梆子已形成独特的表演形式，并且已出现了像葵娃这样基本功扎实的著名演员。

蒲剧，又称蒲州梆子，是山西四大梆子戏中最古老的剧种，因起源于山西西南蒲州（今永济县）而得名。它形成于明末，盛行于清代，剧目多达1000余个。慷慨激越而又委婉柔和，粗犷豪放而又细腻缠绵的艺术风格，特别是浓厚的地方色彩，使蒲剧在晋南民间深受喜爱。

蒲州梆子传到晋中，与当地的秧歌及说唱艺术相融合，形成了中路梆子。清朝同治以后，中路梆子的名气愈发响亮，开始流传到河北、内蒙古、陕西、甘肃等地，博得当地人喜爱，以后，就以“晋剧”称名于世。晋剧从咸丰、同治年间开始，唱响不衰，盛事迭出。清道光之前，晋剧曾一度雄踞北京剧坛，以至成为山西的代表剧种。

受到蒲剧传播的影响，晋北产生了声腔激越、风格豪爽的北路梆子。明朝末年，两次大规模移民使大量晋南人迁居晋北。移民心恋故土，喜闻乡音使蒲剧在晋北渐渐传播开来。在与当地语言和民间艺术的融合中，最终形成了以古代燕赵“慷慨悲歌”的边塞风骨遗存为基本特色的北路梆子戏。

上党梆子，起源于素有深厚戏曲传统的古上党郡泽、潞二州，由明清时期外地传来的罗罗戏、卷戏和地方小戏俗曲，融汇从山西西南、晋中流入的梆子戏而成。[2]

3 内容编辑

蒲剧

蒲剧又称蒲州梆子，也称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等，与中路梆子、北路梆子、上党梆子并称为我省四大梆子。

清嘉庆、道光年间，蒲州梆子慢慢形成了南路、西路两个流派。南路派以芮城为中心，演唱风格大弯大调，基本不使用假嗓；西路派以蒲州为中心，演唱风格大都粗犷火爆，在特技上有一定功夫，且唱词较多，戏文通俗易懂，剧目丰实。

清咸丰、光绪年间，祁县太谷票号用一千两白银收买了蒲州的一个戏班，他们到全国各地走访演出，在此期间，带出了一大批著名演员如七百生、老蒲州等，他们在走访演出的同时，同中路梆子、北路梆子及京梆子有了密切接触，使他们的戏路更加宽广。蒲剧名伶人才辈出。如老元儿红（即张世喜：山西猗氏马营人、郭宝臣之师）、郭宝臣、二宝红、天明亮、盖陕西、十七生等都能独当一面，而郭宝臣、侯俊山尤为杰出。

20世纪20年代，蒲剧出现了不少优秀剧社。他们活动遍及全国各地，出现了不少以杨登云、孙广胜、王存才为首领的著名演员。

新中国成立以后，蒲剧事业有了飞速发展，出现了如任跟心、郭泽民等一大批为蒲剧艺术做出重大贡献的著名演员。

蒲剧的音乐包括唱腔、曲牌和锣鼓三部分：剧目有本戏、折戏等500多个，分别以唱、做、念、打取胜的剧目均有。有群众中影响最大者为《窦娥冤》，这台戏集蒲剧演员的精华，珠联璧合，艺术精湛，称誉一时。蒲剧在表演特技上主要有帽翅功、翎子功、髯口功、梢子功、椅子功、幡子功、跷功、扇子功等。

晋剧

晋剧因其形成和活动于山西中部地区而称中路梆子。中路梆子在形成初期，大胆吸收了晋中民间艺术，显示出了中路地方特色，有力促进了中路梆子的发展。

在清末民初，晋中盆地的商业经济迅速发展，经济发展带动了文化素养的提高，各路戏剧票社也轰轰烈烈地发展起来。由于许多商人热衷于吹拉弹唱，因此，商人和艺人共同研究唱腔，切磋技艺，并且资助艺人。所有这些，对中路梆子的唱腔和音乐的发展起到了巨大的推动作用。

在20世纪30年代，中路梆子发展到鼎盛时期。丁果仙、张宝魁、三儿生等中路梆子各派名伶相继在全国走红。

在北平（今北京）演出时，中路梆子艺人与京剧同行进行广泛的艺术交流，丁果仙以《反徐州》同京剧表演艺术家马连良的《四进士》互相学习，吸收了京剧的艺术营养，使中路梆子在艺术上更加炉火纯青。

全国解放后，党和政府为了继承和发展中路梆子的传统艺术，先后培养出了王爱爱、田桂兰、宋转转、吴爱卿等一大批优秀演员。他们在晋剧舞台上闻名遐迩，显示出晋剧艺术的可喜景象。

北路梆子

北路梆子因形成和主要活动于山西省北部而得名。其音乐分唱腔、曲牌和锣鼓经三部分。唱腔的主要部分属于板腔变化体，由各种板式有规则地连接而成。其板式是：夹板、慢板、二性、垛板、三性、流水、介板、滚白等。

北路梆子的主要剧目现存的有400多个，其中大部分取材于历史演义和古典小说。也有一些反映古代社会生活的剧目。此外，在抗日战争和解放战争期间，曾编过不少反映当时斗争生活的现代题材剧目。

传统剧目《金水桥》，1980由中央新闻纪录电影制片厂摄制为舞台艺术片。传统剧目在艺术上主要表现为：一、民间色彩浓厚，在表现神怪等故事情节时也赋予了普通百姓的思想感情和生活情趣；二、语言生活化，通谷易懂，老百姓易接受；三、唱词多，这也是北路梆子最显著的一个特点。

上党梆子

上党梆子由于其产生并主要流传于秦汉时期的上党郡而得名。关于上党梆子的起源，说法很多，一般认为它形成于泽州府（今山西晋城）。虽名为梆子，实为昆（昆曲）、梆（梆子）、罗（罗罗腔）、卷（卷戏）、簧（皮簧）5种声腔同台演出的剧种。在其形成过程中曾受到蒲剧的影响，但与以上3大梆子迥然不同。

1959年，在晋城青莲寺中佛殿的屏板上，发现了在道光十一年(1831年)十月十五日的演出剧目单，其中《彩仙桥》、《对松关》、《大赐福》等都是上党梆子的传统戏。抗战时期，我军挺进晋东南，创建了太行、太岳根据地。上党梆子焕发了勃勃的生机。著名作家赵树理在此创作的现代戏《万象楼》，创作和改编的古装戏《邺宫图》、《韩玉娘》十分受广大人民群众喜爱。接着《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《白毛女》等剧目也先后由上党梆子剧团演出。

上党梆子经过历代艺人的探索、创造，形成了一套独特的表演程式和艺术风格。上世纪80年代，上党梆子异军突起，涌出《杀妻》、《借粮》、《两地家书》等一批新鲜剧目，并在表演、音乐、舞台等方面有所创新，使上党梆子在保持原剧种特色的基础上，使剧情更加抒情、动人，受到观众的喜爱。[3]