乐评人七弦在两篇关于天极的歌手专辑的乐评之后成为了名副其实的“天极吹”——这在网络上已经成为了某种共识。

但是这种吹捧并不让人觉得奇怪和怀疑，相反，七弦在这两篇乐评中所讲述的观点被广泛认可。在关于方辰的《我的地盘》的专辑的乐评发表后的第二天，七弦专门在自己的音乐专栏发表另一篇文章，主要就是深扒在这张专辑中《以父之名》和《夜的第七章》这两首歌的编曲的制作细节。确实如同他之前在乐评文章中写的那样，这样的文章专业性很强，不是受过专业的音乐理论教育的人根本看不懂，但看不懂并不代表不能看，在这篇文章的评论区，一大片都是类似“不明觉厉”的留言。而许多专业的音乐人同样转载了七弦的这篇理论文章，探讨流行音乐的编曲应该怎么做到较高的层次。

然而，不怕事儿的七弦老师又跳出来泼了一盆冷水。

“从刘炆的《丝瓷华夏》这张专辑开始，很明显能看出苏钺作为音乐创作者在流行音乐上做出的探索和成就。中国风概念的歌曲开创了民族元素与流行音乐的迄今为止最好的融合，不说中国风概念所带来的风潮，单说在这些歌曲中运用的传统乐器的伴奏，既保留了传统乐器的风格，又能和流行音乐丝丝入扣。而在方辰的这张专辑中，特别是《以父之名》和《夜的第七章》里面，编曲更加复杂多样化，也变得更加让人匪夷所思。并不是说复杂的就一定是好的，就像《Dangerous》里面单调的鼓点的伴奏，同样也是让人感觉很舒服的东西。但是，这样的复杂其实代表的是苏钺作为音乐创作者的一种自信。如果说单调的简单的编曲是返璞归真，那么复杂的编曲就是如同指挥百万大军的冲锋。这两点都非常困难，可是偏偏苏钺做得举重若轻易如反掌。如今不少人想要通过这两首歌的编曲来学习，学习如何进行复杂的多元化的编曲。但是在我看来，这如同是让小学生去做高等数学的习题。不是故意的吹捧，在我的心目中，这两首歌代表了如今华语音乐编曲的天花板，并不是通过不断的试听和看过我那篇文章就能学到的东西。想要做到这一步非常困难，实际上苏钺很明显对于这样的作品也是可遇不可求，否则我们也就不用老是拿着这两首歌说事儿了。敬告各位，有学习的心是好的，但是千万不要好高骛远。好高骛远和分散精力没什么区别，对于绝大多数的音乐人而言，用认真的态度做音乐，远比学习这些东西要好得多。”

这篇短评实际上远比之前的吹捧来得更加露骨。苏钺看到这篇短评的时候，心中还在祈祷着，这位老先生千万别再给天极惹口舌了，没想到的是……

“七弦老师说得确实有道理，这样的作品对于许多年轻歌手来讲，都算是拔高题，能做出来值得大吹特吹，做不出来其实也没什么大不了的。有学习的态度是好事儿，但好高骛远肯定得不偿失。”

“呵呵，好像你看得懂似的……不过难道仅仅对于年轻歌手来说是拔高题吗？对于年龄更大一点的同样也是吧？否则在苏钺和方辰出现之前没有过这样的优秀作品出现呢？”

“就怕没有自知之明啊，画虎不成反类犬的事情还少吗？看看那些所谓的嘻哈歌手，除了学会了人家国外的嘻哈歌手放浪不羁的生活作风之外，真正学到的东西有多少呢？”

……

下面一大片的留言竟然都是认可七弦老师的言论的。甚至这样的认可并不仅仅限于普通人中间，就连一些音乐圈的人士同样也觉得这样的作品可遇不可求，甚至有一位音乐人在接受访谈节目的采访的时候说起，这样的作品确实如同天花板，最起码在这两年的时间里面基本上是无可超越的，如果有人能做出更加优秀的作品，或许也只有苏钺和方辰了。

也并非没有人发表不同的意见。

在一次音乐选秀节目的录制现场，一个网络歌手出道的选手现场大放豪言，声称自己的目标就是超越这两首现今非常火热的作品。结果得来的是四位评委老师一致的淘汰。

另外还有一些人明里暗里觉得这样的评论并不公平，未来的事情谁能说得准呢？难道苏钺能写写出这样的作品，别人就真的写不出来？结果这个言论放出来没一个小时，他的微博就被攻占了，一溜排列整齐的“你写出来试试”的评论。

而在这张专辑极受追捧的同时，原本发表在一个文学贴吧的帖子也被不断地转载开来。

“难道所有人喜欢《夜的第七章》都是因为这首歌的编曲吗？实话实说哈，我是乐盲，不太明白这些东西，但是我看得懂歌词啊，为什么没有人挖一下这首歌里面更值得我们文学青年关注的东西呢？”

“《夜的第七章》这首歌的歌词明显是有侦探悬疑的色彩的，很多乐评人也提到了这一点，但是难道你们真的只是想象一下苏钺到底讲了一个什么故事吗？呵呵，你们啊，太天真了！人家苏钺也是一个文学青年好不好？也是写过非常成功的小说的通俗文学作者好不好？”

