一直到特纳挂断了电话，苏钺还有些晕晕乎乎的。
平心而论，苏钺想要在文化领域“干大事儿”，国际奖项肯定是避不开的一个坎儿。尽管随着国际市场的不断开拓，票房收益远比奖项收益的要实惠得多，但不管是国内还是国外，“名誉”这种事情，总是最好的名头。也别说只有中国人好面子，“面子”的问题不管放到哪个国度，大家其实都差不多。
马斯洛的需求层次理论认为，人类的需求阶梯状按层次分为五层，当生理需求和安全需求这样的生理性需求得到满足的时候，就会主动去追求心理性的需求。中国古人也说过，“仓禀实而知礼节，衣食足而知荣辱。”可见不管是中外还是东西，对于心理需求的认知都是同样存在并一致认为，是在绝大部分情况下存在于生理需求之上的。
放到文化圈子里面，你的专辑卖得再好、歌曲的传唱度再高，也不一定有一个“某某奖获奖歌手”的荣誉来的有面子。同样的道理，你的电影票房成绩再高，也抵不过人家一个“影后”、“影帝”、“最佳导演”的头衔。
另一个世界同样存在不少电影节或者金像奖之类的电影艺术的颁奖典礼。比较有名的当属威尼斯电影节、柏林电影节、戛纳电影节这三大欧洲电影节以及美国的奥斯卡金像奖。不过大部分情况下，国内的观众比较认奥斯卡，但电影圈的专业人士更认可欧洲的三大电影节。从历史发展的角度来讲，奥斯卡金像奖原本只是一个美国本土的电影奖项，原本连最佳外语片奖都没有的奥斯卡说白了原本和另一个世界的中国的金像奖也差不到哪里去。只是随着另一个世界美国电影工业的长足发展，这项奖项某些时候更能代表票房成绩和电影艺术的视觉震撼感受，这才逐渐被世界所认可，并成为一项国际性的电影奖项。而欧洲三大电影节则更加重视“电影艺术”这个相对核心的东西，这才是另一个世界专业电影人心目中的电影艺术的最高殿堂。其实说白了，奥斯卡更像是一个经过运营和包装的东西，而欧洲三大国际电影节则最起码从名头上更加重视“艺术性”这个标签。
而这个世界的“意大利艺术节电影艺术盛典”则完全和另一个世界的任何一项电影节以及颁奖典礼都不是一个概念的东西。如果说另一个世界的电影节和颁奖典礼从上到下排个名次，大概第一集团应该被欧洲三大国际电影节以及美国奥斯卡包揽。而在这个世界，则是意大利艺术节电影艺术盛典独占第一阵营，完全没有对手。完全没有可比性。
意大利艺术节也不是单纯的电影艺术节，而是包括音乐、美术、舞蹈等等许多项艺术展示和评颁奖为一体的国际性艺术盛事，而其中的任何一个单项奖拿出来都是国际奖项中绝对第一阵营的奖项。所以，刘炆当时喝多了，说他最大的梦想是在意大利艺术节上面放声高歌，这个理想不得不说，非常远大。
意大利艺术节创办的时间其实并不久远。这个世界的第二次世界大战之后，永远是大独裁者最好的盟友和最好的扯腿伙伴的意大利人在战败投降的阴影下，将浪漫和文艺的性子发挥到了极致。当他们的德国盟友正在为国土的分裂和经济、工业的重创挠破头皮的时候，天性乐观的意大利人在同盟国的监视下，搞起了自己的祖先最擅长的“文艺复兴”。不过和历史上的文艺复兴不同，十四到十七世纪，意大利人认为，欧洲文明在古希腊和罗马时期极度繁荣，但在中世纪的黑暗中沉寂湮灭，直到十四世纪重新复兴繁盛，并孕育了一大批久负盛名的文艺巨匠。而二战之后欧洲百废俱兴，在这样的情况下，应该让人的思维和心理先富裕起来，为家园的建设和兴盛积蓄力量。在这样的指导思想之下，意大利人办了二战之后的第一次全世界范围内的国际音乐节、第一次国际美术展、第一次国际电影节……最终，这些东西汇集成了一个巨大的怪物，就是如今的“意大利艺术节”。
每年的十一月开始，意大利的罗马、米兰、威尼斯等大大小小的城市就成为了一片欢乐的海洋。在这些城市中，大大小小的画展、音乐会、电影展、戏剧演出一直持续到新的一年的到来。在两个月的时间内，意大利将接待来自世界各地的游客的数量占全年总数量的百分之六十以上，不仅仅繁盛了意大利的艺术，还为意大利的旅游收益和财政贡献大量的金钱。
在苏钺查到的信息中，意大利艺术节中每一个单项奖的获奖者如今都是鼎鼎大名的文艺大拿，他们有音乐家、画家、雕塑家、作家、电影导演、演员……原本名不见经传的人物在意大利艺术节上捧得奖杯后立刻就变得炽手可热起来。在网络上记载了一个很好玩的事情，上世纪的八十年代末期，一位法国的年轻画家，原本的作品被人弃若敝履。在当年的意大利艺术节举办期间，年轻人抱着学习的态度来到意大利，看画展的间隙在街头摆摊给游客画肖像。但过于艺术化的处理方式让他的顾客完全接受不了，在两天的时间内这个画家就因为犀利的画风被人打了好几顿。而三年之后，这个画家的作品终于进入了艺术节的正式展览中，最终竟然走了狗屎运拿到了金奖，于是一时间名声鹊起。三年前他在街头留下的那些肖像画中有一副被机缘巧合之下存留了下来，随后即被拍出了天价。而当记者在拍卖会后采访画作的原主人的时候，那个胖胖的中年妇女很不好意思地对记者说：“我最想说的话是要跟画家道歉。要知道，当时看到他给我画的这幅画像的时候，我用指甲狠狠挠了他的脸……”
不过即使被闹了满脸花，在苏钺看来，这个年轻的画家已经比绝大多数的拿画笔的人要幸运多了，尽管苏钺也欣赏不来这个画家的作品。可是要知道，许多画家的画作确实能被拍出天价，但很遗憾的是，这部分人中有很大的一批活着的时候都贫困潦倒。像另一个世界的毕加索这样的人毕竟是极少数的。
看完这些有的没的，苏钺继续把注意力放在了“电影艺术盛典”上面。这个所谓的盛典，是将电影的展映、评奖、颁奖以及电影人的交流合作甚至交易放到了一起的一个活动，其实和另一个世界的欧洲三大电影节也差不了多少。在历年获奖者的列表中，苏钺发现特纳说的那些确实是真的。在七十年多的时间内，获得“意大利艺术节电影艺术盛典最佳影片奖”这个名头最大的奖项中，最多的是欧洲人的影片，大部分来自法国和意大利本土，其次是德国、西班牙等欧洲国家，再然后才能数到美国。亚洲电影在这个奖项中仅有一席之地，是上世界九十年代日本人的一部影片。而个人奖中的大头则比较奇怪，像“最佳摄像”、“最佳音乐”甚至“最佳导演”等奖项基本上和“最佳影片”差不多，但演员的单项奖就相对比较奇怪了，获得“最佳男/女主演”奖项的演员中，美国演员超越欧洲演员占据了大头。苏钺想了半天才明白，这帮获奖的演员基本上都是成名前混欧洲，然后拿了奖之后就跑到美国混票房去了……
另一个世界的国际电影节绝对算是中国电影人和中国电影观众心中的痛。与这个世界相比，另一个世界的中国电影获奖的次数可能要比这个世界多，但看看另一个世界的评价和穿越小说中的调侃大概就明白了，你真在国际电影节中拿了奖，回到国内也不一定受到认可，不光是政府层面和监管层的看法，就连普通观众都有些看不过去。甚至在另一个世界有这样的一种调侃：上世纪**十年代，年轻导演拍了电影，不用审核，抱着母带往电影节的大门口一蹲，人家问你的时候就说在中国国内没法过审。电影节的主办方和评审委员会就会好吃好喝供着，然后大小给个奖项安慰一下。
千万不要以为这是国际电影同行的支援行为！在那个年代，国外的电影同行普遍认为，中国是封闭的、愚昧的、独裁的。一部电影在国内过不了审，那就是揭露了中国封闭、愚昧、落后、独裁的本质。这样的行为自然会受到所谓的“国际电影艺术届同仁”的“支持和鼓励”。至于这些电影到底为什么过不了审，呵呵，说出来就没意思了不是？难道我会告诉你为了参加你的电影节，我根本没往上面申请审核？
平心而论，别管另一个世界的这些电影人到底抱着什么样的心态去蹲国际电影节的大门，看看另一个世界的那些**十年代的获奖影片就明白，也许像《鬼子来了》这样的影片确实在艺术性和批判性的同时，踩到了某些人的痛点，但同样不可否认的是，这个时期的获奖影片中，绝大部分都是带着浓重的“黄土味儿”的东西。这些东西不一定有什么艺术性，但在国外的评审看来，最起码它“真实”。就像《舌尖上的中国》和央视的合作搞出来的那件事情一样，中国的文化圈子和国外的眼光是有局限性的，“我不敢拿出来给你看”和“我就当没看见”这都是病。
在这个世界最牛的电影国际奖项中，还没有一个中国籍的导演、演员拿过单人奖，也没有任何一部国产影片拿到集体奖。最好的成绩就是在08年，一部港区电影拿到了“最佳摄像”这个奖项。