……

在这片无疑很嗨的帖子里面，这位作者深刻挖掘了《夜的第七章》这首歌的歌词中借鉴到的福尔摩斯系列小说中的情节和细节，里面的对比非常明显。在这篇帖子的结尾，这位仁兄写到：“乐盲不懂编曲到底是什么意思，只是觉得这首歌确实好听而已。不过歌词委实给了人很大的惊喜。我最喜欢的侦探题材小说就是福尔摩斯系列，而最喜欢的武侠小说就是苏钺老师的《射雕》、《神雕》以及《天龙》。万万没想到的是，我最喜欢的武侠小说的作者和我一样是福尔摩斯的拥趸！但是，苏老师什么时候发表新的文学作品啊？不能老在音乐圈里打转啊！你这是弃我们这些书迷于不顾啊！这是背叛啊！这是忘本啊！”

这篇文章很快便成了吹捧这张专辑的“系列评论”中的一篇，而且非常受欢迎。平心而论，七弦老师写的乐评也好、编曲课堂也罢，虽然也很好，但毕竟是音乐专业的东西，没有一定的音乐欣赏水平和音乐教育基础很难触到那两篇文章中最核心的东西。但是小说大家知道啊，通俗文学大家能看懂啊！这么一来，对照着那位老兄列出的《夜的第七章》与福尔摩斯系列小说中的细节，才猛然间发现，原来这首歌并不仅仅是编曲很牛啊！歌词都是典故来着！

于是继编曲之后，大家对于这首歌的歌词的推崇又上升了一个层次，网络文学网站上面已经有了给予这首歌写的同人作品，因为借了专辑大火的东风，小说一经发布便数据大热。

苏钺看到这篇文章的时候脸不由自主红了一下。倒并不是因为这篇文章的结尾，这位作者对他“放弃”文学创作的不满感到愧疚，而是尽管他知道《夜的第七章》这首歌确实借用了不少福尔摩斯系列中的细节，但他其实并没想到用这件事情做文章，因为他其实也并不完全清楚这一系列小说中的细节，甚至因为“时空转换”的关系，他都不清楚这两个世界的福尔摩斯是不是完全相同的，因为柯南道尔生活的那个时代确确实实就是两个世界发生分叉的节点。而许多人其实和他一样，福尔摩斯大家都知道，但是想要扒出这里面的细节，其实是很难的，除非是福尔摩斯系列的铁杆粉丝，类似于另一个世界的死神小学生那样的级别的才行。

不过这样的一篇文章的出现又把苏钺的声望送到了另外一个层面，已经有不少他之前的书迷在他的微博上留言了，希望他能够有时间创作一些类似的侦探题材的作品。对于这样的请求，苏钺只好在心中默默说抱歉了。倒不是他搬运不了，而是短时间内确实没有那个功夫。

在方辰的专辑发售一周之后，小庞的专辑同样开始发售。作为天极的新人，小庞得到了许多天极的前辈艺人不能得到的东西，比如已经成名的各位前辈们的共同宣传以及天极名气的加成。

作为新人，小庞不得不和最早的一批天极的歌手一样，专辑发售之前进行一轮打榜。不过好在有人帮着宣传，再加上苏钺创作的作品的名气，打榜的过程非常顺利，虽然没有能顶掉方辰在畅销榜和热歌榜上的排名，但在新歌榜上面却实实在在成就了霸榜的事实，一时之间成为了名副其实的火热新星。

苏钺帮她选择的歌曲也是符合她原本的定位的快节奏歌舞风。其中不少是来自于另一个世界的舞娘蔡小姐的作品，一次性把《看我七十二变》和《日不落》这两首蔡小姐的代表作品发了出去。另外同样选择了一些比较抒情的歌曲，比如《欧若拉》和《隐形的翅膀》。这么一来这个年轻歌手的形象就变得不是那么单薄了，最重要的是，在之前郭婧的《挥着翅膀的女孩》以及《最初的梦想》两首歌成功之后，女性励志型的歌曲几乎变成了天极旗下女艺人的专利，在这首歌打榜的时候，很多人就把《隐形的翅膀》和郭婧的两首歌并列称为新时代年轻女性励志三部曲，或者“翅膀三部曲”。而小庞外表清纯可人，偏偏又带着一些小倔强的形象公开之后，这样的人设忽然之间就变得合情合理了。

已经不会再有人去挖当年小庞年轻时做过的事情了。

而在两张新专辑销售火爆的同时，天极筹备的“同一首歌”网络音乐互动活动依然在火爆进行着。第一个发表引导视频的刘炆，与他进行网络互动并且提交了录制作品的参与者已经突破了五万。这里面虽然有不少是属于博人眼球的搞怪制作，但也同样有不少是抱着认真的态度参与进来的。对于这些作品的筛选，曹秀红已经开挠破了头皮，最近向苏钺申请，短期聘用一些音乐学院的低年级学生补充进审核小组，负责这些作品的审核。而刘炆的成功让其他的歌手吃了一颗定心丸，在刘炆之后，宾果、陈聪聪以及朱淼同样上传了自己的引导视频，剩下的歌手的视频也已经录制结束，将在第三批集中上传。

所有的事情都在按照苏钺的预期发展，而在十一月的中旬，解培言导演不出意外的最后一部都市题材电视剧《咱们结婚吧》即将在齐鲁卫视正式上映。（未完待续）